Symbolismin tutkiminen maisemamaalauksessa

symbolismi maisemamaalaus ruisdael windmill

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), 1600-luvun hollantilainen taidemaalari, pidetään yhtenä ensimmäisistä taiteilijoista, jotka ovat tehneet maisemamaalauksesta oman genrensä. Vaikka maisemat olivat esiintyneet aikaisempien maalausten taustalla, ne eivät olleet olleet sellaisenaan esillä klassisen antiikin jälkeen. Vaikka Ruisdael ei käyttänyt mitään historiallista tai kirjallista sisältöä, jota hänen aikalaisensa käyttivät muualla, hänen maalauksensa ovat täynnä symboliikkaa ja merkitystä. Tutustu näihin viesteihin ja miten ne liittyvät tapoihin, joilla muut taiteilijat kuvasivat maisemia muualla, Ruisdaelin tunnetun työn kautta, Juutalainen hautausmaa .





Maisemamaalaus Hollannin kultakaudella

maisemamaalaus ruisdael vehnäpelloilla

Vehnäpellot Kirjailija: Jacob van Ruisdael , c. 1670, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Ruisdael oli yksi monista nykyään kuuluisista taiteilijoista, jotka työskentelivät niin sanotun hollantilaisen kultakauden aikana. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , ja Frans Hals oli kolme muuta.) Tämä oli ajanjakso, jolloin Alankomaat itsenäistyi Espanjasta ja kukoisti vauraana kaupallisena kansana. Koska heidän maansa oli protestanttinen tasavalta, ilman ylellisesti sisustettuja kirkkoja tai jaloa hallitsevaa luokkaa, hollantilaiset taiteilijat eivät luottaneet eliittiin uskonnolliseen tai maalliseen holhoukseen kuten heidän kollegansa Ranskassa tai Italiassa. Sen sijaan he maalasivat taidemarkkinoiden varhaiselle versiolle. Heidän pääosin keskiluokkaiset ostajansa eivät jakaneet muiden eurooppalaisten kiinnostusta korkealuokkaisiin historiamaalauksiin. Sen sijaan he ostivat todennäköisemmin maisemamaalauksia, asetelmia ja genrekohtauksia. Ei ole sattumaa, että kaikki nämä genret kukoistivat Hollannin kultakaudella.





claude lorrainin rannikkonäkymä

Rannikkonäkymä ja Europan sieppaus Kirjailija: Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, Los Angelesin J. Paul Getty Museumin kautta

Ruisdaelin ranskalaiset vastineet Nicholas Poussin (1594-1665) ja Claude Lorrain (1600-1682) lisäsivät maisemamaalauksiinsa raamatullisia tarinoita, klassista historiaa ja myyttiä tehdäkseen niistä haluttuja oppineelle yleisölle. Sitä vastoin Ruisdael ja muut hollantilaiset maisemamaalarit, mukaan lukien hänen setänsä Salomon Ruysdael, antoivat luonnon nousta kiistatta keskipisteeseen. He kukoistivat erityisesti esittäessään kohtauksia alkuperäisestä Hollannin maisemasta, leikitellen kansakuntansa ylpeyttä sen viimeaikaisesta vauraudesta ja itsenäisyydestä.



Itse asiassa tämä yhteys nationalismi ja maisemamaalaus g toistuisi koko taidehistorian ajan. Yleisiä motiiveja Hollantilainen kultakauden maisemamaalaus Alankomaiden tasainen topografia, tuulimyllyt, valkaisupellot (pellot, joille kostutettu kangas levitettiin auringossa) ja ikoniset Alankomaiden kaupungin maamerkit, kuten Haarlemin Pyhän Bavon kirkko. Vaikka näillä piirteillä ei sinänsä ole symboliikkaa, meidän pitäisi lukea ne hollantilaisen nationalismin ilmentymäksi. Ruisdael maalasi kuitenkin kaikenlaisia ​​erilaisia ​​maisemamaalauksia, ei vain rauhallisia kohtauksia Hollannin kaupungeista ja maaseudusta. Hän käytti kaikkia erilaisia ​​asetuksia, tunnelmia, vuodenaikoja ja paljon muuta. Hän teki lumisia talvimaisemia, asuttuja kaupunkimaisemia, maalauksia vehnäpelloista, maalaismaisia ​​mökkejä metsässä, laivoja vesillä, vanhoja linnoja ja paljon muuta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Juutalainen hautausmaa

ruisdaelin juutalainen hautausmaa

Juutalainen hautausmaa Kirjailija: Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 tai 1655, Detroit Institute of Artsin kautta

Juutalainen hautausmaa , yksi Ruisdaelin kuuluisimmista maalauksista, on täynnä draamaa ja symboliikkaa. Maalaus kuvaa Beth Haimin hautausmaata, joka on edelleen olemassa Amsterdamin lähellä. Ruisdael kuitenkin manipuloi ulkonäköään voimakkaasti luodakseen vaikuttavamman kuvan. Todellisuudessa vain haudat ovat uskollisia Beth Haimissa oleville; kaikki loput maisemat keksittiin. Vaikka ajatus Upea maisemamaalaus ei ollut vielä ajankohtainen – termi ei tulisi edes yleiseen kielenkäyttöön toisella vuosisadalla – on vaikea olla ajattelematta sitä sanaa tämän vaikuttavan ja pahaenteisen maalauksen edessä. Ei ole ihme, että Ruisdaelista tuli inspiraationa myöhemmille romanttisille maisemamaalajille.

Koska maalauksessa on sarja hautoja murenevalla hautausmaalla, on melko selvää, että kuolema ja rappeutuminen ovat suuria teemoja Juutalainen hautausmaa . Monille meistä on tuttu ajatus turhamaisuus asetelmamaalauksessa. Lyhyesti sanottuna tämä on ohimenevien ja joskus rappeutuvien esineiden sisällyttämistä asetelmamaalauksiin, jotka tuovat mieleen elämän pysymättömyyden ja sen maallisten huolien ja huolenaiheiden kevytmielisyyden. Ajattelemme harvemmin vanitasta maisemamaalauksessa, mutta juuri sen löydämme tästä maalauksesta. Tämän ei kuitenkaan pitäisi tulla yllätyksenä, koska asetelmien vanitas oli Hollannin kultakauden keksintö.



ruisdaelin juutalaisen hautausmaan yksityiskohta

Juutalainen hautausmaa (yksityiskohta) Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 tai 1655, Detroit Institute of Artsin kautta

Juutalainen hautausmaa ei ole vain hautausmaa, ikään kuin se ei olisi tarpeeksi kuolevaisuuden symboli. Se on hautausmaa, jota luonto ottaa takaisin. Haudat hajoavat, ja niiden vaalea marmori on haalistunut. Puut, ruoho ja pensaat ovat alkaneet ohittaa nämä monumentit, mikä ehkä osoittaa ihmiskunnan avuttomuuden luonnonilmiöiden edessä. Osa puista kuitenkin kuolee, vaikka ne ylittävät hautausmaan. Huomaa erityisesti katkennut puunrunko sävellyksen keskellä ja paljas, vaalea puu oikealla etualalla. Kiertyneestä tai kuolevasta puusta tuli suosikki Upeita maisemamaalareita , mutta se näkyy myös vanitas-elementtinä vähemmän dramaattisissa kohtauksissa.



Luonto ja merkitys

maisemamaalaus konstaapeli parham mill

Parham Mill, Gillingham Kirjailija: John Constable , c. 1826, kautta Yalen brittiläisen taiteen keskus , New Haven, Connecticut

Maisemamaalauksessa luonnonpiirteet, kuten puut, vuoret, purot ja vesiputoukset, ovat kypsiä erilaisille symbolisille ja allegorisille merkityksille. Luonto voi ilmentää monia tunnelmia. Tämä voimakas, väistämätön ja hämmentävä versio ei ole sen ainoa mahdollinen tulkinta. Toisin kuin Juutalainen hautausmaa , luonto saattaa näyttää sen sijaan idylliseltä. Ruisdaelin lähiaikalaiset Poussin ja Claude herättivät ajatuksen rauhallisesta, ajattomasta, lempeän villiin maisemaan klassisen vaikutelman saaneissa historiallisissa maisemissa. Tämä näkemys luonnosta bukolisena paratiisina oli suosittu myös 1800-luvulla. Teollisen vallankumouksen aikana, kun erityisesti brittiläisiä ja amerikkalaisia ​​maisemia tuhottiin tehtaiden rakentamiseksi ja junaratojen ajamiseksi, maisemamaalaus halusi vangita ja tuntea sen, mikä oli menetetty.



Esimerkiksi brittiläinen taiteilija John Constable nosti maisemamaalauksen monumentaaliseksi genreksi kuvauksensa avulla katoavasta Englannin maaseudusta. Constable sai vaikutteita Ruisdaelista ja jopa kopioinut useita hänen teoksiaan. Historiallisen mentorinsa tavoin häntä pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista maisemamaalareista. Samaan aikaan 1800-luvun taiteilijat sisälsivät luonnon maailmaan kaikenlaisia ​​emotionaalisia ja transsendenttisia merkityksiä Caspar David Friedrichin lisääntyneestä kunnioituksesta ja kauhusta mystiseen henkisyyteen. George Inness .

Kauniita ja melankolisia raunioita

ruisdaelin linna, egmond

Maisema Egmondin linnan raunioilla Kirjailija: Jacob van Ruisdael , 1650/5, Chicagon taideinstituutin kautta



Kirkon sisällyttäminen on ehkä epätavallinen valinta maalaukselle, jonka otsikossa on sana juutalainen. Se merkitsee selvästi jotain, koska se oli yksi monista Ruisdaelin kohtaukseen lisäämistä elementeistä, joita ei ole todellisen Beth Haimin hautausmaan lähellä. Kirkko kohoaa hautojen yläpuolelle, mutta se on vielä huonommassa kunnossa kuin ne ovat. Useimmat tutkijat näkevät tuhoutunut kristillinen kirkko ja rappeutunut juutalainen hautausmaa toistensa analogeina – todiste siitä, että jokaisen uskonnon jäsenet ovat yhtä alttiita kuolevaisuudelle ja ajan tuholle. Kirkon on myös luettu symboloivan katolisuuden romahtamista hollantilaisen protestantismin hyväksi.

Useissa Ruisdaelin teoksissa on näkyvästi esillä raunioituneet tai ainakin hajonneet rakennukset. Ne luovat melankolian tunteita ja jopa nostalgiaa menneitä aikoja kohtaan. Sittemmin ne ovat esiintyneet myös monien muiden maisemamaalarien teoksissa. Yleisimpiä kaikista ovat klassiset rauniot, jotka täplittävät maisemamaalausten sukupolvia kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa. Myöhemmillä sukupolvilla tällaista aihetta voidaan luonnehtia nimellä Viehättävä , romanttinen idea, joka sisältää villejä ja sekavia elementtejä. Se oli ihanteellisen pastoraalisen ja kauhistuttavan Sublimen puolivälissä. Kuitenkin itse maalauksellisen käsite oli ainakin vuosisadan päässä Ruisdaelin aikana.

maisemamaalaus ruisdael windmill

Tuulimylly Wijk bij Duurstedessa Kirjailija: Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668-70 Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Toisin kuin nämä menetyksen symbolit, jotkut kommentaattorit ovat lukeneet toivoa myös tämän maisemamaalauksen symboliikkaan. Ne osoittavat erityisesti sateenkaaren, joka merkitsee myrskyn loppua, ja virtaa, joka edustaa jatkuvaa liikekiertoa. On myös syytä huomata, että maalauksen vasemmalla ja oikealla puolella olevalla pimeällä ja myrskyisellä säällä taivaan vasemmalla ja keskiosassa näkyy valon vivahteita. Näyttää siltä, ​​​​että pimeys on ohittamassa ja aurinko tulee pian esiin.

Konstaapeli, joka oli tunnettu tieteellisestä huomiostaan ​​erityisesti pilviin, kutsutaan taivaaksi tärkein tunneelin. Hän olisi melkein voinut kuvailla tätä maalausta tällä lauseella. Vaikka harvat taiteilijat keskittyvät yhtä paljon taivaisiinsa kuin Constable, on varmasti totta, että taivas asettaa usein maisemamaalausten sävyn, usein vihjaten sekä nykyisistä olosuhteista että tulevasta. Ruisdaelin taivas näyttää viittaavan paitsi elämän myös kuoleman ja epätoivon katoavuuteen. Kuoleman jälkeen tulee uudestisyntyminen ja uudistuminen.

Maisemamaalauksen elinkaari

maisemamaalaus turner inverary

Inverary Pier, Loch Fyne: Huomenta Kirjailija: Joseph Mallord William Turner , c. 1845, Yale Center for British Artin kautta, New Haven, Connecticut

Rahoamisen ja uudistumisen kierto symboloi sisään Juutalainen hautausmaa on monella tapaa samanlainen kuin eurooppalaisen maisemamaalauksen historian toistuva taantuman ja ylösnousemuksen kierre. Sen ensimmäinen kohokohta tapahtui 1600-luvulla Hollannin kulta-ajan ja Poussinin ja Clauden historiallisten maisemien myötä. Sen jälkeen kesti 1800-luvulle, ensin John Constable ja J.M.W. Turner Englannissa ja sitten ranskalaisten Barbizon Schoolin taiteilijoiden kanssa, kutenCamille Corot, jotta maisemamaalaus saavuttaisi jälleen todellisen suosion.

Myöhemmin modernit taiteilijat, kuten Impressionistit ja Post-impressionistit ottivat maiseman yhdeksi suosikkiaiheistaan. Heille symboliikka ja tarinankerronta saattoivat kadota puhtaammin visuaalisten näkökohtien hyväksi, mutta maiseman ilmaisuvoima ei heikentynyt. Ehkä siksi maisemamaalauksen genrellä on säilynyt nykypäivään .