Kuinka Gerhard Richter tekee abstrakteja maalauksiaan?

Saksalainen kuvataiteilija Gerhard Richter on ollut pitkä ja monumentaalinen menestyvä ura joka on kestänyt yli viisi vuosikymmentä. Niin paljon, British Guardian Newspaper kutsui häntä 'Picassoksi 20:sta th vuosisadalla.' Pitkän ja monipuolisen elämänsä aikana hän on tutkinut valokuvauksen ja maalauksen hankalaa, monimutkaista suhdetta ja sitä, kuinka nämä kaksi eri tieteenalaa voivat olla päällekkäisiä ja informoida toisiaan sekä käsitteellisellä että formalistisella tavalla. Kaikista tyyleistä, joiden kanssa Richter on työskennellyt, abstraktio on ollut toistuva teema. Hän on tuottanut valtavan määrän monumentaalia abstrakteja maalauksia 1970-luvulta lähtien integroinut valokuvan epäterävyyden ja valon näkökohdat impasto-maalauskohtiin. Tutkimme tekniikoita, joita Richter on käyttänyt luodakseen nämä mestarilliset maalaukset, joita pidetään nykyajan tärkeimpinä ja arvostetuimpina taideteoksina.

Richter rakentaa useita öljymaalikerroksia

Hänen valmistuksensa ensimmäisessä vaiheessa abstrakteja maalauksia , Richter luo elementtejä yksityiskohtaisesta pohjamaalauksesta märällä öljymaalilla, joka myöhemmin peittyy kokonaan monilla satunnaisesti levitetyillä värikerroksilla. Hän työskentelee erilaisilla työkaluilla, kuten sienillä, puulla ja muovisuikaleilla värin levittämiseksi. Mutta 1980-luvulta lähtien hän on tehnyt abstrakteja maalauksiaan pääasiassa jättimäisellä pidennetyllä vetolastalla (pitkä joustava Perspex-nauha puisella kahvalla), jonka avulla hän voi levittää maalia valtavien tukien yli ohuina, tasaisina kerroksina ilman kokkareita tai kolhuja. .

Joissakin taideteoksissa Richter levittää maalia vetolastalle ja levittää sitä pohjamaalausta pitkin, toisinaan hän työskentelee kuivalla lautasella levittääkseen maalia jo kankaalle. Hän seuraa usein vetolastua vaakasuunnassa, jolloin lopullinen kuva muistuttaa a hohtava maisema . Kuten joissakin teoksissa näemme, hän leikkii myös sillä, kuinka raapulasta voi luoda aaltoilevia linjoja tai epätasaisia, aaltoilevia tehosteita, kuten liikkuminen veden yli . Richter levittää tätä maalia erilaisiin tukiin, kuten kankaaseen ja tasaisempaan 'alu dibond' -aineeseen, joka on valmistettu kahdesta polyuretaaniytimen välissä olevasta alumiinilevystä.

Mekaaniset vaikutukset

Lasta on tärkeä osa Richterin prosessia, koska sen avulla hän voi luoda yllättävän mekaanisen näköisiä tehosteita lopulliseen kuvaan. Kertoo, kuinka paljon hänen työskentelytapansa muistuttaa silkkipainatuksen irrallista toimintaa, jossa mustetta työnnetään seulan läpi tasaisin kerroksin. Tämä teko asettaa vastakkain Richterin käytännön ja eleen Abstraktit ekspressionistit hänen sukupolvensa ja aikaisemmat, poistamalla hänen kätensä yksilölliset, tyyliset jäljet.

Varhaisella urallaan Richter kehitti innovatiivisen valokuvatodellista tyyliä joka sisälsi lopullisen kuvan sumentamisen niin, että se vaikutti epäselvältä ja epäselvältä, mikä antoi sille aavemaisen, kummittelevan laadun. Hänen abstrakteissa maalauksissaan sekoittuminen vetolastaan ​​luo samanlaisia ​​epäselviä tehosteita, ja valkoiset tai vaaleat värit antavat hänen kankailleen huomattavan kiiltoa, valokuvalaatua .

Sekoitus, kaapiminen ja sumennus

Richter sekoittaa, tahraa ja raapii monia maalikerroksia abstrakteja maalauksia vetolastalla ja monilla muilla työkaluilla, mikä johtaa yllättäviin ja odottamattomiin tuloksiin. Näin tehdessään Richter esittelee elementtejä spontaanisuutta ja ilmaisua hänen muuten mekaanisiin, valokuvauksellisiin kuviinsa. Hän sanoo: 'Siveltimellä sinulla on hallinta. Maali menee siveltimelle ja teet jäljen… vetolastalla menetät hallinnan.'

Joissakin maalauksissa Richter jopa raapii takaisin tai leikkaa maalia puolikuiviin tai kuiviin osiin veitsellä ja kuorii takaisin paljastaakseen alla olevat värikerrokset. Tämä tasapaino mekaanisten ja ilmeikkäiden työskentelytapojen välillä mahdollistaa Richterin välisen lumoavan tasapainon digitaalinen ja ilmeikäs erikoistehosteet.

Viime kädessä Richter haluaa antaa lopullisen kuvan ottaa oman identiteettinsä enemmän kuin hän voi keksiä . Hän sanoo: 'Haluan saada kuvan, jota en ole suunnitellut. Tämä mielivaltaisen valinnan, sattuman, inspiraation ja tuhon menetelmä tuottaa monet tietyntyyppisen kuvan, mutta se ei koskaan tuota ennalta määrättyä kuvaa… Haluan vain saada siitä jotain mielenkiintoisempaa kuin ne asiat, joita voin itse ajatella.”