Mitä on abstrakti taide? Otetaan selvää!

Abstrakti taide ei viittaa todelliseen maailmaan, vaan kiinnittää huomion sen asemaan taide-esineenä – taidetta taiteen vuoksi, kuten jotkut saattavat sanoa. Mutta se voi olla hyvin monenlaisia, kuvanveistosta valokuvaukseen, piirtämiseen ja installaatioihin. Sitä voidaan myös valmistaa valtavan valikoiman tyylejä villistä, ilmeikkäästä maalista puhtaisiin geometrisiin muotoihin ja linjoihin. Jos olet epävarma, kysy itseltäsi: voinko nähdä tässä taideteoksessa mitään todellista? Jos ei, on mahdollista, se on luultavasti abstrakti.

Varhainen abstrakti taide

Wassily Kandinsky, luonnos teokselle 'Improvisaatio puna-sinisellä sormuksella', 1913, kuva Christie'sin luvalla

Jotkut abstraktin taiteen varhaisimmista esimerkeistä ovat peräisin 1900-luvun alusta. Valokuvan keksintö muutti taiteen roolia ja vapautti sen esittämisen rajoista joksikin täysin uudeksi. Taiteilijat kaikkialla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja sen ulkopuolella kokeilivat vapaasti taiteen luonnetta tänä aikana, ja useat pioneerit loivat ensimmäiset abstraktit taideteokset.

Venäjän abstraktio

Kasimir Malevich, Musta neliö, 1915, Kuva: Tate Gallery, Lontoo

venäläinen taiteilija Wassily Kandinsky kutsutaan usein abstraktin taiteen isäksi. Hän loi maalauksensa Koostumus V , 1911, maailman ensimmäinen abstrakti kuva pyörivien linjojen, häikäisevien värien ja kaleidoskooppisen liikkeen vuoksi, vaikka jotkut ovat ehdottaneet, että tässä teoksessa on edelleen viittauksia maisemaan. Tämän teoksen luomisen jälkeen hän aloitti puhtaamman abstraktion muodon, joka perustui viivan, muodon ja värin sointuviin ominaisuuksiin. Venäläinen konstruktivisti Kasimir Malevitš on myös julistettu yhdeksi ensimmäisistä todella abstrakteista maalareista. Hänen radikaali ja kumouksellinen Musta neliö, 1915, teki täydellisen tauon todellisesta maailmasta ja riisui taiteen luonteen sen alkeellisimpiin perusteisiin. Malevitš näki tämän maalauksen, jossa oli maalattu musta neliö maalatulla valkoisella pohjalla, uuden taiteen aikakauden alkuna, jolloin taiteesta tulee täysin itseään viittaava ja itseään ylläpitävä. Ja tavallaan hän oli oikeassa.

Piet Mondrianin abstraktio

Piet Mondrian, Kokoonpano keltaisella, sinisellä ja punaisella, 1937-42

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Toinen yksinkertaisen abstraktion edelläkävijä oli radikaali hollantilainen taiteilija Piet Mondrian, jotka Malevitšin tavoin näkivät abstraktion irrotusprosessina, joka supistaa taiteen luonteen sen peruselementteihin eli yksinkertaisuuteen: suoriin linjoihin, pääväreihin, mustaan ​​ja valkoiseen. Uransa edetessä hän käytti näitä rakennuspalikoita leikkisimmällä ja kokeellisimmalla tavalla, kuten hänen mestarillinen Koostumus keltaisella, sinisellä ja punaisella, 1937-42.

Ilmeinen abstraktio

Joan Mitchell, Nimetön, 1960, kuva Christie'sin luvalla

1950-luvulla amerikkalaisten artistien bändi, joka tunnetaan nykyään nimellä The Abstraktit ekspressionistit määritteli uudelleen abstraktin taiteen luonteen. Tyylin johtajat olivat Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler ja Joan Mitchell. He loivat eeppisiä, valtavia kankaita, jotka oli täytetty eleisellä maalisovelluksella kotitalouksien kiiltosilmukoista suuriin laimennetun akryylin tahroihin. Nämä taiteilijat tekivät enemmän kuin koskaan taidetta, joka liittyi valmistusprosessiin.

Minimalistinen abstraktio

Sol LeWitt, Kaksi avointa modulaarista kuutiota / Half-Off, 1972, kuva Taten luvalla

1960-luvun ajan ja sen jälkeen useat taiteilijat Euroopassa ja Yhdysvalloissa keksivät uuden abstraktin taiteen tyylin, joka tunnetaan nyt nimellä Minimalismi. Kyse oli puhtaista linjoista, vaaleista väreistä ja geometrisista kuvioista, jotka riisuivat taiteen takaisin peruskomponentteihinsa luoden tilaa rauhalliselle, henkiselle mietiskelylle. Abstraktio ilmestyi veistoksissa tänä aikana, kuten amerikkalainen kuvanveistäjä Donald Juddin seinään kiinnitetyt metalliset luomukset ja amerikkalainen taiteilija Sol LeWitt's hiottuja puurakenteita. Piirustus oli suosittu useiden minimalististen taiteilijoiden, kuten amerikkalaisten taiteilijoiden, keskuudessa Agnes Martin, joka teki valtavia ruudukoita, joissa oli käsin piirrettyjä kynäviivoja toistuvissa ruudukoissa.

Abstrakti taide tänään

Katharina Grosse, Hevonen ravisi vielä pari metriä, sitten se pysähtyi, 2018. Tilaaja Carriageworks, Sydney. Kuva: taiteilija ja Gagosian, valokuva – Zan Wimberley

Abstrakti taide on edelleen suosittu taidetyyli monille nykypäivän menestyneimmille taiteilijoille. Jotkut keskittyvät valmistusprosessiin, kuten skotlantilainen taiteilija Kallus Innes , joka kuvailee prosessiaan tärpätin kaatamisesta paksulla maalilla täytetyille kankaille maalaamattomaksi. Toiset ovat vapaita ja ilmeikkäitä, ja ne laajenevat kokonaisiksi huoneiksi juovilla ja väreillä, kuten näkyy monumentaalisessa taiteessa Katharina Grosse, joka peittää seinät, katot, ikkunat ja lattiat pysäyttämättömillä loisteväreillä.