Japonismi: Tämä on mitä Claude Monetin taiteella on yhteistä japanilaisen taiteen kanssa

La Japonaise (Camille Monet japanilaisessa asussa) kirjoittanut Claude Monet , 1876 Bostonin taidemuseon kautta (vasemmalla); kanssa Lily Water Pond kirjoittanut Claude Monet , 1900, Bostonin taidemuseon kautta (oikealla)

Claude Monet , kuten monet muutkin impressionistiset taiteilijat , oli syvästi kiinnostunut japanilaisesta taiteesta. Sen uutuus ja hienostuneisuus kiehtoivat monia eurooppalaisia. Se oli todellinen ilmestys, koska Japani oli ollut täysin eristetty ulkomaailmasta lähes 200 vuoden ajan. Tuona aikana – alkaen 17th19:llethvuosisadalla – japanilaiset taiteilijat pystyivät kehittämään omanlaisensa taiteellista sanastoa joka pysyi täysin koskemattomana ulkoisista vaikutuksista.

Tuulen jumala ja ukkonen jumala Kirjailija: Tawaraya Sotatsu 1600-luvulla Kioton kansallismuseon kautta

Kuitenkin vuonna 1852 Black Ships saapui Edon kaupungin lahdelle (nykyaikainen Tokio) ja Yhdysvaltain laivasto pakotti shogunaatin vihdoin avautumaan kaupalle. Ensimmäistä kertaa nykyhistoriassa ulkomaalaiset pääsivät nousevan auringon maahan. Ja ensimmäistä kertaa länsimaailma oli alttiina näyttelyn poikkeuksellisille maalauksille Rinpa School tai hienoihin, monivärisiin puupalikkaprinteihin ukiyo-tyyliin (englanniksi kelluva maailma).

Suuri aalto Kanagawan edustalla Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1830, Lontoon British Museumin kautta

Japanilaisen taiteen vaikutus eurooppalaiseen moderniin taiteeseen ja impressionismiin

Uskotaan, että moderni taiteilija Gustave Courbet, joka tasoitti tietä Ranskan impressionistiselle liikkeelle, on täytynyt nähdä kuuluisan värillisen puupiirroksen. Suuri aalto Kanagawan edustalla japanilainen taiteilija Katsushika Hokusai ennen maalausta sarja Atlantin valtamerestä kesällä 1869. Kun Courbet oli löytänyt japanilaisen taiteen, se muutti taidemaalarin käsitystä estetiikasta: Kun 19.thluvulla eurooppalaiset taiteilijat idealisoivat luonnon kauneutta, ja Courbet päätti sen sijaan tarjota intensiivisen näkemyksen myrskyisestä merestä, kiusatusta ja häiritsevästä merestä, jossa kaikki luonnonvoimien raju voima vaikutti. Näkemys, jonka Courbet esitti maalauksissaan, on täytynyt syvästi häiritä maan akateemisia traditionalisteja Pariisin salonki – vakiintunut instituutio, joka saneli estetiikan normin eurooppalaisessa taiteessa.

Myrskyinen meri Kirjailija: Gustave Courbet , 1869, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Japanilaisen taiteen vaikutus eurooppalaisiin taiteilijoihin ei kuitenkaan rajoittunut kouralliseen heistä. Itse asiassa siitä tuli laajalle levinnyt ilmiö, joka myöhemmin määriteltiin Japonismi . Tämä kiehtovuus kaikkeen japanilaiseen oli pian raivoa ranskalaisten intellektuellien ja taiteilijoiden keskuudessa , heidän keskuudessaan Vincent van Gogh , Edouard Manet, Camille Pissarro ja nuori Claude Monet. 1860-1890-luvuilla länsimaiset taiteilijat omaksuivat japanilaisia ​​koodeja ja kokeilivat uusia tekniikoita. He alkaisivat myös integroida japanilaistyylisiä esineitä ja koristeita maalauksiinsa tai ottamaan käyttöön uusia muotoja, kuten pystysuoraa. Kakemono .

Nainen fanien kanssa Kirjailija: Edouard Manet , 1873, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Lisäksi eurooppalaiset taiteilijat kiinnittäisivät enemmän huomiota harmoniaan, symmetriaan ja tyhjien tilojen sommitteluun. Jälkimmäinen oli yksi japanilaisen taiteen perustavanlaatuisimmista panostuksista Euroopassa. Muinainen filosofia Wabi-Sabi on syvästi muokannut estetiikkaa Japanissa. Tästä syystä japanilaiset taiteilijat pyrkivät aina välttämään taideteostensa ylihinnoittelua ja kehittämään jonkinlaista täynnä kauhua (pelko täyteen). Euroopassa päinvastoin a tyhjyyden kauhu (tyhjän pelko) on muokannut pääasiassa kauneuden tajua. Näin ollen tyhjien tilojen sommittelu antaisi taiteilijoille uuden mahdollisuuden viitata piilotettuihin merkityksiin tai tunteisiin. Impressionistiset taidemaalarit pystyivät lopulta muuttamaan joet, maisemat tai jopa lumpeen lammet sisäisen maailman runollisiksi projektiopinnoiksi.

Nainen puutarhassa Pierre Bonnard, 1891, Musée d'Orsay, Pariisi

Johdatus japanilaiseen taiteeseen

Eräänä päivänä vuonna 1871 legendan mukaan Claude Monet käveli pieneen ruokakauppaan Amsterdamissa. Siellä hän huomasi joitain japanilaisia ​​tulosteita, joita käytettiin käärepaperina. Hän oli niin ihastunut kaiverruksiin, että hän osti sellaisen paikan päältä. Osto muutti hänen elämänsä - ja länsimaisen taiteen historiaa . Pariisissa syntynyt taiteilija keräsi elämänsä aikana yli 200 japanilaista vedosta, millä oli suuri vaikutus hänen työhönsä. Hänen uskotaan olleen ylivoimaisesti yksi japanilaisen taiteen eniten vaikuttaneista maalareista. Kuitenkin, vaikka tiedetään, että Claude Monet ihaili ukiyo-e , aiheesta käydään edelleen suuria keskusteluja Miten Japanilaiset printit vaikuttivat häneen ja hänen taiteeseensa. Hänen maalauksensa poikkeavat monilta osin printeistä, mutta Monet osasi inspiroitua lainaamatta.

Nihon Bridge -aamunäkymä, Tokaido Roadin viisikymmentäkolme asemaa Kirjailija: Utagawa Hiroshige , 1834, Enan Hiroshigen taidemuseon kautta

Loppujen lopuksi uskotaan, että japanilaisella taiteella oli paljon syvällisempi vaikutus impressionistiseen taiteilijaan. Se, mitä Claude Monet löysi ukiyo-e:stä, itämaisesta filosofiasta ja japanilaisesta kulttuurista, ylitti hänen taiteensa ja tunkeutui hänen koko elämäänsä. Esimerkiksi syvällä luonnon ihailulla oli keskeinen rooli japanilaisessa kulttuurissa. Sen innoittamana, Monet loi japanilaisen puutarhan arvokkaaseen kotiinsa Givernyyn . Hän muutti pienen olemassa olevan lammen aasialaisvaikutteiseksi vesipuutarhaksi ja lisäsi japanilaistyylisen puusillan. Sitten hän alkoi maalata lampia ja sen lumpeita – eikä koskaan lopettanut.

Vesipuutarha Givernyssä , kautta Fondation Claude Monet, Giverny

Lammesta ja lumpeista tuli hänen intensiivisen työnsä pakkomielteinen painopiste, ja tuloksena syntyneistä maalauksista tuli myöhemmin hänen arvostetuimpia ja tunnetuimpia taideteoksiaan. Taiteilija piti omaa puutarhaansa kuitenkin kauneimpana mestariteoksena, jonka hän on koskaan luonut. Olen kenties velkaa siitä, että minusta on tullut taidemaalari kukkien takia, hän sanoisi. Tai: Saavutamani rikkaus tulee luonnosta, inspiraation lähteestä.

Kesti kauan ymmärtää lumpeeni…. Kasvatin niitä ajattelematta maalaamista... Ja sitten, yhtäkkiä, sain paljastuksen lampieni lumouksesta. Otin palettini käsiini.

– Claude Monet, 1924

Claude Monet ymmärsi kuinka yhdistää japanilaisia ​​aiheita omaan impressionistiseen palettiinsa ja siveltimenvetoihisi luodakseen hybridi-transsendenttisen ymmärryksen luonnon ensisijaisuudesta. Hän kehitteli aivan oman, selkeän taiteellisen tyylinsä keskittymällä valoon, joka itse asiassa oli hänen kankaidensa aihe. Se saattaa olla tärkein syy siihen, että Monet ja hänen impressionistiset maalauksensa – hänen selkeästi japanilaiseen taiteeseensa ja kulttuuriinsa – kiinnittyivät Japanissa varhain ja ovat siellä hurjan suosittuja.

Vesililjat ja japanilainen silta kirjoittanut Claude Monet , 1899, Princetonin yliopiston taidemuseon kautta

Claude Monet ja japanilainen taide: Ikuinen rakkaussuhde

Rakkaussuhde, jonka Claude Monet löysi Japanin kanssa, on edelleen voimakas nykyaikaisessa Japanissa. Loppujen lopuksi Monet on epäilemättä yksi saarivaltion suosituimmista kansainvälisistä taiteilijoista.

Ehkä yksi tärkeimmistä monumenteista, jonka Japani on asettanut Claude Monetille, löytyy täältä Chichun taidemuseo – tähtiarkkitehti Tadao Andon suunnittelema rakennus, joka sijaitsee luonnon keskellä pienellä saarella Seton sisämerellä. Soichiro Fukutake – Japanin suurimman oppimateriaalikustantaja Benessen perillinen miljardööri – aloitti museon rakentamisen vuonna 2004 osana hyväntekeväisyysprojektia, jonka pitäisi antaa kaikille mahdollisuus pohtia uudelleen luonnon ja ihmisten suhdetta. Siksi museo rakennettiin pääosin maan alle, jotta se ei vaikuttaisi kauniisiin luonnonmaisemiin.

Ilmakuva Chichun taidemuseosta , medium.comin kautta

Museossa on esillä taiteilijoiden teoksia Walter DeMaria , James Turrell ,ja Claude Monet osana sen pysyvää kokoelmaa. Huone, jossa Monetin taideteokset esitetään, on kuitenkin henkeäsalpaavin. Siinä on esillä viisi maalausta Monet's Water Lilies -sarjasta taiteilijan myöhemmiltä vuosilta. Teoksia voi nauttia luonnonvalossa, joka muuttaa tilan tunnelmaa ja siten ajan myötä koko päivän ja koko vuoden neljän vuodenajan, myös taideteosten ulkonäkö muuttuu. Huoneen koko, muotoilu ja käytetyt materiaalit on valittu huolellisesti yhdistämään Monetin maalaukset ympäröivään tilaan.

Monetin lumpeet lasikattoisessa huoneessa , World-Architectsin kautta

Museo jatkoi myös puutarhan luomista, joka koostuu lähes 200 erilaista kukkaa ja puuta, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Claude Monetin Givernyyn istuttamat. Täällä vierailijat voivat kävellä ympäriinsä kasviston ympärillä Monetin myöhempinä vuosinaan maalaamista lumpeista pajuihin, iiriksiin ja muihin kasveihin. Puutarhan tavoitteena on tarjota konkreettinen kokemus luonnosta, jota Monet halusi vangita maalauksissaan. Ja siitä lähtien tie miehen sydämeen kulkee vatsan kautta , museokauppa tarjoaa jopa keksejä ja hilloa Monetin jättämien reseptien perusteella.

Claude Monet'n ja Japanin välinen rakkaussuhde toimii loppujen lopuksi molempiin suuntiin, ja Chichun taidemuseon kanssa tämä kipinä pysyy erittäin kirkkaana nykyaikaisessa Japanissa.