Jeff Koons: Paljon rakastettu amerikkalainen nykytaiteilija

Yhdysvaltalainen taiteilija Jeff Koons poseeraa valokuville kokouksessaan Ranskan kulttuuriministeriössä Pariisissa 30. tammikuuta 2018Jeff Koons on amerikkalainen nykytaiteilija, joka on sekä syvästi rakastettu että halveksittu, riippuen siitä, keneltä kysyt. Hän syntyi Yorkissa, Pennsylvaniassa vuonna 1955. Nykyään hän on luonut kalleimman elävän taiteilijan koskaan myydyn taideteoksen.

Kun hän oli teini-ikäinen, hänellä oli onni tavata hänen taiteellisia inspiraatioitaan , mukaan lukien Salvador Dali noin 1974. Koonsin tyyliä verrataan Marcel Duchampin ja Andy Warholin yhdistelmästä poptaiteen, tavallisten esineiden ja ikonografian yhdistelmästä. Koons aloitti uransa kuitenkin eri polulla kuin tavallinen kamppaileva taiteilijakuva.

Taiteilijaksi tuleminen

Koons ansaitsi BFA:n Maryland Institute College of Artista Baltimoressa vuonna 1976. Valmistuttuaan hänestä tuli poptaiteilija Ed Paschken (kutsutaan myös Chicagon Warhol ). Sitten hän muutti NYC:hen, jossa hän aloitti työskentelyn MOMA:n jäsentiskillä. Hänen seuraava askeleensa urallaan vei hänet taiteen bisnespuolelle: hän hänestä tuli Wall Streetin hyödykekauppias .

Wall Streetillä työskennellessään hän oppi, mitä taiteilijalta vaadittiin paitsi tehdä hienoa taidetta myös tehdä sillä rahaa. Hän päätteli, että pop-ikonien kitsy-esineitä voitaisiin muotoilla yhteen myyntiin. Hän käytti materiaaleja mm metallia, lasia ja polyeteeniä. Jotkut hänen kuuluisista teoksistaan ​​ovat a Ludvig XIV:n rintakuva valmistettu ruostumattomasta teräksestä ja a posliinifiguuri Michael Jackson ja Bubbles, hänen lemmikkisimpansinsa. Tämä tyyli kehystää kuuluisia ikoneja uudella medialla puhutteli yleisöä. Hänen teoksensa puhuivat aiheista ja ideoista, joita katsojat ymmärsivät.

Jeff Koons ja Ilona Staller

Suudelma timanteilla , 1991. Osa Made in Heaven -sarjaa. Kiitos jeffkoons.comille

Vuosina 1990-1991 Jeff Koons tapasi Ilona Stallerin, joka tunnetaan paremmin nimellä La Cicciolina. Hänet tunnettiin unkarilais-italialaisena pornotähtenä, joka palveli Italian parlamentissa. Kaksikko rakastui ja valmistivat valokuvaussarjan nimeltä Tehty taivaassa joidenkin mielestä yleisö järkytti Jeff Koonin tunnistamista.

Made in Heaven (1989) oli sarja eksplisiittisiä valokuvia Jeff Koonsista ja La Cicciolinasta harrastamassa seksiä barokkityylisissä, eleganteissa taustoissa ja sisustuksessa. Tämän tyylin oli tarkoitus jäljitellä öljymaalausten ylellistä ilmettä. Koska nämä kaksi olivat kuitenkin niin todellisia kuin kuvasta voi saada, sarja aiheutti monia väitteitä mihin vedetään raja pornon ja taiteen välille . Jeffin mukaan riviä ei ollut.

Valitettavasti La Cicciolinan ja Koonsin avioliitto päättyi huonosti . He erosivat vuonna 1992 ja erosivat 6 vuotta myöhemmin pitkän taistelun jälkeen huoltajuudesta. Mutta niiden luominen Tehty taivaassa on edelleen perintö, ja se on luultavasti se, mikä auttoi Jeff Koonsia ampumaan suosiota julkisuudessa .

Kallein elävän taiteilijan koskaan myymä taide

Rabbit, 1986. Kiitos Christie'sille

Vuonna 2013 Jeff Koons voitti kalleimman koskaan myydyn taiteen tittelin elävältä taiteilijalta. Hänen palansa, Ilmapallokoira (oranssi), myyty Christie'sin huutokaupassa 58,4 miljoonaa dollaria. Hän kaatoi tämän ennätyksen uudelleen vuonna 2019 myymällä toisen eläinaiheisen teoksen, Kani, 91 miljoonalla dollarilla. Kani oli 3 jalkaa korkea ruostumattomasta teräksestä valmistettu pupuhahmo, jolla oli heijastavat kasvot, joita katsojat voivat käyttää peilinä. Sen arvioitiin myyvän 50–70 miljoonalla dollarilla, mutta se nousi 80 miljoonaan dollariin 10 minuuttia huutokauppaan . Kun kaikki huutokaupanpitäjän palkkiot oli laskettu, lopullinen myyntihinta oli 91 075 000 dollaria.

Jeff Koonsin kritiikki

Koons Tulppaanikimpun edessä . Kiitos Michel Eulerille Liberationissa.

Jeff Koons ei kuitenkaan ole onnistunut ilman kritiikkiä. Vuonna 2015 hän loi 40 jalkaa korkean veistoksen nimeltä Tulppaanikimppu Pariisin kaupunki kunnioittaa marraskuun terrori-iskujen uhreja. Hänen ehdotustaan ​​kritisoi 25 ranskalaista kulttuurihenkilöä, mukaan lukien elokuvantekijät, taiteilijat ja poliitikot ranskalaiselle sanomalehdelle lähettämässään avoimessa kirjeessä. Vapauta . He luettelivat taloudellisen virhesuunnittelun osaksi huolenaiheitaan, ja he väittivät, että teos oli liian opportunistinen arvostaakseen todella traagisessa tapahtumassa menetettyjä ihmishenkiä.

Hän joutui kiistaan ​​myös edellisenä vuonna, kun an taiteenkeräilijä haastoi hänet oikeuteen kansainvälisen Gagosian Galleryn kautta, koska hän ei toimittanut ostamaansa taidetta. Keräilijä oli maksanut osan 13 miljoonasta dollarista, jonka hän allekirjoitti saadakseen 4 veistosta vastineeksi. Veistokset oli alun perin tarkoitus valmistua 25.12.2014. Myöhemmin ajankohta siirrettiin syyskuulle 2016 ja sitten elokuulle 2019. Keräilijä peruutti tilauksensa ja nosti kanteen vuoden 2019 määräajan ilmoittamiseen mennessä.

Jeff Koonsin työpajat

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Jeff Koonsin mestariteoksensa luomisessa on toinenkin yllättävä yksityiskohta, joka herättää myös keskustelua taiteen etiikasta: hän ei tee taidettaan itse. Jotkut hänen varhaisista töistään, kuten Michaelin ja Bubblesin hahmo, tehtiin eurooppalaisissa työpajoissa Jeff Koons tilasi.

Itse asiassa, kuten todellinen liikemies, hän johtaa taidestudioaan kuin tuotantotoimistoa. Jeff Koons tarjoaa ideoita, ja a hänen avustajiensa työpaja ovat niitä, jotka maalaavat, rakentavat, kiillottavat ja askartelevat toteuttaakseen hänen näkemyksensä. Työpaja on erittäin nopeatempoinen, ja se on saavuttanut mainetta nähdessään avustajiensa usein potkut tai lopettavan. Hyperallerginen kirjailija Kyle Petreycik on korostanut että perinteinen taiteilija-assistenttisuhde on sellainen, jossa työskentelet kahden kesken yhteyksien ja kokemuksen luomiseksi. Jos työskentelet Koonsille, et saa tätä kokemusta; se on lähempänä tehdasmaista ympäristöä.

Koons ei ole osoittanut merkkejä aikovansa muuttaa tätä järjestelmää. Vuonna 2015 hän muutti studionsa Hudson Yardsiin, New Yorkiin. Prosessissa hän irtisanoi monia työntekijöitään . Vuonna 2017 hän pienensi maalausosastonsa kokoa 60 taiteilijasta 30:een. Hän ei myöskään epäröi käyttää luomiseen teollisia, mekaanisia työkaluja. Hän omistaa kivenhakkaamon Pennsylvaniassa nimeltä Antiikin kivi, joita hän myös käyttää työnsä luomiseen.

Perintö nykytaiteessa

Tästä huolimatta Jeff Koons on jättänyt perintönsä nykytaiteen historiaan. Häntä kutsutaan usein a post-pop artisti ryhmittelemällä hänet muihin tärkeisiin nimiin, kuten Keith Haringiin ja Brittoon. Monet pitävät hänen taideteoksiaan eloisina ja moderneina. Hän yhdistää kirkkaita, neonvärejä hauskoihin, samankaltaisiin esineisiin, kuten ilmapalloeläimiin, tehdäkseen kitsyistä taidetta. Yksinkertaisesti sanottuna hänen taiteensa on hauskaa.

Koonsia on verrattu kuuluisaan dadaistien pioneeriin Marcel Duchampiin, joka oli kuuluisa ikonisen säätiö vuonna 1917. Taiteellinen kirjailija Annette Lin on vertannut näitä kahta , huomauttaen, että ne molemmat tuovat tavallisia esineitä uudelleen kontekstiin taiteena. Sen kautta molemmat taiteilijat esittävät katsojille tärkeitä kysymyksiä seksuaalisuudesta, luokasta ja kuluttamisesta.

Vuonna an haastattelu TheDailyBeastin Blake Gopnikin kanssa , hän on vastannut väitteisiin olevansa halpa teollisuusmies. Koons sanoo, että hänen tavoitteena ei ole tehdä kulttuurista halvempaa, vaan hyväksyä asiat sellaisina kuin ne ovat. Mitä tulee Tehty taivaassa sarja, hän on rohkaissut, itsensä hyväksymisen ja seksuaalisuuden käsitteleminen… Kaikki elämässä on täydellistä, joten hyväksyn sen.