6 parasta vierailevaa taidegalleriaa NYC:ssä (2020-21)

Eddie Martinez -asennus piirustuskeskuksessa , 2017 (vasemmalla); kanssa Tokyo Collective teamLab -asennus Pace Galleryssä (keskusta); ja Gagosian Galleryn asennuskuva (oikealla)

New Yorkin taidemaailma on yksi maailman parhaista. Toisen maailmansodan jälkeisen modernismin ja eurooppalaisten taiteilijoiden tulvan myötä New Yorkista tuli taiteen hotspot. NYC:n taidegalleriat edustavat edelleen maailman lupaavimpia taiteilijoita. Tässä on kuusi parasta taidegalleriaa New Yorkissa!

1. David Zwirnerin taidegalleriat

Bluebird, kirjoittanut Jeff Koons, kautta David Zwirner

Kolmella Manhattanilla sijaitsevalla toimipaikalla ja useilla eri puolilla maailmaa, David Zwirner on yksi NYC:n tunnetuimmista taidegallerioista.

Saksalaisen taidekauppiaan poika, David Zwirner syntyi Kölnissä vuonna 1963. Hän avasi ensimmäisen taidegalleriansa New Yorkissa vuonna 1993. Sen jälkeen Zwirner on avannut kolme New Yorkin toimipistettä ja yhden Lontoossa, Hongkongissa ja Pariisissa. Toisin kuin muilla gallerioilla, Zwirnerillä on online-kanava, jossa ostajat voivat ostaa tai varata verkossa. Taidekauppiaana David Zwirner on tulevaisuuden taidemyynnin edelläkävijä ja nykyajan huippumyyjä.

David Zwirner edustaa monia taiteilijoita, sekä tunnettuja että uusia näyttämöllä. Yksi gallerian tunnetuimmista nykytaiteilijoista on Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama kurpitsan kanssa (2010) , 2019, Dazedin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yayoi Kusama syntyi Naganossa, Japanissa vuonna 1929. Hän kutsuu itseään nimellä pakkomielle taiteilija ja taidemaailman harhaoppinen. Hänen työnsä on helppo tunnistaa. Veistokseen, maalaamiseen ja valoinstallaatioihin erikoistuneen taiteensa on täynnä kirkkaanvärisiä pilkkuja ja pehmeitä hyytelömäisiä muotoja. Kusama kärsii hallusinaatioista, jotka näkyvät hänen työssään. Hän näkee fyysisesti pilkkuja ja muotoja ympärillään olevassa tilassa, eikä hänellä ollut muuta vaihtoehtoa kuin näyttää nämä visiot taiteessa. Kusamaan, taideteokset ovat elämäni, erityisesti mielisairaudeni, ilmaisu.

Kusama muutti New Yorkiin vuonna 1958, missä hän tunsi olevansa vapaa luomaan haluamallaan tavalla. Hän muutti takaisin Japaniin vuonna 1973, missä hän ilmoittautui laitokseen auttamaan hänen visioitaan. Hän työskentelee ja asuu siellä edelleen.

2. Keittiö

Still of The Kitchen, kautta The Kitchen

Keittiö on voittoa tavoittelematon esitystila, joka on omistettu näyttämään uraauurtavia töitä monissa eri medioissa – tanssi- ja musiikkiesityksistä elokuviin asennukset . The Kitchen pitää myös luentoja taiteilijoilta ympäri maailmaa.

Keittiö oli perustettu vuonna 1971 kirjoittaneet Woody ja Seina Vasulka. Heidän tavoitteenaan oli luoda New Yorkiin taidegalleria kokeellisille taiteilijoille ja turvallinen tila luoda. Tähän päivään asti The Kitchen on yksi johtavista tiloista ilmaisutaito .

Monet kuuluisat taiteilijat ovat koristaneet The Kitcheniä, kuten Robert Mapplethorpe ja Kiki Smith. The Kitchenissä vaikuttavaa on se, että nousevat taiteilijat voivat jakaa töitään. Cindy Sherman aloitti The Kitchenissä ennen kuin hänestä tuli kuuluisa.

Nimetön #92 Kirjailija: Cindy Sherman , 1981, Walker Art Centerin kautta, Minneapolis

Cindy Sherman syntyi vuonna 1954 ja yksi vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista nykytaide maailman. Käyttäen itseään mallinaan Sherman kommentoi, kuinka naiset esitetään koko popkulttuurissa. Eri persoonaksi ja stereotypioiksi pukeutuneen Cindyn valokuvat ovat olleet esillä joissakin maailman parhaista museoista ja gallerioista. Kun hän esitteli töitään The Kitchenissä, hän oli vasta nousemassa näyttämölle.

Cindy Sherman esitteli sarjan mustavalkoisia valokuvia vuonna 1980 The Kitchenissä. Sherman aloitti näiden valokuvien ottamisen vuonna 1977, ja galleriassa oli esillä kolmen vuoden kuvia. Valokuvissa Sherman tutkii eri tapoja, joilla naiset esitetään 1950-luvun film noir -kohtauksessa. Nämä kuvat ovat epämääräisiä, ja se on tarkoituksellista. Sherman halusi vangita liikkeen välisiä hetkiä ja näyttää todellisuuden kuvitteellisessa maailmassa, jota hän luo kameran edessä.

3. Gagosian-galleria

Gagosian Galleryn asennuskuva , Gluckman Tang, New Yorkin kautta

Ilman Larry Gagosiania NYC:ssä ei olisi David Zwirneria tai mitään vilkasta taidegallerioita. The Gagosian galleria avasi ensimmäisen toimipisteensä Los Angelesissa vuonna 1980. Tällä hetkellä 18 toimipaikkaa on hajallaan Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Aasiassa. Gagosian oli ensimmäinen galleria, jolla oli kustantamo, joka loi kirjoja ja julkaisuja taiteilijansa töistä. Heillä on jopa Gagosian-kauppa New Yorkissa, joka myy harvinaisia ​​taidejulkaisuja, kirjoja, kameroita ja koruja. Heidän suurien galleriatilojensa ansiosta on helppo asentaa suuria teoksia, kuten mikä tahansa Richard Serran luoma veistos tai jopa suuret seinämaalaukset, kuten Roy Lichtensteinin Greene Streetin seinämaalaus .

David Zwirnerin tavoin Gagosian Gallery edustaa monia taiteilijoita ja kiinteistöjä, kuten Jeff Koons , Ed Ruscha , Alberto Giacometti , ja Cy Twombly .

Cy Twombly Lepanton asennuksen edessä , Encyclopedia Britannican kautta

Vaikkakin Cy Twombly kuoli yhdeksän vuotta sitten, hänen töitään on edelleen laajalti esillä ja myydään taidegallerioissa NYC:ssä ja maailmanlaajuisesti. Twombly aloitti piirtämisen 1950-luvulla matkustaessaan Euroopassa ja Afrikassa. Myyttien, runouden ja kielen innoittamana Twombly antoi näiden tekijöiden vaikuttaa kankaaseen. Cy Twomblyn kiinteistö mahdollistaa hänen teoksensa näyttämisen Gagosianissa ja muissa suurissa taidegallerioissa; Suurin osa hänen töistään on kuitenkin esillä hänen omassa galleriassansa Houstonissa, Texasissa. Vuonna 1995 avattu Twombly avasi Cy Twombly -galleria Menilin ja Dia Foundationin avulla.

4. Piirustuskeskus

Eddie Martinez -asennus piirustuskeskuksessa , 2017, Mitchell-Innes & Nash, New Yorkin kautta

Kuten keittiö, Piirustuskeskus on näyttelytila, joka on omistettu eläville piirustusvälineisiin erikoistuneille taiteilijoille. Martha Beck, joka oli MoMA:n kuraattori, avasi Piirustuskeskuksen vuonna 1977. Beckille piirtäminen tarvitsi paikan upeiden maalareiden, valokuvaajien ja kuvanveistäjien joukossa taidegallerioiden seinillä ja lattioilla ympäri NYC:tä.

Monet taiteilijat ovat koristaneet Piirustuskeskusta, mukaan lukien Kara Walker , Carroll Dunham ja Terry Winters. Heidän nykyisessä näyttelyssään on esillä Edie Faken piirroksia.

Buttes Kirjailija: Edie Fake , 2019 Western Exhibitions -näyttelyn kautta, Chicago

Chicagossa asuva taiteilija Edie Fake asennus Labyrintti Piirustuskeskuksessa yhdistyy piirustus ja arkkitehtuuri. Labyrintti on kunnianosoitus Labyrinth Foundationille, joka oli transmiehille omistettu organisaatio 1960-luvulla. Kun katsoja kävelee avaruuteen, piirustus kuluttaa heidät. Teoksen korkkiruuvipylväät ja elementit symboloivat polkua, jota transmiehen on kuljettava elämässään. Se on voimakas ja kaunis kappale.

5. Paula Cooperin galleria

Paula Cooperin muotokuva , Interview-lehden kautta

Taidemaailman johtava nainen, Paula Cooper avasi ensimmäisen taidegallerian SoHossa vuonna 1968. NYC:n taidegalleriat, enimmäkseen 1960-luvulla, ovat miehen maailmaa. Paula Cooper seisoo kaikkien yläpuolella legendaarisella gallerialla, jota hän edelleen johtaa ja joka on ollut avoinna yli 50 vuotta.

Taidegallerian pitkän historian aikana NYC:ssä on ollut esillä monia kuuluisien taiteilijoiden teoksia. Ensimmäinen näyttely v 1968 oli Vietnamin sodan lopettamiseen omistettu etu opiskelijoiden mobilisointikomitealle. Näyttelyssä oli Carl Andre ja Ja Flavin .

Sophie Callen muotokuva , Widewallin kautta

Paula Cooper Gallery edustaa myös tunnettuja naistaiteilijoita kuten Sophie Street. Calle on ranskalainen taiteilija, joka on erikoistunut sekoituksiin valokuvausta ja kirjoittamista. Calle on kiinnostunut ihmisen tilasta. Yhdessä teoksessa hän tallentaa vieraita ihmisiä nukkumassa hänen sängyssään. Toisessa kappaleessa hän seuraa vieraita ihmisiä ja pohtii, keitä he ovat. Callen tavoitteena on antaa ulkomaailman kuluttaa katsoja ja pakottaa hänet paljastamaan todellisen itsensä paperille.

6. Pace Gallery

Tokyo Collective teamLab -asennus Pace Galleryssä , Ransom Note -palvelun kautta

Luettelomme vanhin taidegalleria, Pace-galleria , avasi vuonna 1960 Arne Glimcher Bostonissa. Pace on asettanut riman sille, miten taidegalleria menestyy – taidegalleria ei pysy auki 60 vuotta ilman merkittäviä taitoja. Pacella on tällä hetkellä 9 toimipistettä ympäri maailmaa, mukaan lukien New York, Kalifornia, Lontoo, Peking, Hongkong ja Pariisi.

Pace esittelee upeita taideteoksia, mutta Pace Gallery erottuu muista sen ansiosta Pace Art + Technology Ohjelma käynnistettiin vuonna 2016. Tämä ohjelma tutkii taiteen ja teknologian suhdetta ja sitä, kuinka uusi media on taidemaailman tulevaisuus. Monet galleriat ovat jumissa maalauksista, veistoista ja valokuvauksesta. Nuo mediat eivät koskaan kuole (toivottavasti ei); Pace Gallery tunnistaa kuitenkin uuden välineen ja ymmärtää, että taidemaailma laajenee. Ei huono listan vanhimmalle gallerialle.

Pace Gallery edustaa joitain maailman suosituimmista taiteilijoista ja kartanoista, mukaan lukien Chuck Close, Willem de Kooning , David Hockney , ja Yoshitomo Nara.

Keskiyön totuus Kirjailija: Yoshimoto Nara , 2017, Pace Galleryn kautta, New Yorkissa

Jos nimi Yoshitomo Nara ei näytä tutulta, hänen työnsä soittaa varmasti kelloa. Hirosakissa Japanissa vuonna 1959 syntynyt Nara maalaa lapset omalla tyylillään vangiten nuoremman sukupolven katkeruuden ja kapinallisen luonteen. Enimmäkseen maalaamisesta kiinni pitäen Nara on myös luonut veistoksia ja piirustuksia. Hän ei aina tartu paperiin tai kankaaseen; osa työstä tehdään käytöstä poistetuille pahvilaatikoille. Naran teokset osoittavat, että taidetta voidaan tehdä missä tahansa, ja hänen teoksiaan myydään taidemarkkinoilla tuhansilla.

Mitä tulee luovaan prosessiin, Nara uskoo, että kipu luo taidetta: En maalaa ollessani onnellinen. Maalaan vain silloin, kun olen vihainen, yksinäinen, surullinen, kun voin puhua työn kanssa. Taidehistoriassa taide oli tapa päästää kaikki tunteet esiin kankaalle, kuten päiväkirjamerkintä. Tapa jakaa maailman kanssa henkilökohtaiset vaikeudet toivoen, että ihmiset suhtautuvat toisiinsa. Naran tyytymättömyys maailmaan ja sen ihmisiin näkyy hänen maalaamiensa lasten kasvoissa; he ovat aina vihaisia ​​jostain.

Vietä päivä New Yorkin taidegallerioissa

Doug Wheelerin asennus David Zwirnerillä , Dezeenin kautta

Taidegallerioita tutkiminen NYC:ssä on täydellinen tapa viettää päivä. New Yorkissa on niin monta galleriaa, että niitä kaikkia ei tule koskaan näkemään yhdessä päivässä! Kyllä, museot ovat mahtavia, mutta jos haluat kokea nousevien taiteilijoiden töitä tai ennennäkemättömiä kuuluisien taiteilijoiden töitä, NYC:n taidegalleriat ovat oikea tapa. Luota minuun, et tule pettymään.