Cy Twombly: Spontaani maalarirunoilija

Nimetön kirjoittaja Cy Twombly, 2005, yksityinen kokoelma

Henkilökohtaiset rakkauden, himon ja menetyksen vaarat läpäisevät Cy Twomblyn runollisen ohjelmiston. An abstrakti maalari kokeilemalla hän liittyy kriittiseen amerikkalaisten taiteilijoiden sukupolveen, joka on välissä Abstrakti ekspressionismi ja Pop-taide . Hänen rytminen lyriikkansa on vanginnut mantereiden välisen yleisön hänen 1950-luvun debyyttistään lähtien.

Cy Twomblyn varhainen elämä

Cy Twombly Grottaferratassa , 1957

Vuonna 1928 Edwin Parker Twomblyksi syntyneellä taiteilijalla oli pohjimmainen all-amerikkalainen kasvatus. Hänen isänsä työskenteli urheilujohtajana, piti hetken aikaa MLB:ssä ja vakiinnutti itsensä paikallisena Virginia-persoonallisuutena. Itse asiassa Twombly peri nimimerkkinsä isältään, lempinimeltään Cy Young baseball-legendan Cyclone Youngin mukaan. Siitä huolimatta Twomblyn molemmat vanhemmat olivat kotoisin Uudesta Englannista, jonne hän teki usein matkoja koko aikanaan lapsuus.

Huolimatta siteistä Massachusettsiin ja Maineen, hänen juurensa Lexingtonissa ankkuroivat tiukasti hänen eteläisen identiteettinsä kauan hänen lähtönsä jälkeen. Hänen vanhempansa olivat myös hänen taideuransa suuria kannattajia, ja he tukivat hänen kukoistavaa kiinnostusta nuoruudesta lähtien. Kaksitoistavuotiaana Twombly aloitti opinnot katalaanimaalarin johdolla Pierre Daura , modernisti, jonka työt vaihtelevat abstraktista figuratiiviseen. Tämä suhde osoittautui uskomattoman tärkeäksi. Kahden muun paikallisen taiteilijan rinnalla pari äänitettiin myöhemmin Rockbridge Group , joka viittaa läheisten Blue Ridge Mountainsin yhteiseen inspiraatioon.

Taiteellinen koulutus

Min-OE kirjoittaja Cy Twombly, 1951, Gagosian Gallery

Cy Twombly vietti kehitysvuotensa lingoten eri oppilaitosten välillä. Hän aloitti muodollisen koulutuksensa Bostonin MFA:ssa vuonna 1947 ja vietti sitten toisen vuoden opiskellessaan Washingtonin ja Leen yliopistossa. Vuoteen 1950 mennessä hän oli muuttanut New Yorkiin opiskelemaan Arts Student Leaguessa, missä hän tapasi ensimmäisen kerran läheisen uskotun Robert Rauschenbergin. New Yorkissa ollessaan Twombly sai inspiraatiota myös kaupungin perustajilta, pääasiassa Jackson Pollock, Franz Kline , ja Robert Motherwell.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Oppiessaan tästä edistyksellisestä etujoukosta hän kehitti abstraktin kansankielen, joka oli ainutlaatuinen hänen varhaisvuosinaan Yhdysvalloissa. Hänen yksivärinen Min-OE (1951) kuvastaa parhaiten tätä primitiivistä vetovoimaa symmetrisiin muotoihin, esihistoriallisista Luristan-pronssista peräisin oleviin ilmeikkäisiin versioihin. Twombly loi tämän monumentaalisen maalauksen ollessaan Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa, jossa hän ilmoittautui Rauschenbergin käskystä vuonna 1951. Hänen siellä työskentelevät merkittävät professorinsa muokkasivat väistämättä hänen taiteellista tyyliään.

Myo kirjoittanut Cy Twombly, 1951, yksityinen kokoelma

Ylioppilastutkinnon aikana Black Mountain Collegessa Twombly alkoi toteuttaa luovaa metamorfoosiaan. Osallistuessaan vain kesän ajan hän loi yhteyksiä eliniän kestäviksi ja vahvisti suhdettaan Rauschenbergiin. Voimakkaiden äänien, kuten muusikko John Cagen ja runoilija Charles Olsonin, ympäröimänä Twombly oli myös melko innostunut näiden vuosien aikana muuntaen dynaamisen tunnelmansa maalauksiinsa.

Hänen täydellinen värinpoistotyylinsä nousi esiin tältä ajanjaksolta, ja monet pitävät käytäntönä opiskelua Motherwellin ja Klinen johdolla. Twombly ihaili myös suuresti sveitsiläistä symbolistia Paul Klee, radikaali, joka pyrki valaisemaan toimintaa siveltimenvedoilla. Kaikki tuotetut teokset yhdistävät yksinkertaisia ​​eletekniikoita ikonografiaan, jonka Twombly myös toisti teoksessaan Myo (1951). Pelkästään maalauksen olemukseensa, tästä tiheäkuvioisesta kankaasta tuli itsenäinen aihe, itseään viittaava nyökkäys rakennuspalikoihin, kuten muotoon, väreihin ja sommitteluun. Vuoden sisällä Twombly saapui juhlimaan ensimmäistä menestyvää sooloesitystään Chicagossa.

Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä

Nimetön kirjoittaja Cy Twombly, 1951, Cy Twombly Foundation

Seven Stairs Gallery isännöi Cy Twomblyn ensimmäistä kertaa näyttely marraskuussa 1951. Valokuvaajien Aaron Siskindin ja Noah Goldowskyn järjestämässä galleristi Stuart Brent esitteli maalauksia, jotka on tehty Twomblyn tuotteliaan 1951 nousun aikana. Valitettavasti monet niistä ovat nyt kadonneet tai sijoitettu yksityisiin kokoelmiin huolimatta hänen varhaisista abstrakteista teoksistaan Nimetön (1951). Siitä huolimatta hänen esityksensä sai merkittävää kriittistä huomiota, erityisesti Twomblyn mentorilta Motherwelliltä. Uskon, että Cy Twombly on menestynein nuori taidemaalari, jonka työhön olen törmännyt, kirjoitti Motherwell suhteessa Twomblyn Chicagon esittelyyn. Ehkä kaikista merkittävintä on hänen syntyperäinen temperamenttinen yhteneväisyyteen tämän hetken hylkäämiseen, raakuuteen ja irrationaaliseen avantgardistisessa maalauksessa.

From Pablo Picasson ei-edustava Kubismi Jean DuBuffettsin dekadenttisille pinnoille, Twombly tarkasteli taidehistorian parhaita kovia viittauksiaan. Silti hänen tunteellisessa työssään vastakkain kuumeinen liike ja suhteellinen harmonia, jota ei koskaan ennen nähty.

Hänen matkansa Robert Rauschenbergin kanssa

Nimetön (North African Sketchbook) kirjoittanut Cy Twombly, 1953, yksityinen kokoelma

Vuonna 1952 Twombly lähti matkalle muuttaakseen ikuisesti lentorataa. Taidemaalari, joka sai merkittävän matkastipendin laajentaakseen taiteellista kielensä, kutsui Robert Rauschenbergin mukaan. kahdeksan kuukauden pakomatka Euroopan ja Afrikan kautta. Palermosta he saavuttivat Rooman ennen matkaansa Firenzeen, Sienaan, Venetsiaan ja lopulta Marokkoon. Twombly kehitti uusia houkutuksia näiden lyhyiden kulttuurijaksojen aikana, jotka olivat erityisen huolestuneita etruskit jäänteitä ja muita muinaisia ​​esineitä.

Hänen myöhempi pysähdyspaikkansa Tangerissa osoittautuisi kuitenkin vieläkin suotuisammaksi hänen luovuudelleen, mikä näkyy hänen tuottoisissa luonnoskirjoissa. Nämä näennäisesti järjettömät kirjoitukset toimivat nyt karkeana luonnoksena Twomblyn kynnyksellä kypsyneelle ajanjaksolle, indeksipiirroksia hänen laajenevasta symbolisesta sanavarastosta. Myöhemmin hän vietti enemmän aikaa luonnosten tekemiseen Afrikkalainen antiikki eri etnografisissa museoissa vahvistaen hänen kiinnostuksensa kreikkalainen ja Roomalainen mytologia . Vaikka hänen varat väistämättä hupenivat, Twomblyn kansainvälinen kiertue avasi kuvaannollisen oven entistä laajemmalle levinneisyydelle.

Hän liittyi armeijaan

Nimetön kirjoittaja Cy Twombly, 1954, yksityinen kokoelma

Cy Twombly liittyi Yhdysvaltain armeijaan palattuaan vuonna 1953. Hän oli Georgiassa ja erikoistui kryptografiaan Camp Gordonissa ja täytti päivänsä älyllisillä arvoituksilla ja koodatuilla konnotaatioilla. Viikonloppuisin hän vuokrasi myös huoneita paikallisista Augusta-hotelleista täydentääkseen uutta pakko-oloaan automaattisella piirtämisellä. Surrealistinen prosessi. Taiteilijan alitajunnan esille tuova mielivaltainen menetelmä vaihtaa tietoisen ohjauksen hätäisesti valmistuneeseen spontaaniin vapauteen.

Twomblyn käsitys tekniikasta toteutui hänen ainutlaatuisissa biomorfisissa piirustuksissaan, pimeässä valmistuneissa sokeissa teoksissa. Hänen Nimetön (1954), hän kääntyy kohti leveitä kursiivisilmukoita, jotka on kierretty kielen kaltaisiin solmuihin korostaakseen kätensä sulavaa taitoa. Toisin kuin automaattinen piirtäminen, Twomblyn rehellinen harjoitus ei kuitenkaan pyrkinyt sujuvaan kulkuun. Sen sijaan hän aloitti yöpiirtämisen estääkseen taidokkaasti omaa tavanomaista kätevyyttään tehden työstään tehokkaasti lapsellisemman. Twombly itse väitti jopa, että Augusta vahvisti suunnan, jonka kaikki otti siitä eteenpäin.

Cy Twomblyn kypsyyskausi

Panoraama kirjoittaja Cy Twombly, 1955, Cy Twombly Foundation

Vuoden 1954 loppuun mennessä Twombly oli palannut Manhattanille ja asettui pieneen asuntoon William Streetillä. New Yorkissa hän sijoittui myös eliittitaiteilijaryhmään, johon kuului näkyvä abstrakti ekspressionisti Jasper Johns. Hänen uudet luomuksensa erosivat suuresti hänen amerikkalaisista kollegoistaan, jos ei hänen viimeaikaisen elämää muuttavan seikkailunsa vuoksi. Laajamittainen sarja harmaapohjaisia ​​maalauksia syntetisoi Twomblyn halun yhdistää energinen amerikkalainen herkkyys ekspressiiviseen eurooppalaiseen historiaan.

Vaikka monet jäävät vain valokuviin, yksi iteraatio, Panorama (1955) on olemassa vielä tänäkin päivänä. Värikynä ja liitu kankaalle, 100 x 134 tuuman pala soitettiin katsojan optiikalla silmiinpistävän valo/tumma kontrastin kautta. Se merkitsi myös alkua Twomblyn käsialalle, hänen nyt allekirjoituksilleen. Näihin aikoihin taiteilija työskenteli samanaikaisesti Staten Islandin hiekkaveistossarjan parissa, jotka kaikki ovat valitettavasti jääneet dokumentoimattomiksi. New Yorkin Stable Gallery muisteli Twomblyn käänteentekeviä ponnisteluja yksityisnäyttelyssä vuonna 1955.

Twombly otti uskonloikan vuonna 1957, kun hän muutti pysyvästi Roomaan. Siellä hän tapasi myös italialaisen vaimonsa Tatiana Franchettin, muutti asunnosta toiseen ja toivotti tervetulleeksi pojan, Alessandron. Hän oli tuolloin tuonut maalauksiinsa kevyemmän tunnelman kerrostaen viittauksiaan Klassinen antiikki .Hänen Sininen huone (1957) , Esimerkiksi eloisat keltaiset roiskeet täsmentävät muuten banaalia sommitelmaa, hänen ainoa väriä sisältävä teoksensa tänä aikana. Vuonna 1958 Twombly jopa yritti löytää uuden edustuksen Leo Castelli -galleria, on tarkoitus esitellä hänen ensimmäinen 1960-näyttelynsä. Euroopan luova ilmapiiri tutustutti hänet myös kuuluisaan runoilijaan Stéphane Mallarméen ja muokkasi hänen koskettavaa kielellisen kuvaston käyttöä. Hän piirsi Runoja merelle (1959) asuessaan pienessä kalastajakylässä Rooman ja Napolin välissä. Hänen näköpiirissään on nyt innovatiivisia hankkeita, ja rauhallinen Välimeren merituuli peitti Twomblyn luonnonkauniista 1950-luvulta jääneen.

Pompeiuksen kuolema (Rooma) kirjoittanut Cy Twombly, 1962, yksityinen kokoelma

1960-luvulla Twomblyn toimintatapa mutatoitui suuremmille pinnoille, jotka muuttuivat herkkään tekniväriseksi. Piazza del Biscionen studiossaan hän täytti kasvavaan luetteloonsa aiheilla, kuten erotiikka, väkivalta ja allegoria. Rooman arkkitehtuurihistoria tarjosi hänelle myös vuosisatoja herättäviä ärsykkeitä, joihin oli vastattava. Määrittelemällä mielen ja kehon kaksinaisuuden Twombly yhdisti yksinkertaisen, systemaattisen lähestymistavan kuviointiin impulsiivisiin luontopohjaisiin piktogrammiinsa.

Maalaukset kuin hänen kiihkeytensä Elokuun puoliväli (1961) sarja edustaa tätä somaattista retorttia hänen ympäristölleen, joka valmistui Italian helteisen elokuun loman aikana. Värikynän, kynän ja maalin hurjassa pyörteessä, The Second Part of the Return from Parnassus (1961) lainaa myös kreikkalaista myyttiä Apollosta ja muusoista, joka on mytologisen tutkimuksen keskipiste. Muut, kuten Pompeyn kuolema (1962) välittää kirjaimellisemman analyysin verisuonista, sen mehevä pinta näyttää olevan veren tahriintunut. Twombly poikkesi edelleen metaforiseen maastoon eurooppalaisen uransa edetessä.

Cy Twomblyn kuuluisuuden heikkeneminen

Cy Twombly Rooman asunnossaan kirjoittanut Horst P. Horst, 1966

Twomblyn amerikkalainen maine laski vuosikymmenen jatkuessa. Vuonna 1963 hän avasi soolonäyttelynsä Yhdeksän keskustelua Commoduksesta Leo Castelli -galleriassa, joka on nimetty äskettäin valmistuneen maalaussyklin jälkeen. Harmaat taustat toimivat negatiivisena tilana pigmenttipyörteiden keskittämiseen, mikä kuvastaa presidentti JFK:n äskettäistä salamurhaa. Kiihkeästi vauhdikkaat hänen ohutviivaiset kirjoituksensa myös kutsuivat ja kumosivat samalla hänen abstrakteja ekspressionistisia aikalaisiaan, tuolloin jo vanhanaikaista miljöötä.

Vaikka hänen teoksensa saivat hyvän vastaanoton Italiassa, hänen esityksensä ansaitsi rajua kritiikkiä amerikkalaiselta yleisöltä, joista monet olivat hajamielisiä. Andy Warholin magneettista kiiltoa ja glamouria. Mikään hänen maalauksistaan ​​ei myöskään myyty, mikä lisäsi Twomblyn hylättyä asemaa vanhojen ihanteiden edustajana. Myöhemmin aikana a 1966 Vogue valokuvaus , ylelliset kuvaukset hänen roomalaisesta asunnostaan ​​saivat lisää median paheksuntaa hänen ylellistä elämäntapaansa kohtaan. Toisinajattelijat väitettiin, että Twombly oli jotenkin pettänyt syyn. Ymmärrettävästi nämä tuomitsevat kokemukset kalkittivat hänen vastenmielisyyttään julkisuutta kohtaan.

Cy Twombly vähensi tämän seurauksena taiteellista tuotantoaan 1970-luvulla. Siitä huolimatta hän jakoi aikansa Italian ja Bowery-studion välillä juhlien kansainvälisiä retrospektiiviä Torinossa, Pariisissa ja Bernissä. Huolimatta jatkuvasta henkisestä eristäytymisestä käsityöstään, hän sai myös valmiiksi toisen sarjan tunnelmallisia harmaapohjaisia ​​maalauksia aiemmin vuosikymmenellä. Sisään Nimetön (1970) , Suurin erä, terävästi merkittyjä keloja avautuu vapaasti jatkuvien muotojen läpi nostalgisesti liitutaululla.

Twomblyn epätavallinen menetelmä sisälsi seisomisen ystävänsä olkapäällä liukuakseen kankaalla. 1970-luvun puoliväliin mennessä hän oli myös palannut kuvanveistoon lähes kahdenkymmenen vuoden tauon jälkeen. Hän kokosi, pilkkoi ja kokosi kotimaisia ​​materiaaleja, kuten puuta, lankaa, pahvia ja kangasta, ja pesi ne myöhemmin valkoisella maalilla. Vaikka hänen koettelemuksensa esitetään harvoin, ne loivat lopulta alustan laajalle veistoksellinen tutkimus myöhemmin elämässä. Twombly esitteli rönsyileviä saavutuksiaan runsaalla Whitneyn retrospektiivi vuodelta 1979.

Hänen myöhempi maineensa

Sankari ja Leandro (Neljäosainen maalaus) Osa I kirjoittanut Cy Twombly, 1984, yksityinen kokoelma

Yleisön käsitys Cy Twomblysta muuttui seuraavina vuosina. Asetuttuaan Gaetan merenrantakaupunkiin hän tuotti sekamediaa, jossa hän pohti kiintymystä Välimereen, hiipien hitaasti takaisin kohti väriä. Hänen neliosainen Sankari ja Leandro (1981) ovat edelleen hänen tunnetuimpia 1980-luvun teoksiaan, joissa kerrotaan yksityiskohtaisesti traagisesta kertomuksesta rakkaudesta ja hukkumiskuolemasta. Täällä punaiset pisarat laskeutuvat vaahtoisten vihreiden, valkoisten ja mustien aaltojen päälle syöksyen suoraan sisäelinten fantasiaan.

Twomblyn amerikkalainen yleisö kasvoi myös vastaanottavaisemmaksi Uusekspressionismi , liike, joka suosii taiteen lunastusvoimaa olla aistillinen, kaunopuheinen ja provosoiva. Edelläkävijöiden kanssa, kuten Jean-Michel Basquiat Nimeäessään Twomblyn liikkeellepanevaksi voimaksi hänen 1990-lukunsa saavutti huomattavaa vaurautta. Kun vanhemmat maalaukset huutokaupattu miljoonille, uudempia sävellyksiä, kuten Summer Madness (1990) käsitteli Italian vaihtuvia vuodenaikoja eloisilla kukka-aiheilla. Vuonna 1994 MoMa dokumentoi räjähdysvaarallisen retrospektiivinsä luetteloimalla röyhkeän esseen: Lapsesi ei voinut tehdä tätä, ja muita mietteitä Cy Twomblysta .

Royal Road (IV) kirjoittanut Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly eli viimeiset vuotensa, joka muistuttaa pitkää elämäänsä: jatkuvassa värähtelyssä. Karibian kesien, New Yorkin maineensa ja Rooman asuinpaikkansa välillä hänen pääpainonsa oli veistos ja suurikokoiset maalaukset. Pakkaa oikkua ja helppoutta, (Humpty Dumpty) (2004) paljasti metakommentin murtumisestaan työ, Twomblyn titaanisen perinnön ajan kulunut jäänne. Hänen läpimurtojaan juhlittiin retrospektiivissä vuonna Basel, Tate Modern, ja a:n kanssa Kultainen leijona 49. Venetsian biennaalissa. Twombly kiinnitti huomionsa myös hedonistiseen roomalaiseen viininjumalaan Bacchukseen, jolle hän omisti useita myöhempiä teoksia. Nimetön (2005) on ehkä hänen suosituin, jossa Baccus-termin lukukelvoton punainen rajaus kattaa kohoavan, kymmenen jalan kankaan. Twomblyn psyyken piilotetut jäljet ​​vahvistuvat hänen viimeisissä maalauksissaan, jotka esiteltiin tragikoomisessa Gagosian näyttely hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2011. Kirkas, kupliva ja kasviperäinen, Royal Road (2011) osoitti hänen viimeksi valmistetun sarjansa.

Cy Twomblyn perintö

Cy Twombly kirjoittaja Francois Halard, 1995

Cy Twombly jatkaa otsikkojen rikkomista postuumisti. Sukeltaapa syvälle hänen kiistanalainen seksuaalisuus, skandaalit liittyen a oletettu avustaja, tai myyntiennätysmäärät , sytyttäjä häämöttää kuin myyttinen hahmo Amerikan taidehistorian yli. Vivahteikkaat tunteet yhdistävät hänen sekamediatyönsä niin korkean kuin matalan kulmakarvan materiaalien kautta, vaikka hänen kameleonttikompleksinsa kehittyivätkin. Hänen syvän intiimeissä kalligrafioissaan piilee kuitenkin terävämpi heijastus kehittyvästä yhteiskunnasta, joka kulutti, muotoili ja pienensi sitä. Syntetisoimalla koskettavia kielellisiä arvoituksia katsojien käsiteltävissä oleviksi kuviksi Twombly muutti oman sisäisen epätasapainonsa ihmiskunnan sulaviksi siruiksi, hänen mahtavan läsnäolonsa ikuisiksi jäännöksiksi.

Kontekstien muuttuessa myös pyrkimyksemme ymmärtää hänen epäsäännöllisiä tulkintojaan ja muuttaa omia kertomuksiamme Twomblyn tapaan. Onneksi hän on antanut runsaasti lähdemateriaalia lähitulevaisuudessa. Loputon mielikuvituksemme herättää aina uutta arvostusta Cy Twomblya kohtaan.