8 Merkittäviä 1900-luvun suomalaistaiteilijoita

merkittäviä 1900-luvun suomalaisia ​​taiteilijoita

1800-luvun lopulla Suomessa alkoi taiteellisen tuotannon nousu, samaan aikaan maan kansallisen heräämisen kanssa. Kuvataide omaksui pääinspiraation lähteenä suomalaisen eeppisen runouden Kalevalan, suomalaiset maisemat ja sen ihmisten elämän. Nationalististen ihanteiden inspiroima taiteen nousun lisäksi suomalaiset taiteilijat matkustivat Euroopan taiteen suuriin keskuksiin ja osallistuivat uusien liikkeiden ja taiteellisten ideoiden kehittämiseen. He työskentelivät joidenkin Euroopan merkittävimpien taiteilijoiden kanssa, mutta kulkivat myös omia taiteellisia polkujaan. Tämä artikkeli esittelee laajan kirjon suomalaisia ​​taiteilijoita realisteista ja romanttisista nationalistisista taiteilijoista modernin taiteen kaikkiin suuntauksiin perehtyneisiin taiteilijoihin.





1. Ellen Thesleff

ellen thesleff omakuva symbolismi maalaus

Ellen Thesleffin omakuva, 1894-1895, Kansallisgalleria, Helsinki

Ellen Thesleff syntyi 5. lokakuuta 1869 Helsingissä yläluokan ruotsinkieliseen perheeseen. Hän aloitti taiteellisen koulutuksensa vuonna 1885 ja saavutti tunnustusta Suomessa jo vuonna 1891, vain 22-vuotiaana. Eri aikoina hänen taiteensa on liittynyt Symboliikka , Ekspressionismi , ja jopa Impressionismi . Itse asiassa hänen taiteensa pakenee kaikkia tyylimääritelmiä. Pitkän uransa aikana hän tietoisesti vältti teorioita ja manifesteja. Vaeltaminen Euroopan suurissa taidekeskuksissa teki hänestä varhaisen kansainvälisen modernistin. Englannin modernistisen teatterin innoittamana Gordon Craig , hän aloitti työskentelyn Suomessa uutuutena olleiden värillisten puupiirrosten parissa.



Hänen tulkintansa väreistä ja liuenneista muodoista sekä aurinkoisen Italian paletin soveltaminen suomalaisen lapsuuden maisemiin teki hänestä ainutlaatuisen suomalaisten taiteilijoiden joukossa. Elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana hän työskenteli maalausten parissa, jotka olivat lähes täysin abstrakteja. Huolimatta Toinen maailmansota ja hänen vanhuutensa, Thesleff pysyi aktiivisena koko 1940-luvun. Syksyllä 1952 hän jäi raitiovaunun alle Helsingissä ja kuoli hieman yli vuotta myöhemmin 12. tammikuuta 1954.

2. Akseli Gallen-Kallela

akseli gallen kallela aino myth triptych

Aino Myth, Triptych by Akseli Gallen-Kallela, 1891, via Finnish National Gallery, Helsinki



Akseli Gallen-Kallela on suomalaisen kansallisromanttisen taiteen edelläkävijä. Hän johti myös käsityön ja grafiikan aloja Suomessa. Hän syntyi vuonna 1865 Porissa nimellä Axel Waldemar Gallen. Adolf von Beckerin kanssa hän opiskeli ranskalaista realismia. Lisäksi Gallen-Kallelan taiteessa on tyylillisesti vaikutteita suomalaisen taiteilija Albert Edelfeltin teoksista. ulkona maalauksia ja August Strindbergin Naturalismia, jonka hän tapasi Pariisissa. Myöhemmin elämässään hän luennoi Kööpenhaminassa ja meni jopa Atlantin valtameren yli tutkimaan alkuperäiskansojen taidetta. Hän tuli tunnetuksi kahden suomalaisen kirjallisuuden keskeisen teoksen kuvittajana Kalevala ja Seitsemän veljeä (Seitseman veljesta). Hänen elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana Gallen-Kallelan teoksia ei enää arvostettu modernin taiteen aallon vuoksi. Vasta kun hän kuoli Tukholmassa vuonna 1931 Gallen-Kallela tulla ihailemaan monipuolisimpana 1900-luvun suomalaisten taiteilijoiden joukossa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Helen Schjerfbeck

helene schjerfbeck omakuva musta taustamaalaus

Omakuva, musta tausta Helen Schjerfbeck, 1915, Kansallisgalleria, Helsinki

Helen Schjerfbeck 1900-luvun suomalaisten taiteilijoiden edelläkävijä syntyi vuonna 1862. Schjerfbeck aloitti opinnot 11-vuotiaana. Hän opetti uransa aikana Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulussa 1890-luvulla, matkusti ympäri Eurooppaa, kävi näyttelyissä Pariisissa, Lontoossa ja St. Ivesissä sekä oli tuottelias taidekriitikko. Schjerfbeckin taide 1920- ja 1930-luvuilla osoittaa paitsi hänen päättäväisyyttään saavuttaa luovaa uudistumista, myös elämäntapamuutosten ja esteettisen ajattelun vaikutuksia. Muoti- ja muotilehdet ovat esimerkki uudesta modernismiin liittyvästä elämänalueesta, ja ne olivat kiinnostuksen kohteita ja inspiraation lähteitä monille taiteilijoille. Tyylikkäät, itsenäiset uudet naiset olivat modernisoitumisen ja yhä demokraattisemman yhteiskunnan luoma uusi ilmiö. Aihe kiehtoi erityisesti Helene Schjerfbeckiä, ja suurin osa hänen 1900-luvun teoksistaan ​​oli nykyajan ammattinaisten kuvauksia.

Vaikka Schjerfbeck piti ihmisten kuvaamisesta, hänen maalauksensa eivät olleet muotokuvia tavanomaisessa merkityksessä. Hän ei ollut kiinnostunut malliensa sisäisestä elämästä. Maalaukset olivat tyyppejä tai malleja ilman henkilökohtaisia ​​piirteitä, joten useimpia niistä ei voida tunnistaa. Schjerfbeck jopa vältteli nimiä teostensa otsikoissa ja osoitti vain mallin ammatin tai aseman.



4. Vilho Lampi

vilho lampi omakuvamaalaus

Vilho Lampin omakuva, 1933, Kansallisgalleria, Helsinki

Vilho Lampi oli suomalainen taiteilija, syntynyt Oulussa vuonna 1889, mutta hänen perheensä muutti Liminikan maaseudulle hänen ollessaan 11-vuotias. Maaseutu, erityisesti Liminkajoki, oli hänen taiteensa olennainen osa. Lampi opiskeli piirtämistä Suomen Taideliitossa 1921-1925. Opintojensa jälkeen Lampi palasi Limingaan, jossa hän teki maatyötä ja maalasi silloin tällöin. Hänellä oli elinaikanaan vain yksi näyttely Oulussa vuonna 1931, jossa suurin osa hänen silloisista teoksistaan ​​myytiin. Tämä myönteinen tapahtumien käänne rohkaisi häntä matkustamaan Pariisiin.



Lampi maalasi enimmäkseen yöllä ja käytti kankaana vanerilevyjä. Liminikassa hän maalasi maisemia ja talonpoikaelämää, johon hän osallistui aktiivisesti. Lampin teokset ovat täynnä lapsi- ja omakuvia. Nämä maalaukset ovat rauhallisia ja yksinkertaisia. Vaikka hänen uransa kesti vain 14 vuotta, Lampi kokeili erilaisia ​​tyylejä . Pointillist-tekniikka luonnehtii hänen myöhempiä töitään. Vuonna 1936 Lampi menehtyi traagisesti ja teki itsemurhan hyppäämällä sillalta syntymäpaikassaan Oulussa.

5. Sigrid Schauman

sigrid schauman malliöljymaalaus

Malli Sigrid Schauman, 1958, Kansallisgalleria, Helsinki



Sigrid Schauman syntyi Chuguyevissa vuonna 1877. Eläessään 101-vuotiaaksi hän näki monia liikkeet ja ilmiöt taiteessa tulevat ja menevät. Yhteiskunnallisten normien suhteen Schauman oli yksi radikaaleimmista suomalaisista taiteilijoista. Kuten monet tuolloin Suomessa taidetta harrastaneet naiset, hän ei koskaan mennyt naimisiin. Schaumanilla oli kuitenkin tytär, jonka isän hän kieltäytyi naimisiin ja päätti kasvattaa hänet yksin. Schaumanin alkuperäistä modernismia inspiroi hänen opettajansa Helene Schjerfbeck, joka ymmärsi hänen ainutlaatuisuutensa koloristina. Hänen värimaailmansa sulki pois tummat tai harmaat sävyt, varsinkin hänen myöhempinä vuosinaan.

Schaumanin taidekäsitys perustui väreihin ja välitöntä tunnetta korostavaan kokonaistunnelmaan. Taideuransa ohella Sigrid Schauman työskenteli taidekriitikkona ja julkaisi lähes 1500 arvostelua. Kirjailijana hän arvioi teosten emotionaalisia ominaisuuksia ja muodollisia ominaisuuksia. 72-vuotiaana hän vietti useita vuosia Etelä-Ranskassa ja Italiassa. Nämä vuodet selvensivät hänen palettiaan täysin, mikä merkitsi eräänlaista uudestisyntymistä taiteilijana ja uuden vahvan luovuuden aikakauden alkua.



6. Eero Järnefelt

eero jarnefelt järvimaisema auringonlaskun aikaan maalaus

Lake Landscape at Sunset by Eero Järnefelt, 1900-1937, via Finnish National Gallery, Helsinki

Eero Järnefelt syntyi vuonna 1863 varakkaaseen perheeseen Viipurissa. Hänen paronitar äitinsä muodosti ympärilleen taiteellisen ympyrän, johon kuului muun muassa Minna Canth, Juhani Aho ja Jean Sibelius . Järnefelt suunnitteli ryhtyvänsä opettajaksi, mutta isänsä vastustuksesta hän aloitti kuvataiteen opinnot. Hän opiskeli Suomen Taideseurassa, mutta hänen taiteensa kypsyi vasta Pietariin lähtiessään. Hänen oleskelunsa Pariisissa vuosina 1888–1891 sai hänet kiinnostumaan naturalistisesta taiteesta.

Myös kansallismielinen liike kiehtoi Järnefeltiä, joten 1890-luvun alussa kansallistaide nousi hänen teoksensa keskeiseksi teemaksi. 1900-luvun alussa hän muutti Tuusalajärvelle ja hänet nimitettiin piirustusopettajaksi Yliopiston Piirustuskouluun. Järnefelt löysi ihanteellisen Suomen Savosta sen maisemia ja ihmisiä kuvaamalla. Osa näistä maalauksista, myös pienempiä luontoaiheisia teoksia, nousi suomalaisen nationalistisen taiteen ykkösesimerkkeihin.

7. Elga Sesemann

elga sesemann kaksoismuotokuva öljymaalaus suomalaisia ​​taiteilijoita

Kaksoismuotokuva Elga Sesemann, 1945, Kansallisgalleria, Helsinki

Elga Sesemann syntyi 1922 Viipurissa. Hän oli rohkein koloristi ja ekspressionisti suomalaisten taiteilijoiden keskuudessa. Elga oli kiinnostunut ja vaikutti Sigmund Freudin psykoanalyysin teoria sekä työ Albert Camus . Toinen merkittävä vaikuttaja Sesemannille oli musiikki, jatkuva läsnäolo hänen lapsuudessaan.

Erittäin henkilökohtaisella tyylillä hän tutki rohkeasti sodanjälkeisen sukupolven tunteita. Hänen urbaania ympäristöä koskevissa maalauksissaan nämä tunteet sulautuvat melankolisiin ja lähes surrealistisiin näkymiin. Kuvien ihmiset ovat nimettömiä, kävelevät hiljaa kaupunkimaisemassa. Hän kuului sodanjälkeiseen uusromanttiseen liikkeeseen. Pessimismin, uskonnon, todellisuuden ja fantasian yhdistelmän johdolla se sai aikaan visuaalisen ilmaisun aikakauden yleisistä huolista. Näissä vaikuttavissa urbaaneissa muotokuvissa ja melankolian, eksistentiaalisen vieraantumisen ja toiseuden tunteen sävytetyissä maisemissa Sesemann kohtasi sodan, ahdistuksen ja menetyksen trauman.

8. Hilda Flodin

hilda flodin voimistelija pronssinen veistos

Voimistelu: Hilda Flodin, 1904, Kansallisgalleria, Helsinki

Suomalaisten taiteilijoiden joukossa oleva kuvanveistäjä Hilda Flodin syntyi vuonna 1877 Helsingissä ja opiskeli Schjerfbeckin johdolla Suomen Taideseurassa. Siellä hän kiinnostui kuvanveistosta ja taidegrafiikasta. Tämä sai hänet jatkamaan opintojaan Académie Colarossissa Pariisissa. Vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Pariisissa hänet esiteltiin tulevalle mentorilleen, Auguste Rodin . Hänen vaikutuksensa näkyvät hänen Pariisin aikakauden pääveistoksessa, rintakuvassa Vanhus ajattelee . Pariisin aika oli epätavallista ja vapauttavaa ajanjaksoa Flodinin elämässä. Hän on varhainen esimerkki modernista uudesta naisesta, joka hallitsee omaa kehoaan ja elämäänsä. Uusi nainen kieltäytyi antamasta muiden määritellä hänen elämäntapaansa tai seksuaalisuuttaan ja vaali itseään yksilönä, jolla on valinnanvapaus. Uuden naisen käsitteeseen sisältyi myös ajatus vapaasta rakkaudesta, jota Flodin harjoitti Pariisin vuosien aikana.

Hilda Flodin palasi Suomeen vuonna 1906, ja hänen yhteys Rodiniin haihtui. Vaikka Flodinin ura kuvanveistäjänä oli suhteellisen lyhyt, hän oli uranuurtaja suomalaisten naisten roolissa sekä kuvanveistossa että syväpainossa. Myöhemmässä työssään hän keskittyi lähinnä muotokuvien sekä genrekuvien piirtämiseen ja maalaamiseen.