Auguste Rodin: Yksi ensimmäisistä moderneista kuvanveistäjistä (Bio ja taideteokset)

Auguste Rodin studiossaan, valokuva Albert Harlingue

François Auguste René Rodin (1840-1917) on kuuluisa monimutkaisten ihmisten tunteiden esittämisestä veistoksissaan käyttämällä omaa sarjaansa innovatiivisia tekniikoita. Hän ei kuitenkaan heti menestynyt taiteilijana. Nykyään häntä ihaillaan aikansa merkittävimpänä modernina veistoksena.

Varhainen elämä ja tiesulkuja

Lapsena Rodin kamppaili koulussa, mutta hän rakasti piirtämistä pienestä pitäen. 17-vuotiaana hän hakeutui École des Beaux-Artsiin, joka on Ranskan arvostetuin taideinstituutti. Valitettavasti koulu hylkäsi hänet kolme kertaa.

Rodin: Mies, jolla on särkynyt nenä , 1863-64, The Metin kautta

Onneksi Rodin aloitti työnsä, kun Pariisi uudisti monia kaupunginosia. Tämä merkitsi paljon suurempaa kysyntää koristetaideille, joihin Rodin pystyi vastaamaan. Huolimatta hylkäämisistä hän aloitti työskentelyn kuvanveistäjän ateljeessa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden harjoitella taitojaan, mutta hän kamppaili kehittääkseen omaa taiteellista ääntään ja tyyliään.

Italia-matkalla hän tajusi, mikä häntä inspiroi. Kun hän näki Michelangelon patsaat , hän ihaili raakoja inhimillisiä tunteita ja draamaa, jotka määrittelivät heidät. Niinpä hän alkoi tehdä taidetta, joka heijasti heidän monimutkaisia ​​koostumuksiaan, ja loi joitain 1800-luvun keskeisimpiä veistoksia.

Rodinin työmenetelmät

Rodin studiossaan , 1905

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Rodin sai inspiraationsa Michelangelosta, hän ei kopioinut sitä Renessanssin taiteilija työskentelytekniikat.

Toisin kuin menneisyyden kuvanveistäjät, Rodin ei käyttänyt vain työkaluja työnsä kaivertamiseen. Hän oli hyvin käytännönläheinen, sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. Jos katsot yhtä hänen patsaistaan, näet niiden pinnoille upotettuja sormenjälkiä. Tämän karkean tyylin avulla katsojat voivat kuvitella taiteilijan prosessia viimeisen teoksen rinnalla.

Assemblage Adolescent despair et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, Musée Rodinin luvalla.

Lisäksi ihmiset tunsivat Rodinin hänen kokoonpanoistaan ​​tai 3D-kollaaseistaan. Hän yhdisti alkuperäiset kipsinsä osiin klassisia veistoksia , muuttaen ne uusiksi kappaleiksi. Yllä olevassa kuvassa on esimerkki yhdestä hänen teoksistaan, Epätoivoinen nuoriso ja Ugolinon lapsen vartalo . Täällä Rodin kiinnitti muinaisen maljakon, jossa oli kahvoja varten muotteja, joissa oli kaksi mieshahmoa.

Tämä työskentelytapa oli epäsovinnainen ja poikkesi tiukoista taidetyyleistä, joita akateemikot kannustivat. Osasta kritiikistä huolimatta Rodin ei rajoittunut työskentelemään yhdellä menetelmällä. Sen sijaan hän kehitti modernia kuvanveistoa korostamalla teoksen ideaa sen tekniikan sijaan.

Auguste Rodinin määrittelyteokset

Ajattelija (1880)

Rodinin ajattelija noin 1880-81, Wikimedia Commons

Thinker on sankarillinen 6 jalkaa pitkä istuva alaston mieshahmo. Alkuperäistä näyttelijää, joka sijaitsi Pariisin Musée Rodinissa, seurasi noin 10 Rodinin elämän aikana tehtyä uudelleenversiota. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1917 Ranskan hallitus sai oikeuden laatia uusia kopioita. Nykyään maailmanlaajuisesti on 28 täysikokoista kopiota.

Pronssinen hahmo kuvaa filosofia, joka istuu kalliolla, nojautuu eteenpäin, kyynärpää polvessaan ja käsi leukaansa tukemassa. Hänen silmänsä osoittavat alaspäin ikäänkuin ajatuksiin imeytyneet, mikä osoittaa mielen työssä. Valitsemalla Ajattelijan kuvaamisen vahvana, urheilullisena hahmona Rodin ilmaisi, että ajattelu on voimakas harjoitus.

Rodin totesi: 'Ajattelijani saa ajattelemaan se, että hän ei ajattele vain aivoillaan, neulotulla otsallaan, laajentuneilla sieraimillaan ja puristetuilla huulilla, vaan jokaisella käsivartensa, selkänsä ja jalkojensa lihaksella, puristaen nyrkkiillään ja tarttuvilla varpaillaan .

Rodin tunnisti itsensä The Thinkeriin, ja veistoksen versio on edelleen näkymät hänen haudalleen.

The Kiss (1882)

Rodinin suudelma , 1901-04, Rodin-museo, Jean-Pierre Dalbéran luvalla Flickrissä

Kuten The Thinker, suudelma oli noin Danten Inferno ennen kuin siitä tuli nimetön liuske, jossa yleisö saattoi nähdä itsensä. Siitä on kolme mallia maailmanlaajuisesti, joiden alkuperäinen on Musée Rodinissa. Sattumalta se on myös 6 jalkaa korkea.

Pariskunnan oli alun perin tarkoitus edustaa Paoloa ja Francescaa. Runossa Francesca oli naimisissa oleva nainen. Kun hänen miehensä löysi hänet Paolon kanssa, hän tappoi tämän kauniin. Francescan kuolema seurasi, ja niin Dante löysi heidät molemmat helvetin toisesta kehästä. Siellä heitä jatkuvasti työntää ja lyö ikuinen tuuli, joka symboloi heidän himoaan.

Täällä Rodin vangitsi heidän himonsa heidän ahdistuksensa sijaan. Mutta kun hän lopetti sen, hän tajusi, että The Kiss näytti liian onnelliselta sopimaan hänen Gates of Hell -sarjaansa. Joten hän teki siitä yksityisnäyttelyn, jossa se sai suosiota. Hän ei kertonut yleisölle, että se oli saanut inspiraationsa Danten Infernosta, joten ihmiset pitivät sitä erittäin suhteellisena, hellänä veistoksena. He myös ihailivat sen dynaamista koostumusta, jonka ansiosta katsojat voivat ihailla sitä joka kulmasta.

Helvetin portit (1880-1917)

Rodinin Helvetin portit , 1880-1917, Columbian luvalla

Suurin osa Rodinin työstä liittyy kaikki Helvetin portteihin, Rodin sai toimeksiannon luoda pronssiset ovet uuteen koristetaidemuseoon Pariisissa. Vaikka museo ei koskaan avannut oviaan, Helvetin porteista tuli hänen uransa ikonisin teos ja avain hänen taiteellisten tavoitteidensa ymmärtämiseen.

Kolmenkymmenenseitsemän vuoden aikana, 1880-1917, Rodin työskenteli projektin parissa jatkuvasti lisäämällä, poistaen tai muuttaen yli kaksisataa ihmishahmoa, jotka näkyvät ovissa.

Koska Danten helvetillä ei ollut painovoimaa, Rodin muokkasi hahmot näyttämään siltä kuin ne olisivat menossa kaikkiin suuntiin. Keskellä näet pienen version The Thinkerista, joka on uppoutunut ajatuksiin ympäröivän kaaoksen keskellä. Ovea tarkemmin katsottuna hahmot kielletyssä rakkaudessa, yhteisessä tuskassa tai kaatuessa ja kiipeämässä dystopiassa. Valmistuttuaan Rodin päätti, että tämä teos oli Danten Infernon kertomuksesta. Mutta teema antoi hänelle silti vapauden kokeilla monimutkaisia ​​ihmisen tunteita ja liikkeitä epätavallisilla tavoilla.

Nykyään tutkijat pitävät Helvetin portteja pelkkänä mestariteoksena.