Nämä ovat 10 kaikkien aikojen ylevintä maisemamaalausta

vaeltaja meri sumu valkoinen yö

Wanderer Above Sea Sumu, Caspar David Friedrich, 1817, Hampurin taidehallin kautta (vasemmalla); Valkoinen yö Edvard Munch, 1901, National Museum of Art, Architecture of Design, Oslo (oikealla) kautta





Ylelliset maisemamaalaukset ovat yksi taidehistorian teatterillisimmista ja tunteita herättävistä aiheista, ja niissä yhdistyvät yhtäläisesti kauneus, draama ja tuho. Termi 'ylevä' määritteli filosofi Edmund Burke Filosofinen tutkimus ylevän ja kauniin ideamme alkuperästä sisään 1757 kauneutena, johon liittyy jotain ylimääräistä, tietty vaara, pelko tai kauhu, tai mitä hän kutsui: mikä tahansa on kauheaa tai tuntee kauheita esineitä tai toimii kauhua vastaavalla tavalla. Burke on myös kutsunut yleväksi voimakkaimmaksi tunteeksi, jonka mieli voi tuntea – ei ihme, että taiteilijat halusivat omaksua tyylin!

Upea maisemamaalaus historian läpi

Vaikka termi ylevä voisi kuvata erilaisia ​​aiheita, ylevät maisemamaalaukset ovat olleet kestävimpiä ja kiehtovimpia niistä kaikista. Jo ennen Burken kuuluisaa tekstiä taidemaalarit ovat keskiajalta lähtien nostaneet pyörteisiä myrskypilviä, teräviä kallionpintoja ja rosoisia, lumihuippuisia vuoria välittääkseen valloitetun yleisön ylivoimaisen ihmeen ja kauhun. Eksykäämme joihinkin kaikkien aikojen kunnioitusta herättävimpiin, ylevimpiin maisemamaalauksiin renessanssin aikakaudesta moderniin ja nykyaikaan.



1. Pieter Bruegel vanhempi, Maisema Egyptiin lennon kanssa, 1563

pieter brueghel vanhin maisema egypti

Maisema Egyptiin lennon kanssa Pieter Bruegel vanhempi , 1563, Lontoon National Galleryn kautta

Pieter Bruegel vanhemman, Maisema Egyptiin lennon kanssa, 1563 on tyypillinen ylevä maisemamaalaus Pohjoinen renessanssi , jossa yhdistyvät henkeäsalpaavat maisemat uskonnolliseen tarinaan. Pienet Marian ja Joosefin hahmot heiluvat vaarallista kalliota pitkin etualalla pakenen Betlehemin vainoa. Maisema on tiiviisti sidoksissa heidän tarinaansa, sillä kalpeat, kaukaiset maisemat edustavat tuttua maata, jonka he jättävät taakseen, kun taas tumma, aavistava etualalla, jota kohti he suuntaavat, on peitetty tuntemattoman pimeyteen ja vaaraan. Breughel pyrki asettamaan vastakkain tässä yksittäisessä kuvassa hiljaisuuden ja liikkeen alueita maalaamalla kalliot ja vuoret tasaisena ja liikkumattomana vakiona verrattuna veden, ihmisten ja lintujen jatkuvasti virtaavaan liikkeeseen. Tämä vastakohtien tasapaino pimeyden/valon, haurauden/pysyvyyden ja hiljaisuuden/liikkeen välillä on syy, miksi tästä ylevästä maisemamaalauksesta on tullut yksi kaikkien aikojen kestävimmistä kuvista.



2. Philip James De Loutherbourg, Lumivyöry Alpeilla, 1803

philip loutherbourg avelanche

Lumivyöry Alpeilla Philip James de Loutherbourg , 1803, Lontoon Taten kautta

Brittiläinen, ranskalaissyntyinen Philip James De Loutherbourg maalasi Lumivyöry Alpeilla vuonna 1803, aikana, jolloin maalauksellinen mutta vaarallinen Ranskan Alpeilla olivat yhä suositumpi ylevän maiseman ruumiillistuma. Taiteilijan lisäksi De Loutherbourg toimi kuunvalossa teatterin lavastussuunnittelijana, minkä ansiosta hän pystyi sijoittamaan ylivoimaista draamaa kankailleen jyrkän valaistuksen, syvyyden ja liikkeen kautta. Täällä kaukaiset Ranskan vuoret alkavat murentua lumivyöryksi, heittäen pelottavan valtavia pöly- ja savupilviä ympäri kohtausta ja peittäen taivaan yläpuolella. Valkoisen valon välähdys keskellä kiinnittää katseemme pieniin, kauhistuneisiin katsojiin, jotka ovat pieniä ympärillään putoavien kivien edessä, jotka luonnon elementaaliset voimat pian tuhoavat.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Joseph Mallord William Turner, Lumimyrsky: Hannibal ja hänen armeijansa ylittämässä Alpit, 1812

lumimyrsky hannibal armeija jmw turner

Lumimyrsky: Hannibal ja hänen armeijansa ylittämässä Alpit Kirjailija: Joseph Mallord William Turner , 1812, Lontoon Taten kautta

J.M.W. Turnerin Lumimyrsky: Hannibal ja hänen armeijansa ylittämässä Alpit, 1812, on tyypillinen tuskallinen kauneus romantiikkaa oli , jossa on hirviömäisiä, kaarevia myrskypilviä, jotka kohoavat pienten ihmisten yllä alla. Omistettu Hannibal Barcalle, komentajalle Kartagon armeija vuosina 200-100 eKr. maalaus välittää Hannibalin sotilaita, jotka yrittivät ylittää Alpit vuonna 218 eKr. Salassialaisten heimojen taistellessa Hannibalin takavartijaa vastaan. Tässä myrskystä tulee voimakas vertauskuva hengenvaaralliseen taisteluun, kun mustat, vihaiset pilvet muodostavat pelottavan, pyörteisen pyörteen, joka työntää takaisin pieniä, avuttomia sotilaita vastaan. Kaukana aurinko on lumoavan valon hehkuva pallo, toivon pilkahdus sodan tragedian keskellä. Mutta kerronnan viittausten lisäksi tämä ylevä Turnerin maisema on viime kädessä pohdiskelu luonnon puhtaasta, tuhoisasta julmuudesta, joka uhkaa nielaisea alapuolella olevat ihmiset.



4. Caspar David Friedrich, Vaeltaja meren sumussa, 1817

vaeltaja meren yllä sumu friedrich

Vaeltaja meren sumussa Caspar David Friedrich , 1817, Hampurin taidehallin kautta

Yksi kaikkien aikojen ikonisimmista ja ylevimmistä maisemamaalauksista, saksalaisen taidemaalarin Caspar David Friedrichin, Vaeltaja meren sumussa, 1817, kiteyttää unenomaisen idealistisen hengen Eurooppalainen romantiikka . Yksinäinen hahmo seisoo yksin korkealla, tummalla kalliolla, pohtii paikkaansa maailmankaikkeudessa, kun taas sumuinen sumu kuhisee kaukaisten laaksojen ja vuorten yllä. Friedrich välittää ylevän maiseman täällä epävieraanvaraisena ja tuntemattomana maastona, joka heijastaa 1800-luvun kiehtovuutta villiin, hillittömään luontoon.



Toisin kuin muut aikakauden taiteilijat, jotka pyrkivät luomaan pieniä hahmoja korostaakseen maiseman suuruutta, Friedrich antaa hahmolleen keskeisen roolin, mutta takaa katsottuna hän säilyttää nimettömänä abstraktina 'vaeltajana', joka toimii symbolina kaikki haaveilijat 1800-luvulta ja sen jälkeen. Kohtaus on kuvitteellinen otos Saksan vuoristoisesta maaseudusta; luodakseen sellaisia ​​mystisiä paikkoja, Friedrich etsi sisäänpäin kirjoittaen, Sulje fyysinen silmäsi, jotta näet kuvasi ensin henkisellä silmällä. Tuo sitten pimeässä näkemäsi valoon, jotta se voi vaikuttaa muihin ulkopuolelta sisäänpäin loistaen.

5. Karl Eduard Biermann, Wetterhorn, 1830

wetterhorn karl eduard biermann

Wetterhorn Karl Eduard Biermann , 1830, Berliinin Alte Nationalgalerien kautta



Karl Eduard Biermannin Wetterhorn, 1830, kiteyttää saksalaisen taidemaalarin ylevän maisemamaalauksen tyylin, jossa on laaja, karu maasto dramaattisen teatterivalaistuksen keskellä. Kallioinen etuala on maalattu huolellisesti täyteläisillä tummilla vihreän ja ruskean sävyillä, mikä johtaa meidät kohti puu- ja kivijoukkoa, joka katoaa mustaan ​​varjoon. Taustalla eeppistä vuorijonoa valaisee auringonvalon varsi, joka korostaa sen jäätäviä, teräviä torneja mystisenä ja saavuttamattomana paikkana, kun taas pilvet kuhisevat pään yläpuolella kuin uhkaavat murtautua myrskyksi. Kuten monet romanttiset taidemaalarit, Biermann korostaa kohtauksen kunnioitusta, ihmetystä ja kauhistuttavaa mittakaavaa asettamalla etualalle kaksi pientä hahmoa, joiden avulla voimme kuvitella itsemme kohtauksen keskelle. He yrittävät kiivetä epätasaisten kivien ja soisen ruohon poikki, samalla kun vihainen vesiputous pursuaa heidän ohitseen ja nappaa valon salaman viivana ja hajottaa heidän vaarallisen matkansa.

6. Arnold Bocklin, Kuolleiden saari, 1880

kuolleiden saari

Kuolleiden saari Kirjailija: Arnold Bocklin , 1880, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta



Saksalaisen taidemaalarin Arnold Bocklinin yksi ahdistavimman ylevistä maisemamaalauksista koskaan Kuolleiden saari, 1880, välittää kuvitteellisen saaren, joka nousee merestä tummaa, kuohuvaa taivasta vasten. Maalauksen tilasi äskettäin leskeksi jäänyt Marie Berna, joka pyysi vain unelmakuvaa. Vastatessaan hänen pyyntöönsä Bocklin lisäsi imagoaan viittauksilla kuolemaan ja suruun. Etualalla aavemainen valkoinen hahmo ohjataan kohti saarta pienellä soutuveneellä arkkua muistuttavan esineen rinnalla. Soututajaa on verrattu antiikin kreikkalaiseen luonteeseen Charon venemies , joka kuljetti kuolleiden sielut Styx-joen yli Hadekseen. Saarta reunustavat rivit uhkaavan tummia sypressipuita, jotka on perinteisesti liitetty hautausmaihin, ja sen takana olevat rosoiset hehkuvat kivet on leikattu haudan ovilla ja ikkunoilla. Toisin kuin monet ylevät maisemat, pelottava hiljaisuus läpäisee kohtauksen, joka antaa sille aavemaisen hiljaisuuden; Bocklin itse jopa kuvaili työtä niin äänettömäksi, että säikähtäisi, kun oveen koputetaan.

7. Edvard Munch, Valkoinen yö, 1901

valkoinen yö edvard munch

valkoinen yö Edvard Munch , 1901, Oslon kansallisen taide-, arkkitehtuuri- ja muotoilumuseon kautta

Edvard Munch tehty Valkoinen yö, 1901 myöhemmällä urallaan, jolloin hän oli luopunut figuraatiosta ilmakehän maiseman hyväksi, mutta hänen aikaisemman taiteensa vallitseva ahdistus säilyi. Tämä ylevä maisemamaalaus kuvaa hänen kotimaataan Norjaa talven syvyydessä katsoen alas uhkaavan tummien puiden yli jäätyneelle vuonolle. Kuusimetsä muodostaa rosoisen reunan, joka on terävä kuin sahanreuna, varoituksena vaarallisesta jäästä. Etualalla olevat mustat puut ehdottavat kasvoja tai haamuolentoja, mutta ne ovat hädin tuskin tunnistettavissa pimeän viivan alla. Yhdistämällä hohtavan kuunvalon nämä vaaran ja uhkan ominaisuudet, Munchin öinen talvimaisema vangitsee Norjan talven ylevän kauneuden. Pohtiessaan tapoja, joilla hänen maisemakohtauksensa voisi yhdistää havainnot sisäiseen mieleensä, Munch kirjoitti: Luonto ei ole vain kaikki, mitä silmällä voi nähdä, vaan se sisältää myös sielun sisäiset kuvat.

8. Akseli Gallen-Kallela, Lake Keitele, 1904

lake keitele akseli gallen kallela

Lake Keitele by Akseli Gallen-Kallela , 1904, Lontoon National Galleryn kautta

Askeli Gallen-Kallela’s Lake Keitele, 1904, välittää kuuluisan suomalaisen järven lumoavaksi valopeiliksi, jonka läpi repeytyvät siksakkivat tuulenvirrat. Maalaus on tehty aikana, jolloin itsenäistymishalu koettiin eri puolilla Suomea. Maan suurta koskematonta erämaata juhlistavasta ylevästä maisemamaalauksesta tuli voimakas symboli suomalaiselle nationalismille ja ylpeydelle. Vaikka ihmiselämästä ei ole merkkejä, veden läpi kulkevat luonnolliset liikevirrat olivat järven tunnettu piirre. Nämä liikejuovat olivat historiallisesti niin tunnettuja, että muinaisessa suomalaisessa kulttuurissa ne yhdistettiin mytologiseen luonteeseen. Väinämöinen , jonka sanottiin jättävän väreitä, kun hän matkusti järven yli. Nämä hienovaraiset liikkeen kuvaukset sisälsivät Gallen-Kallelalle suurta kansallismielistä symboliikkaa ja juhlivat muinaisen suomalaisen kulttuurin salaperäistä ja arvoituksellista kauneutta ja sen läheisiä siteitä maahan. Hän kuvaili niitä niin, että hopeanhohtoiset raidat seesteisen veden pinnalla ovat aaltoja, jotka ilmoittavat tulevasta intohimosta.

9. Thomas Moran, Coloradon Grand Canyon, 1904

coloradon suuri kanjoni

Coloradon Grand Canyon Kirjailija: Thomas Moran , 1904, Christie'sin kautta

Thomas Moranissa Coloradon Grand Canyon, Vuonna 1904 tämän kuuluisan kansallispuiston laaja laajuus välittyy valtavalla panoraamaasteikolla, seitsemän kertaa kymmenen jalkaa. Sekä Hudson Riverin että Rocky Mountain Schoolin johtajana toimiva amerikkalainen taidemaalari Moran oli niin lumoutunut Coloradon vaarallisen kauniista koskemattomasta maastosta, että hän uppoutui syvälle maisemaan, jossa harvat olivat uskaltaneet ennen häntä. Hän maalasi yli kolmekymmentä kohtausta vangiten tämän ainutlaatuisen, ylevän maiseman. . Hän katsoi kiehtovana hänen takanaan olevaa suurta avointa avaruutta ja kirjoitti, että sen valtava arkkitehtuuri täyttää ihmisen ihmeellä ja ihailulla, ja sen värit, muodot ja tunnelma ovat niin hurmaavan kauniita, että vaikka kuinka paljon matkustanut, avautuu uusi maailma. hänelle, kun hän katsoo Grand Canyoniin.

Tämä kohtaus välittää idealisoidun ja romanttisen näkemyksen Grand Canyon kun terävät kivet putoavat sisään ja ulos valosta ennen kuin haalistuvat kaukaiseen horisonttiin, samalla kun tunkeutuva myrsky kiihtyy pään yläpuolella. Moranin kuvaukset suuresta Amerikan erämaasta hämmästyivät yleisöä niin paljon, että hänen ansioksi katsotaan nykyään vaikuttaneen kansallispuistojärjestelmä joka on säilyttänyt Amerikan ylevän maiseman eheyden.

10. Peter Doig, Hiihtotakki, 1994

hiihtotakki peter doig

Hiihtotakki Kirjailija: Peter Doig , 1994, Lontoon Taten kautta

Skotlantilainen taidemaalari Peter Doigin Hiihtotakki, 1994, on lumihuippujen energian ja liikkeen tuulahdus. Perustuu valokuvaan, jossa hiihtäjäopiskelijat ovat hajallaan japanilaisella vuorella. Doig vääristää ja häiritsee alkuperäistä kuvaa tarkoituksella, leikkaa sen kahteen osaan keskeltä ja kokoaa sen takaisin yhteen luoden aavemaisen peilatun kuvan. Rorschach vaikutus. Doig on tunnettu siitä, että se yhdistää valokuvamateriaalia maalauksellisiin jälkiin, mikä mahdollistaa kahden ristiriitaisen tyylin leikkaamisen toisistaan, kuten tässä kuvassa näkyy, jossa huolellisesti maalattuja puita ympäröivät löyhästi kerrostetut vaaleanpunaiset, valkoiset ja vihreät. Nämä vesipitoiset maalikohdat viittaavat jään ja lumen kylmiin, liukkaisiin ominaisuuksiin, jotka läpäisevät kuvan ja antavat sille vaarallisen epävarmuuden, mikä lisää pienten hiihtäjien pelkoa, jotka kamppailevat ympärillään olevaa petollisen jyrkkää maastoa vastaan.

Ylivoimaisen maisemamaalauksen perintö

Ylevä julistettiin 'vanhentuneeksi' 1800-luvulla, hiipuen ranskalaisen impressionismin hyväksi. Ylevä maisemamaalaus teki kuitenkin paluun 1900-luvulla, kun abstraktit ekspressionistit tutkivat maalauksessaan samoja eksistentialistisia, transsendenttisia teemoja. Taiteilijat, kuten Mark Rothko, Clyfford Still ja Robert Smithson, ovat kaikki käyttäneet töissään ylevän elementtejä.