Kuinka valokuvaus loi uraauurtavaan uuteen käsitykseen taiteesta

Daguerreotypen luoja Louis Daguerre julkisti varhaisimman laajalti saatavilla olevan valokuvausprosessin vuonna 1839. Valokuvauksen yleistyminen aiheutti suurta kohua taidemaailmassa ja johti merkittäviin muutoksiin taiteen käsityksessä. Koska valokuvaus pystyi kuvaamaan maailmaa tarkemmin kuin maalaus, viimeksi mainitun oli keksittävä itsensä uudelleen. Tästä syystä taiteilijoiden painopiste siirtyi todellisuuden esittämisestä tunteiden ja vaikutelmien kuvaamiseen. Valokuvausta voidaan tästä syystä pitää suurena kannustimena 1800-luvun lopulla ja koko 1900-luvulla tapahtuneen maalauksen uudelleenkeksimiseen.

Milloin ja miten valokuvaus ilmestyi ensimmäisen kerran?

Kaksi lasta katsomassa kuvaa, joka tuotettiin camera obscuran sisällä, otettu E. Atkinsonin luonnonfilosofiasta , Science & Society Picture Library Printsin kautta

Ensimmäinen onnistunut valokuvausprosessi, Dagerrotypia , loi vuonna 1837 Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre oli aiemmin työskennellyt ammattimaisena kohtausmaalarina teatterissa. Tästä syystä hän tiesi jo pimeä huone , pieni, pimeä huone, jossa on pieni reikä tai linssi, joka salli kuvan ulkopuolelta läpi. Daguerre sai inspiraationsa tästä prosessista luodakseen maailman ensimmäisen valokuvauskameran.

The pimeä huone oli käytetty jo vuosisatoja ja salli ulkomaailman kuvien heijastumisen tasaiselle pinnalle. Daguerreen asti suurin vaikeus oli ollut tuotetun kuvan kaivertaminen ilman, että sitä tarvitsisi piirtää paperille. Jopa sen jälkeen, kun muut keksijät 1800-luvulla onnistuivat siirtämään kuvan kuparipalalle, kuva katosi nopeasti altistuessaan valolle. Ennen Daguerrea valokuvan oli mahdotonta lähteä pimeästä huoneesta, jossa se tuotettiin.

Daguerre ei kuitenkaan kaivertanut kuvia paperille, vaan hopeapäällysteisille kuparilevyille. Ystävä Dominique François Jean Arago ilmoitti tästä keksinnöstä yleisölle vuonna 1839. Siitä eteenpäin tämä uusi prosessi levisi ympäri maailmaa. Vuoden 1839 lopulla dagerrotyyppejä alettiin tuottaa useissa eri teollisuusmaissa. Koska se levisi nopeasti, useat valmistajat kehittivät tämän uuden keksinnön nopeasti.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Se tapahtui Yhdistyneessä kuningaskunnassa 1840-luvun alussa ensimmäiset eurooppalaiset valokuvausstudiot ilmestyi. Ilmoitusajat lyhenivät merkittävästi Daguerren 30 minuutista vain 20 sekuntiin useimmissa studioissa. 1880-luvun lopulla George Eastman loi ensimmäiset filmirullat. Siitä eteenpäin valokuvaajien ei tarvinnut kantaa mukana hopeapäällysteisiä kuparilevyjä, ja valokuvaamisesta tuli halvempaa ja helpompaa.

Valokuvauksen vastaanotto: Taiteen demokratisointi

Still Life, ensimmäinen valokuva, joka on koskaan otettu luotettavalla dagerrotypialla , 1837, My Modern Metin kautta

Valokuvauksella oli merkittävä vaikutus 1800-luvun yhteiskuntaan ja sen vastaanotto taidepiireissä vaihteli . Jotkut pitivät valokuvaamisesta tervetulleina ja käyttivät sitä taiteellisen tuotantonsa apuvälineenä, kun taas toiset kritisoivat tätä keksintöä ja kieltäytyivät pitämästä sitä hyödyllisenä taiteilijoille. Gustave Courbet .

Valokuvauksen erilaisista vastaanotoista huolimatta tämä keksintö mullisti 1800-luvun eurooppalaiset yhteiskunnat. Ensimmäistä kertaa taiteesta oli tullut edullista paitsi korkeampien, myös alempien luokkien kannalta. Keski- ja alemman luokan perheet voisivat saada muotokuvansa melkein välittömästi valokuvausstudiossa suhteellisen edulliseen hintaan.

Voidaan sanoa, että taiteen ja kuvan demokratisoituminen tapahtui ensimmäistä kertaa. Jotkut suhtautuivat tähän ja taiteen saavutettavuuteen yhteiskunnassa myönteisesti, kun taas toiset näkivät sen taiteellisen luomisen banalisoimisena. Monet arvostelivat valokuvausta ja pitivät sitä vain teollisena taiteen jäljitelmänä kaupallisiin tarkoituksiin.

Taide ennen valokuvauksen tuloa

Muotokuva valokuvausstudiossa , 1800-luvulla ENGIM:n kautta

Muunnelmistaan ​​huolimatta taiteellisilla liikkeillä Euroopassa ennen 1800-lukua oli aina ollut realismi on heidän painopisteensä . Niiden muutos ja vaihtelu ilmeni ensisijaisesti temaattisessa muutoksessa (missä maalattiin) tai tekniikassa, mutta realistista esitystä oli aina arvostettu niissä kaikissa.

Valokuvan keksimisen ja leviämisen aikaan Euroopan johtavat taideliikkeet olivat Romantiikka ja Uusklassismi . Ensimmäinen oli jo tuonut muutoksen taiteelliseen maailmaan korostamalla taiteilijan ilmaisua.

Diana ja Cupid Kirjailija: Pompeo Stone , 1761 (uusklassinen maalaus), Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Romantisessa maalauksessa oli monia elementtejä, jotka eivät kuuluneet todellisuuteen (esim. yliluonnolliset elementit), mutta jotka kuitenkin esitettiin realistisesti.

Uusklassisessa maalauksessa mytologisten hahmojen ja kohtausten esittäminen elpyi. Mahdollisimman kauniisti ja harmonisesti nämä esitettiin aina erittäin yksityiskohtaisesti ja tarkasti. Vaikka jotkut taiteilijat eivät kuuluneet näihin taiteellisiin liikkeisiin, he maalasivat silti realistisesti. Olipa kyse ihmisaiheista, luonnosta tai mytologisista hahmoista, yhteistä tuolloin eurooppalaisille maalauksille oli pyrkimys esittää kuvia mahdollisimman tarkasti ja yksityiskohtaisesti.

Impressionismi: Valokuvan muovaama taideliike

Boulevard Montmartre talviaamuna Kirjailija: Camille Pissaro , 1897, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Valokuvauksen syntymistä todistaneet maalarit kehittivät erilaisen käsityksen todellisuudesta ja kuvista kuin edeltäjänsä. Nämä taiteilijat ymmärsivät, että todellisuus oli ohimenevää ja että jokainen hetki oli ohikiitävä ja rajallinen. Nämä maalarit ymmärsivät, että todellisuuden luonne oli jatkuvassa liikkeessä.

Tästä syystä taiteellinen liikeImpressionismioli ensimmäinen, joka poikkesi eurooppalaisen taiteen realistisesta normista. Impressionismin taiteilijat hyväksyivät, että valokuvaus oli paras kiinteiden kuvien vangitsemiseen ja että he eivät voineet ylittää sitä. Tästä syystä impressionistit tutkivat maalauksen muita ulottuvuuksia, kuten värejä, valoa ja liikettä. Tämä tyyli teki selväksi, että maalauksen ei ollut tarkoitus kilpailla valokuvauksen kanssa, vaan pikemminkin täydentää sitä, edustaa sitä, mitä valokuvaus ei pystynyt.

Vaikutelma, auringonnousu kirjoittanut Claude Monet , 1872, Art in Context kautta

Impressionistiset maalarit, sen sijaan, että esittäisivät todellisuutta tarkasti yksityiskohtaisesti, keskittyvät vaikutelmaan todellisuudesta ja yrittävät välittää liikettä maalauksissaan . Impressionistiset maalaukset edustavat todellisuutta sellaisena kuin ihmissilmä havaitsee: ohikiitävää ja ohimenevää, joskus epäselvää tai hämärää. Aluksi näitä hieman hämäriä todellisuuden esityksiä kritisoitiin huonolaatuisiksi tai keskeneräisiksi maalauksiksi, mutta ajan myötä niitä alettiin arvostaa.

Tästä lähtien tuli laajalti hyväksyttyä, että maalaus ei pystynyt kilpailemaan valokuvauksen kanssa todellisuuden tarkassa esittämisessä. Tämä oivallus tavallaan vapautti maalauksen realismin kahleista ja avasi oven taiteellisissa piireissä. Realismin arvostamisen sijaan taiteilijat alkoivat keskittyä tunteiden, vaikutelmien ja kaiken sen ilmaisemiseen, mikä on osa ihmisen kokemusta. Impressionismi loi monella tapaa sillan perinteisen taiteen, jonka ytimessä oli realismi, ja modernistisen taiteen välille, joka etäännytti itsensä tarkasta todellisuuden esityksestä.

Modernistinen taideliike: uusi taiteen käsitys

Nainen hattu Kirjailija: Henri Matisse , 1905, San Franciscon modernin taiteen museon kautta

Alkuun mennessä 1900-luvulla , oli selvää, että valokuvaus oli tullut jäädäkseen. Ei vain sitä, vaan oli toinen upouusi väline todellisuuden esittämiseen: elokuva. Lumièren veljien Pariisissa vuonna 1895 esittämän elokuvaprojektin jälkeen tätä uutta mediaa parannettiin nopeasti ja se saavutti huomattavan suosion. Todellisuuden tarkka esittäminen ei ollut enää välttämätön tehtävä maalareille. Tästä syystä impressionismi oli vasta ensimmäinen sarjasta taiteellisia liikkeitä, jotka eksyivät realismista.

1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla sisällä oli useita liikkeitä Modernismi joka muutti taidemaailman. Ensimmäinen oli fauvismi , joka edusti oikeita kohtauksia ja kohteita kirkkailla väreillä, jotka eivät yleensä vastanneet todellisuutta. Fauvistit käyttivät paksuja siveltimenvetoja ja saivat inspiraationsa postimpressionistisista maalareista, kuten Vincent van Goghista. Fauvismin tärkein nimi oli Henri Matisse. Kysyttäessä, mikä on naisen puku hänen kuuluisassa maalauksessaan Nainen hattu oli, hän väitti vastanneeksi: Musta, ilmeisesti .

Yksi varhaisimmista modernistisen virran liikkeistä oli Ekspressionismi , joka sai alkunsa Van Goghista ja Edvard Munchista, mutta kehittyi merkittävästi muutama vuosikymmen myöhemmin saksalaisen ryhmän kautta. Silta ( Silta ). Ekspressionismissa ei keskitytä kuvaamaan tarkasti ulkoista todellisuutta, vaan sisäistä todellisuutta, tunteita ja tunteita. Ekspressionistiset taiteilijat käyttivät eloisia värejä ja epätavallisen paksuja siveltimenvetoja, ja tuloksena saadut maalaukset olivat erittäin tiiviitä ja intensiivisiä välittäen selkeitä tunteita ja ympäristöjä.

Apokalyptinen maisema Kirjailija: Ludwig Meiner , 1912, Sotheby'sin kautta

Varsinkin aikana ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina , Ekspressionistisista maalauksista tulee erityisen groteskeja ja tummia. Keskittymällä tunteisiin todellisuuden esittämisessä ekspressionistit voisivat maalata tarkemman ja kriittisemmän kuvan yhteiskunnasta. Nämä maalaukset saattoivat monella tapaa näyttää sen, mitä valokuvaus ei pystynyt, nimittäin taiteilijoiden tuntemuksia esitetyn todellisuuden ympärillä.

Todennäköisesti yksi modernismin tunnetuimmista liikkeistä onKubismi. Tämä liike mullisti perspektiivin käsitteen ja hylkäsi kolmiulotteisten esineiden esittämisen. Tyypillisten mallinnus- ja perspektiivitekniikoiden käyttämisen sijaan kubistit, kuten Picasso tai Braque, esittivät esineitä kaksiulotteisina, yrittäen usein sisällyttää eri näkökulmia yhdestä esineestä kerrallaan. Tutkimalla perspektiiviä tällä tavalla kubismi, kuten muut modernistiset taideliikkeet, ylittää sen, mitä valokuvaus voi tehdä. Joskus esitetyt esineet eksyvät niin kauas todellisuudesta, että on erittäin vaikea ymmärtää, mitä ne ovat. Myöhemmin kubismi kehittyi helpommin saavutettavaksi ja ymmärrettävämmäksi, kuten Picasson kuuluisimmista maalauksista, kuten esim. Guernica .

Asetelma: Viulu ja kynttilänjalka Kirjailija: George Braque 1910 San Franciscon modernin taiteen museon kautta

Noin 1920 alkoi yksi modernismin tärkeimmistä liikkeistä: Surrealismi . Surrealistit jatkavat siitä, mihin dadaistit jäivät. Vaikka se oli hedelmällistä ensimmäisinä vuosinaan, dadaistiliike katosi nopeasti omaan absurdismiinsa ja monet taiteilijat hylkäsivät sen. Surrealismi, vaikka se on arvoituksellinen ja absurdi omalla tavallaan, ei ole lainkaan merkityksetön. Päinvastoin, se yrittää havainnollistaa unia ja mielikuvitusta aiheuttavien psykologisten prosessien päällekkäisyyttä ihmismielessä.

Ylivoimainen hetki Kirjailija: Salvador Dali , 1938, Fundació Galan kautta

Surrealistisessa maalauksessa ei esitetä fyysistä todellisuutta, vaan unta ja tiedostamatonta todellisuutta. Kuten muissakin modernistisissa taidesuuntauksissa, surrealismi täydentää valokuvausta, koska se edustaa jotain sen ulottumattomissa: ihmismieltä ja unelmamaailmaa. Irrottautumalla todellisuuden kahleista surrealistiset maalarit kuvaavat mielemme ja unelmamme vallankumouksellisella tavalla.

Kuinka modernistinen maalaus vaikutti valokuvaukseen

Leikkaa Dada-keittiöveitsellä viimeisen Weimar Beer-Belly -kulttuurikauden aikana Saksassa Kirjailija: Hannah Höch , 1919, Berliinin valtionmuseoiden kautta

Vaikka valokuvausta ei luotu taiteellisia tarkoituksia ajatellen, taiteilijat tutustuivat siihen nopeasti. Ensin valokuvausta käytettiin maalauksen tai muun perinteisen taiteen apuna. Myöhemmin jotkut taiteilijat alkoivat tutkia valokuvauksen, maalauksen ja muiden medioiden yhdistelmää ja loivat näin uusia taidemuotoja, kuten valokuvamontaasi. Yksi tämän uuden taiteellisen välineen merkittävimmistä taiteilijoista oli Hanna Höch , Weimarin tasavallan taiteilija, joka loi kuuluisia esimerkkejä valokuvamontaasista.

Kesti jonkin aikaa ja kiistaa, ennen kuin valokuvausta pidettiin taiteena. Monet kriitikot vielä 1900-luvulla kieltäytyivät hyväksymästä valokuvausta minkään muuna kuin teollisena mekanismina, joka jäljitteli todellisuutta, mutta jolla oli vain vähän taiteellista arvoa. Kuitenkin koko 1900-luvun ajan valokuvausta alettiin tunnustaa taiteen muotona, ja valokuvaajat loivat innovatiivisia tapoja ilmaista itseään sen kautta.

Vastaava Kirjailija: Alfred Stieglitz , 1927 (Abstrakti valokuvaus), Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Modernismi vaikutti merkittävästi myös valokuvaukseen ja sen vaihtoehtoisiin todellisuuden ja ihmisten tunteiden esittämiseen. 1900-luvun aikana valokuvaajat tutkivat myös kokeellisia ja abstrakti valokuvaus . Huolimatta siitä, että tämäntyyppiset valokuvat edustavat edelleen todellisuutta, ne tutkivat muotoja, värejä ja perspektiivejä pyrkimättä esittämään tarkasti tiettyä kohtausta tai kohdetta.

Kuinka valokuvaus muutti käsitystämme taiteesta: Yleiskatsaus

Keltaiset saaret Kirjailija: Jackson Pollock 1952, Lontoon Tate Museumin kautta

Vuoden 1837 dagerrotypian keksintö vaikutti yhteiskuntaan ja taiteelliseen maailmaan, jota Daguerre ei voinut ennakoida. Ylittämällä maalauksen kyvyllään esittää todellisuutta, valokuvaus tavallaan vapautti maalauksen tarpeesta olla realistinen. Valokuvaus mahdollisti myös laajemman pääsyn taiteeseen ja muotokuviin, joilla oli suuri kysyntä 1800-luvun yhteiskunnassa.

Impressionismi oli ensimmäinen valokuvan muovaama liike, joka poikkesi eurooppalaisessa taiteessa vallitsevasta realismista. Tämä liike toimi siltana aikaisempien liikkeiden ja modernismin välillä. Modernismin eri taiteellisissa liikkeissä monet taiteilijat tutkivat lukemattomia uusia tapoja ilmaista itseään. Taiteilijat alkoivat keskittyä ihmiskokemukseen ja erilaisiin tapoihin hahmottaa todellisuutta ja loivat vallankumouksellisia teoksia. Valokuvaus seurasi taipumusta subjektiivisuuteen ja abstraktioon, mikä vaikutti sen tunnustamiseen omaksi taidemuodoksi.

Nykyään taide ei ymmärretä vain todellisuuden uskollisena esityksenä, vaan ajatuksia ja tunteita herättävänä. Monia katsojia kiinnostavat teosten välittämät tai edustamat merkitykset ja tunteet tai sen sisältämä yhteiskuntakritiikki. Realismi, vaikka jotkut yhä arvostavat sitä, on menettänyt paikkansa taiteellisten piireissä ja taiteilijoiden itsensä keskuudessa. Tämä on erityisen selvää, kun ajatellaan todellisuudesta etääntyneitä taidesuuntauksia, kuten Abstrakti ekspressionismi .