Berthe Morisot: Impressionismin pitkään aliarvostettu perustajajäsen

Berthe Morisotin Eugène Manet White-saarella, 1875; Berthe Morisotin Nizzan sataman kanssa, 1882

Vähemmän tunnettuja kuin miespuoliset vastineet, kuten Claude Monet , Edgar Degas , tai Auguste Renoir , Berthe Morisot on yksi impressionismin perustajajäsenistä. Édouard Manet'n läheinen ystävä hän oli yksi innovatiivisimmista impressionisteista.

Berthen kohtalo ei epäilemättä ollut taidemaalari. Kuten minkä tahansa muun ylemmän luokan nuoren naisen, hänen oli solmittava edullinen avioliitto. Sen sijaan hän valitsi toisen polun ja hänestä tuli kuuluisa impressionismin hahmo.

Berthe Morisot ja hänen sisarensa Edma: Rising Talents

Lorientin satama Kirjailija: Berthe Morisot , 1869, National Gallery of Art, Washington D.C.

Berthe Morisot syntyi vuonna 1841 Bourgesissa, 150 mailia Pariisista etelään. Hänen isänsä Edme Tiburce Morisot työskenteli Cherin departementin prefektinä Val de Loiren keskustan alueella. Hänen äitinsä Marie-Joséphine-Cornélie Thomas oli veljentytär Jean-Honore Fragonard , hyvin tunnettu Rokokoo taidemaalari. Berthellä oli veli ja kaksi sisarta, Tiburce, Yves ja Edma. Jälkimmäinen jakoi saman intohimon kuin hänen sisarensa maalaamiseen. Kun Berthe jatkoi intohimoaan, Edma luopui siitä mentyään naimisiin laivaston luutnantin Adolphe Pontillonin kanssa.

1850-luvulla Berthen isä aloitti työskentelyn Ranskan kansallisessa tilintarkastustuomioistuimessa. Perhe muutti Pariisiin, Ranskan pääkaupunkiin. Morisot-sisaret saivat täydellisen ylemmän porvariston naisille sopivan koulutuksen parhaiden opettajien opettamana. 1800-luvulla syntyperään naisten odotettiin järjestävän edullisia häitä, ei hakevan uraa. Heidän koulutuksensa koostuivat muun muassa piano- ja maalaustunneista. Tavoitteena oli saada nuoria naisia ​​korkeampaan yhteiskuntaan ja harjoittaa itseään taiteellisen toiminnan parissa.

Marie-Joséphie-Cornélie ilmoitti tyttärensä Berthen ja Edman maalaustunneille Geoffroy-Alphonse Chocarnen luona. Sisaret osoittivat nopeasti makua avantgardistiseen maalaukseen, mikä sai heidät pitämään opettajansa maalauksesta Uusklassinen tyyli . Kuten Kuvataideakatemia ei hyväksynyt naisia ​​ennen vuotta 1897 , he löysivät toisen opettajan, Joseph Guichardin. Kahdella nuorella naisella oli suuri taiteellinen lahjakkuus: Guichard oli vakuuttunut, että heistä tulisi mahtavia maalareita; kuinka epätavallista heidän vaurautensa ja tilansa naisille!

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Lukeminen Kirjailija: Berthe Morisot , 1873, Clevelandin taidemuseon kautta

Edma ja Berthe jatkoivat taiteellista koulutustaan ​​ranskalaisen taidemaalarin johdolla Jean-Baptiste-Camille Corot . Corot oli perustajajäsen barbizonin koulu , ja hän ylensi ulkona maalaus. Tästä syystä Morisot-sisaret halusivat oppia häneltä. Kesäkuukausina heidän isänsä Edme Morisot vuokrasi maalaistalon Ville-d’Avraysta, Pariisin länsipuolella, jotta hänen tyttärensä saivat harjoitella Corotin kanssa, josta tuli perheen ystävä.

Edma ja Berthe hyväksyivät useita maalauksiaan Pariisin salongissa vuonna 1864, mikä oli todellinen saavutus taiteilijoille! Silti hänen varhaiset työnsä eivät osoittaneet todellista innovaatiota ja kuvasivat maisemia Corotin tapaan. Taidekriitikot huomasivat samankaltaisuuden Corotin maalauksen kanssa, ja sisaren työ jäi huomaamatta.

Rakkaan ystävänsä Édouard Manet'n varjossa

Berthe Morisot Violettikimpun kanssa Kirjailija: Édouard Manet , 1872, Musée d'Orsay, Pariisi; kanssa Berthe Morisot Kirjailija: Édouard Manet , n. 1869-73 Clevelandin taidemuseon kautta

Kuten useita 1800-luvun taiteilijoita , Morisot-sisaret kävivät säännöllisesti Louvressa kopioimassa vanhojen mestareiden teoksia. Museossa he tapasivat muita taiteilijoita, kuten Édouard Manet tai Edgar Degas . Jopa heidän vanhempansa seurustelivat taiteelliseen avantgardiin osallistuvan ylemmän porvariston kanssa. Morisot ruokaili usein Manetin ja Degasin perheiden ja muiden merkittävien henkilöiden, kuten esim Julesin lautta , politiikassa aktiivinen toimittaja, josta tuli myöhemmin Ranskan pääministeri. Useat poikamiehet kutsuivat Morisot-sisaruksia ja antoivat heille runsaasti kosijoita.

Berthe Morisotille kehittyi vahva ystävyys Édouard Manet. Koska kaksi ystävää työskentelivät usein yhdessä, Berthe nähtiin Édouard Manet'n oppilaana. Manet oli tyytyväinen tähän – mutta se suututti Berthen. Samoin se, että Manet kosketti joskus voimakkaasti hänen maalauksiaan. Heidän ystävyytensä säilyi kuitenkin ennallaan.

Hän poseerasi taiteilijalle useaan otteeseen. Naista, joka pukeutui aina mustaan ​​vaaleanpunaisia ​​kenkiä lukuun ottamatta, pidettiin todellisena kaunotarina. Manet teki yksitoista maalausta, joissa Berthe oli mallina. Olivatko Berthe ja Édouard rakastavia? Kukaan ei tiedä, ja se on osa heidän ystävyytensä ja Manetin pakkomielle Berthen hahmoon liittyvää mysteeriä.

Eugène Manet ja hänen tyttärensä Bougivalissa Kirjailija: Berthe Morisot , 1881, Pariisin Marmottan Monet -museon kautta

Berthe meni lopulta naimisiin veljensä Eugène Manet'n kanssa joulukuussa 1874 33-vuotiaana. Édouard teki viimeisen muotokuvansa Berthesta vihkisormuksessaan. Häiden jälkeen Édouard lopetti uuden kälynsä esittämisen. Toisin kuin hänen sisarensa Edma, josta tuli kotiäiti ja luopui maalaamisesta naimisiin mentyään, Berthe jatkoi maalaamista. Eugène Manet oli täysin omistautunut vaimolleen ja rohkaisi tätä jatkamaan intohimoaan. Eugènella ja Berthellä oli tytär Julie, joka esiintyi monissa Berthen myöhemmissä maalauksissa.

Vaikka useat kriitikot väittivät, että Édouard Manet vaikutti suuresti Berthe Morisotin työhön, heidän taiteellisen suhteensa meni todennäköisesti molempiin suuntiin. Morisotin maalaus vaikutti huomattavasti Manetiin. Silti Manet ei koskaan edustanut Bertheä maalarina, vain naisena. Manet'n muotokuvilla oli tuolloin rikkimainen maine, mutta Berthe, todellinen moderni taiteilija, ymmärsi hänen taiteensa. Berthe antoi Manetin käyttää hahmoaan avantgardistisen kykynsä ilmaisemiseen.

Kuvaa naisia ​​ja nykyaikaista elämää

Taiteilijan sisar ikkunassa Kirjailija: Berthe Morisot , 1869, National Gallery of Art, Washington D.C.

Berthe kehitti tekniikkaansa maisemia maalatessaan. 1860-luvun lopusta lähtien muotokuvamaalaus herätti hänen kiinnostuksensa. Hän maalasi usein porvarillisia sisustuskohtauksia ikkunoilla. Jotkut asiantuntijat ovat nähneet tämänkaltaisen esityksen vertauskuvana 1800-luvun ylemmän luokan naisten tilasta, jotka on lukittu kauniisiin taloihinsa. 1800-luvun loppu oli kodifioitujen tilojen aikaa; naiset hallitsivat kodeissaan, vaikka he eivät voineet mennä ulos ilman saattajaa.

Sen sijaan Berthe käytti ikkunoita avatakseen kohtauksia. Tällä tavalla hän voisi tuoda valoa huoneisiin ja hämärtää sisä- ja ulkorajoja. Vuonna 1875 ollessaan häämatkallaan Isle of Wight -saarella Berthe maalasi muotokuvan aviomiehestään Eugène Manet'sta. Tässä maalauksessa Berthe käänsi perinteisen kohtauksen: hän kuvasi miehen sisätiloissa katsomassa ikkunasta satamaan päin, kun nainen ja hänen lapsensa kävelivät ulkona. Hän pyyhki pois naisten ja miesten tilojen väliset rajat osoittaen suurta nykyaikaisuutta.

Berthe Morisotin Eugène Manet Wightin saarella , 1875, Pariisin Marmottan Monet -museon kautta

Toisin kuin miespuoliset kollegansa, Berthellä ei ollut pääsyä pariisilaiseen elämään jännittävine katuineen ja moderneineen kahviloineen. Silti, aivan kuten he, hän maalasi kohtauksia modernista elämästä. Varakkaiden kotitalouksien sisällä maalatut kohtaukset olivat myös osa nykyelämää. Berthe halusi edustaa nykyelämää, jyrkässä ristiriidassa sen kanssa akateeminen maalaus keskittyen antiikkiin tai kuvitteellisiin aiheisiin.

Naisilla oli tärkeä rooli hänen työssään. Hän kuvasi naiset vakaina ja vahvoina hahmoina. Hän havainnollisti heidän luotettavuuttaan ja tärkeyttänsä sen sijaan, että he olisivat olleet 1800-luvulla aviomiestensä pelkkänä kumppaneina.

Impressionismin perustajajäsen

Kesäpäivä Kirjailija: Berthe Morisot , 1879, Lontoon National Galleryn kautta

Vuoden 1873 lopulla ryhmä taiteilijoita, jotka olivat väsyneitä heidän hylkäämiseensa virallisesta pariisilaissalongista, allekirjoittivat Anonymous Society of Painters, Sculptors ja Taidegraafikot peruskirjan. Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley ja Edgar Degas laskettiin allekirjoittajiin.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1874, taiteilijaryhmä piti ensimmäisen näyttelynsä - ratkaiseva virstanpylväs, joka synnytti impressionismin. Edgar Degas kutsui Berthe Morisotin osallistumaan tähän ensimmäiseen näyttelyyn ja osoitti kunnioitustaan ​​naismaalariin. Morisotilla oli keskeinen rooli impressionistisessa liikkeessä. Hän työskenteli tasavertaisena Monetin kanssa, Renoir ja Degas. Taiteilijat arvostivat hänen töitään ja pitivät häntä taiteilijana ja ystävänä. Hänen lahjakkuutensa ja voimansa inspiroivat heitä.

Berthe ei vain valinnut moderneja aiheita, vaan käsitteli niitä modernilla tavalla. Kuten muutkin impressionistit, aihe ei ollut hänelle yhtä tärkeä kuin se, miten sitä käsiteltiin. Berthe yritti vangita ohikiitävän hetken muuttuvan valon sen sijaan, että kuvaisi jonkun todellista kaltaisuutta.

1870-luvulta lähtien Berthe kehitti oman väripaletin. Hän käytti vaaleampia värejä kuin aikaisemmissa maalauksissaan. Valkoiset ja hopeat muutamalla tummemmalla roiskeella tulivat hänen tunnusmerkkinsä. Kuten muutkin impressionistit, hän matkusti Etelä-Ranskaan 1880-luvulla. Välimerellinen aurinkoinen sää ja värikkäät maisemat tekivät kestävän vaikutuksen hänen maalaustekniikkaansa.

Nizzan satama Kirjailija: Berthe Morisot, 1882

Hänen 1882 maalauksensa Nizzan satama , Berthe toi innovaatiota ulkomaalaukseen. Hän istuutui pieneen kalastusveneeseen maalaamaan satamaa. Vesi täytti kankaan alaosan, kun taas portti miehitti yläosan. Berthe toisti tätä kehystystekniikkaa useaan otteeseen. Lähestymistapallaan hän toi suuren uutuuden maalauksen sommitteluun. Lisäksi Morisot kuvasi maisemaa melkein abstrakti tapa , joka näyttää kaiken hänen avantgarde-kykynsä. Berthe ei ollut pelkkä impressionismin seuraaja; hän todellakin oli yksi sen johtajista.

Nuori tyttö ja vinttikoira Kirjailija: Berthe Morisot , 1893, Musée Marmottan Monet, Pariisin kautta

Morisotilla oli tapana jättää osia kankaasta tai paperista ilman väriä. Hän piti sitä olennaisena osana työtään. Vuonna Nuori tyttö ja vinttikoira maalauksessaan hän käytti värejä perinteisellä tavalla tyttärensä muotokuvan kuvaamiseen. Mutta lopun kohtauksen aikana värilliset siveltimen vedot sekoittuvat kankaan tyhjiin pintoihin.

Toisin kuin Monet tai Renoir, jotka yrittivät useaan otteeseen saada teoksensa hyväksytyksi virallisessa Salonissa, Morisot seurasi aina itsenäistä polkua. Hän piti itseään a naisartisti jäsen marginaalista taiteellista ryhmää: impressionistit, sellaisina kuin heidät alun perin ironisesti kutsuttiin.

Hänen työnsä legitiimiys

Pionit Kirjailija: Berthe Morisot , n. 1869 National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Vuonna 1867, kun Berthe Morisot aloitti työskentelyn itsenäisenä taidemaalarina, naisten oli vaikea saada uraa varsinkin taiteilijana. Berthen rakkain ystävä Édouard Manet kirjoitti taidemaalarille Henri Fantin Latour jotain oleellista 1800-luvun naisten kunnosta: Olen täysin samaa mieltä kanssasi, nuoret naiset Morisot ovat viehättäviä, harmi, etteivät he ole miehiä. Naisina he voisivat kuitenkin palvella maalauksen asiaa avioitumalla Akatemian jäsenten kanssa ja kylvämällä eripuraa näissä vanhoissa mudassa-mudassa.

Ylemmän luokan naisena Berthe Morisotia ei pidetty taiteilijana. Muiden aikansa naisten tavoin hän ei voinut tehdä todellista uraa, ja maalaus oli vain yksi naisten vapaa-ajan harrastus. Taidekriitikko ja keräilijä Théodore Duret sanoi, että Morisotin elämäntilanne varjosti hänen taiteellista kykyään. Hän oli hyvin tietoinen taidoistaan ​​ja kärsi hiljaisuudessa, koska naisena hänet nähtiin amatöörinä.

Ranskalainen runoilija ja kriitikko Stéphane Mallarmé, toinen Morisotin ystävä, mainosti hänen töitään. Vuonna 1894 hän ehdotti valtion virkamiehille, että he ostaisivat yhden Berthen maalauksista. Mallarmén ansiosta Morisot esitti töitään Musée du Luxembourgissa. 1800-luvun alussa Pariisin Musée du Luxembourgista tuli elävien taiteilijoiden töitä esittelevä museo. Vuoteen 1880 asti akateemikot valitsivat taiteilijat, jotka saattoivat esitellä taidettaan museossa. Poliittiset muutokset Ranskan kolmas tasavalta' s liittyminen ja taidekriitikkojen, keräilijöiden ja taiteilijoiden jatkuvat ponnistelut mahdollistivat avantgarde-taideteosten hankinnan. Museossa oli esillä impressionistien töitä, mukaan lukien Berthe Morisot, virstanpylväs hänen lahjakkuutensa tunnustamisessa. Morisotista tuli todellinen taiteilija yleisön silmissä.

Berthe Morisotin vaipuminen unohdukseen ja kuntoutuminen

Paimentar lepää Kirjailija: Berthe Morisot , 1891, Musée Marmottan Monet, Pariisin kautta

Alfred Sisleyn, Claude Monetin ja Auguste Renoirin kanssa Berthe Morisot oli ainoa elävä taiteilija, joka myi yhden maalauksistaan ​​Ranskan kansallisille viranomaisille. Ranskan valtio osti kuitenkin vain kaksi hänen maalauksestaan ​​säilytettäväksi kokoelmaansa.

Berthe kuoli vuonna 1895 54-vuotiaana. Hänen kuolintodistuksessaan mainittiin vain tuottelias ja korkeatasoinen taiteellinen tuotanto. Hänen hautakivivaltionsa, Berthe Morisot, Eugène Manet'n leski. Seuraavana vuonna järjestettiin näyttely Berthe Morisotin muistoksi Pariisin galleriassa Paul Durand-Ruel , vaikutusvaltainen taidekauppias ja impressionismin edistäjä. Taiteilijatoverit Renoir ja Degas valvoivat hänen teoksensa esittelyä, mikä vaikutti hänen kuolemansa jälkeen kuuluisuuteen.

Seinen rannalla Bougivalissa Kirjailija: Berthe Morisot , 1883, Oslon kansallisgallerian kautta

Koska Berthe Morisot oli nainen, hän vaipui nopeasti unohduksiin. Vain muutamassa vuodessa hän muuttui kuuluisuudesta välinpitämättömyyteen. Lähes vuosisadaksi yleisö unohti kaiken taiteilijasta. Jopa arvokasta taidetta historioitsijat Lionello Venturi ja John Rewald tuskin mainitsi Berthe Morisotin bestseller-kirjoissaan impressionismista. Vain kourallinen älykkäitä keräilijöitä, kriitikkoja ja taiteilijoita juhli hänen lahjakkuuttaan.

Vasta 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa kiinnostus Berthe Morisotin teoksiin heräsi uudelleen. Kuraattorit omistivat lopulta näyttelyt taidemaalarille, ja tutkijat alkoivat tutkia yhden suurimmista impressionisteista elämää ja työtä.