7 vaikuttavaa pohjoisen renessanssin maalaria ja heidän mestariteoksiaan

Yksityiskohta kirjasta Laskeutuminen ristiltä Rogier van der Weyden, ennen vuotta 1443, Madridin Prado-museon kautta
Kun puhumme pohjoisesta renessanssista, tarkoitamme teknisiä ja taiteellisia innovaatioita, jotka tapahtuivat Alppien pohjoispuolella 1300-luvun puolivälistä 1600-luvun alkuun. Kuitenkin havaittu kaksijakoisuus pohjoisen ja Italian renessanssimaalarit on suurelta osin moderni keksintö. 1500-luvulle saakka Burgundialaista Alankomaita olisi voitu helposti pitää Euroopan kulttuurisena ytimenä.
Nykypäivän taiteen ystävät voivat olla ihastuneet italialaisten renessanssin maalareiden, kuten esim Leonardo da Vinci , Rafael , and Michelangelo. Mutta 1400-luvulla pohjoisen renessanssin maalarit olivat muodissa ja nauttivat lukuisista italialaisten suojelijoiden tilauksista. Erityisen haluttu oli pohjoisten maalareiden kyky matkia todellisuutta poikkeuksellisella tavalla naturalismi – lahjakkuus, joka oli hyvin dokumentoitu kaikkialla Euroopassa.
Alkuperäiset pohjoisen renessanssin maalarit: Limburgin veljekset

Jean de Francen kauniit tunnit , duc de Berry (f.30r: Annunciation) kirjoittajaLimburgin veljekset ,1405-09 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta
Herman, Paul ja Jean de Limbourg – tunnetaan yleisemmin nimellä Limburgin veljekset – syntyivät Nijmegenissä joskus 1385–1390. Muut tämän luettelon renessanssimaalarit erikoistuivat öljyyn puupaneeleille, kun taas Limbourgin veljekset olivat käsikirjoituksen valaistuksen mestareita. He olivat äärimmäisen lahjakkaita valaisimia, ja he jopa tilattiin kuvittelemaan Raamattua Burgundin herttualle, Philip Boldille. Veljesten tunnetuimmat toimeksiannot olivat kuitenkin Philipin veljelle, Jean de Francelle, Duc de Berrylle (myös Ranskan kuninkaan Kaarle V:n veli). Nämä olivat Kauniita tunteja ja Herttuan Berryn erittäin rikkaat tunnit – epäilemättä kaksi ylellisintä käsikirjoitusta, jotka ovat säilyneet keskiajalta .

Duke of Berryn erittäin rikkaat tunnit (helmikuu), yksityiskohdat oikealla, kirjoittajaLimburgin veljekset ,1412-40, Condé-museossa Château de Chantillyssa
Yllä oleva kuva on otettu kalenteriosiosta Erittäin rikkaat tunnit, erityisesti helmikuussa. Tämä fantastisen yksityiskohtainen sivu havainnollistaa Limbourg Brothersin innokasta havaintoa luonnosta. Ennen 1500-lukua käsikirjoitetut valaistukset kiinnittivät vain vähän huomiota luonnonlakeihin, ja uskonnollinen symbolismi oli naturalismin edelle. Näin ollen naturalistinen öljymaalaus, joka kukoisti pohjoisen renessanssin koko 1500-luvun, on suuressa velassa Limburgin veljesten innovaatioille. Valitettavasti Tres Riches Heures ei koskaan valmis – veljet saattoivat kuolla ruton puhkeamiseen vuonna 1416. Siitä huolimatta Limbourgin veljekset vaikuttivat suuresti seuraaviin taiteilijoihin, ja kuuluisat renessanssimaalarit, kuten Robert Campin ja Jan van Eyck, piirsivät paneelissaan käsikirjoitusperinteitä. maalaukset.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Robert Campin tai Flémallen mestari

Miehen muotokuva Kirjailija: Robert Campin , 1435, Lontoon National Galleryn kautta (vasemmalla); kanssa Naisen muotokuva Kirjailija: Robert Campin , 1435, Lontoon National Galleryn kautta (oikealla)
Robert Campin (1378/9 – 1444) toimi taiteilijana Tournaissa vuodesta 1406 lähtien. Campin ja Flémallen mestari pidettiin aiemmin erillisinä yksilöinä, mutta nykyään yleisesti oletetaan olevan yksi ja sama. Jan van Eyckin ohella Robert Campinia kutsutaan usein pohjoisen renessanssin aikana menestyneen naturalistisen paneelimaalauksen perustajaksi, erityisesti Burgundialainen Alankomaat .

Meroden triptyykki Robert Campinin työpaja , 1427-32, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta
Meroden triptyykki , joka liittyy Robert Campinin työpajaan, on yksi pohjoisen renessanssin merkittävimmistä maalauksista. Se oli yksi varhaisimmista paneelimaalauksista, jotka kuvaavat raamatullista kohtausta (tässä tapauksessa Marian ilmestystä) naturalistisessa sisustuksessa, joka ei selvästikään ollut kirkollinen tila. Tästä tulisi pohjoisen renessanssin perusaihe. Itse asiassa triptyykki oli erittäin tuottelias koko 1500-luvun ajan, ja maalauksen elementtejä kopioitiin useita kertoja paneelimaalauksiin ja käsikirjoituksiin. Kuinka paljon Campin työskenteli Merode Triptyykki itseään tuntematon. Kuten pohjoisen renessanssin maalareiden tapaan, Robert Campin ei työskennellyt yksin: hän johti työpajaa, jossa työskenteli oppisopimusoppilaita ja matkamiehiä apuna töissä. Arvostettu renessanssimaalari, joka aloitti taiteellisen uransa Robert Campinin oppipoikana, ei ollut kukaan muu kuin Rogier van der Weyden.
Rogier van der Weyden

Kaiverrus Rogier van der Weydenin omakuvasta Cornelis Cort van der Weydenin mukaan , 1572, Madridin Prado-museon kautta
Rogier van der Weyden (n. 1399-1464) palveli Robert Campinin oppipoikana Tournaissa vuosina 1427-1432. Sen jälkeen hän todennäköisesti seurasi mestariaan yhdeksi pohjoisen renessanssin suurimmista maalareista ja vuonna 1435 Rogier vanista. der Weydenistä tehtiin Brysselin kaupungin virallinen maalari. Aikalaisensa Jan van Eyckin ohella Rogier kehui suuresti Giorgio Vasari hänen tärkeässä kirjassaan, Taiteilijoiden elämää. Vuosisatojen aikana eniten dokumentoitu oli Rogierin kyky välittää inhimillisiä tunteita maalauksissaan, ja hänet tunnettiin surullisista kuvauksistaan Kristuksen kärsimyksestä. Jopa Rogierin kaiverretussa muotokuvassa, joka on suunniteltu kauan hänen kuolemansa jälkeen, taiteilija on kuvattu tunteellisen muotokuvan edessä Neitsyestä, joka kehtaa kuollutta Kristusta.

Laskeutuminen ristiltä Kirjailija: Rogier van der Weyden , ennen vuotta 1443 Madridin Prado-museon kautta
Rogerin Laskeutuminen Crosilta s, luotu Leuvenin Archer's Guildille, oli monumentaalinen ja vaikuttava taideteos. Tällä hetkellä sitä pidetään Museo del Pradossa Madridissa, ja sen osti Philip II Espanjan vuonna 1555 valtavalla summalla – ilmeisesti arvostettu keräilyesine vielä 1500-luvulla! Maalaus kuvaa Kristuksen kantamista ristiltä ristiinnaulitsemisen jälkeen ja on ylevä esimerkki Rogierin tunnekyvystä. Neitsyt Maria (Kristuksen vasemmalla) pyörtyy, kun hän on murheen vallassa poikansa menettämisen johdosta. Hänen emotionaalinen kärsimyksensä on sama kuin Kristuksen fyysinen kärsimys fyysisten muotojensa kautta: katso kuinka äidin ja pojan ruumiinasennot jäljittelevät toisiaan ja maalauksen asukkaat hahmot vuodattavat surullisia kyyneleitä. Rogier van der Weydenin naturalistiset kyvyt ohitti viime vuosina intohimojen mestari, mutta vain Jan van Eyck.
Jan van Eyck

Miehen muotokuva (omakuva?) Kirjailija: Jan van Eyck , 1433, Lontoon National Galleryn kautta.
Jan van Eyck (n. 1390 – 1441): yksi oman aikansa korkeimmista pohjoisrenessanssin maalareista ja ehdottomasti tunnetuin nykyään. Yllä olevan kuvan oletetaan olevan Jan van Eyckin omakuva ja sen kehykseen on kaiverrettu lause Als Ich Can. Käännettynä As (best as) I can tai As Eyck Can, se on sekä nöyrä motto taiteen luonteesta että nokkela leikki taiteilijan sukunimellä. Burgundin herttuan virallinen hovimaalari Van Eyck teki monia toimeksiantoja varakkaille henkilöille. Monet Van Eyckin maalauksista olivat erittäin vaikuttavia ja saivat runsaasti kopioita ja kunnianosoituksia. Mestariteosten joukossa, kuten Gentin alttaritaulu ,yksi Van Eyckin vaikutusvaltaisimmista taideteoksista oli hänen Arnoldin muotokuva.

Arnoldin muotokuva, yksityiskohdat oikealla, Kirjailija: Jan van Eyck , 1434 Lontoon National Galleryn kautta
Maalaus Giovanni Arnolfinista, Bruggessa asuvasta rikkaasta Luccasta kotoisin olevasta kauppiaasta ja hänen vaimostaan, on kerännyt paljon huomiota vuosien varrella. Kuuluisa taidehistorioitsija Erwin Panofsky luuli sen kuvaavan avioliittoa, ja kuvaa kutsutaan usein nimellä Arnolfini Wedding. Hääteoria on kuitenkin yleisesti arvostettu, ja teoksen uskotaan olevan visuaalinen lausunto hahmojen huomattavasta rikkaudesta. Nainen ei ole raskaana, kuten usein luullaan, vaan hänellä on liiallinen määrä ylellistä ja kallista kangasta statussymbolina. Kaksoismuotokuvan uskotaan olevan ensimmäinen maallinen muotokuva, koska siinä ei ole etualalla mitään raamatullista aihetta. Lisäksi peilin yläpuolella Jan van Eyck on allekirjoittanut nimensä. Van Eyck ja hänen aikalaisensa olivat ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, jotka allekirjoittivat teoksensa ja loivat siten uraauurtavaa perinnettä, joka jatkuu edelleen.
Dieric Bouts

Dieric Boutsin muotokuva Kirjailija: Cornelis Cort , 1572, Lontoon British Museumin kautta
Dieric Bouts (n. 1400–1475) on luultavasti aliarvostetuin varhaisista hollantilaisista mestareista. Siitä huolimatta hänellä oli erittäin suuri vaikutus tulevaisuuteen Hollannin kulta-aika maalaus ja oli yhtä lailla inspiraationa hänen italialaisille aikalaisilleen. Lähellä elämänsä loppua Boutsista tehtiin Leuvenin kaupungin virallinen taidemaalari – heijasteleen hänen aikakauttaan, Rogier van der Weydeniä, jolla oli työpaja alle kahdenkymmenen mailin päässä Brysselissä.

Pyhän Sakramentin alttaritaulu Dieric Bouts , 1464-1468 , kautta Leuvenin museo (vasemmalla); kanssa Miehen muotokuva (Jan van Winckele?) Kirjailija Dieric Bouts , 1464, Lontoon National Galleryn kautta (oikealla)
Yksi Dieric Boutsin monista innovaatioista oli yhden pisteen näkökulman käyttö hänen työssään Viimeinen ehtoollinen alttaritaulu Leuvenissa. Yhden pisteen perspektiivi oli jo ollut italialaisten renessanssimaalarien suosikki, mutta Bouts oli ensimmäinen, joka todella kokeili sitä Alppien pohjoispuolella. Bouts on kuitenkin ehkä kaikkein huomionarvoisin edistystään muotokuva- ja maisemamaalauksen genressä. Hänen huomionsa yksityiskohtiin hänen luonnollisissa taustoissaan tasoitti tietä Hollannin kultakauden maisemamaalajille. Lisäksi hänen 1462 Miehen muotokuva , jonka arvellaan olevan Jan van Winckele, on aikaisin päivätty muotokuva, joka näyttää maisemanäkymän ikkunasta. Tästä tuli pian tuottelias sävellys 1400- ja 1600-luvuilla, ja niin hollantilaiset ja italialaiset renessanssimaalarit suosivat sitä.
Hieronymus Bosch

Hieronymus Boschin muotokuva Kirjailija: Cornelis Cort , 1572 Lontoon British Museumin kautta
Hieronymus Bosch syntyi 1400-luvun puolivälissä kaupungissa, joka on hieman Antwerpenin ulkopuolella nykypäivän Belgiassa. Kaikista alankomaalaisista mestareista Boschilla on luultavasti ollut kauaskantoisin ja odottamattomin vaikutus. Hänen teoksensa huomattiin surrealistisen liikkeen merkittävinä vaikuttajina yli 400 vuotta niiden luomisen jälkeen. Bosch keksi fantastisia panoraamoja, joihin asuu joukko hahmoja, mukaan lukien erikoiset, usein groteskeja olentoja. Yksi tällainen esimerkki on hänen Maallisten ilojen puutarha .

Maallisten ilojen puutarha Kirjailija: Hieronymus Bosch , 1490-1500 Madridin Prado-museon kautta
The Maallisten ilojen puutarha on Boschin laajin ja monimutkaisin taideteos: maalauksessa tapahtuu niin paljon, että on vaikea päättää, mistä etsiä ensin! Vasen paneeli kuvaa Eedenin paratiisia, Aadam ja Eeva sekä Isä Jumala etualalla. Oikea paneeli kuvaa helvettimaisemaa, jossa useita rangaistuksia tapahtuu samanaikaisesti. Keskuspaneeli kuvaa sitä, mikä aluksi näyttää myös paratiisilta. Paneeli on kuitenkin täynnä visioita himosta, syntisestä teosta. Kaikissa kolmessa paneelissa Bosch on luonut outoja ei-humanoidisia hahmoja ja outoa arkkitehtuuria, jotka voivat huijata silmän luulemaan, että katsomme teoksen Surrealistinen taidemaalari, Salvador Dali.
Jan Gossaert: Viimeinen pohjoisen renessanssin maalareista?

Miehen muotokuva (omakuva?) Kirjailija: Jan Gossaert 1515-20, The Currier Museum of Artissa, Manchesterissa Web Gallery of Artin kautta
Jan Gossaert (1478-1532), ranskankielinen taidemaalari alamaista, on usein ansioitunut Italian renessanssin tuomisesta Pohjois-Eurooppaan. Vuonna 1508 Gossart aloitti työskentelyn hovimaalarina Philipille Burgundiasta. Saman vuoden lokakuussa Philip aloitti diplomaattisen vierailun Vatikaanissa, joten Gossart matkusti suojelijansa kanssa Roomaan. Italiassa Jean Gossart sai epäilemättä inspiraationsa italialaisesta antiikin halusta.

Aatami ja Eeva Kirjailija: Jan Gossaert , 1520 Lontoon National Galleryn kautta (vasemmalla); kanssa Pyhä Luukas maalaa Madonnan Kirjailija: Jan Gossaert , 1520, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta (oikealla)
Jan Gossaertin Aatami ja Eeva ovat muodoltaan lähempänä italialaisten renessanssin maalareiden hahmoja kuin esimerkiksi Jan van Eyckin hahmot Gentin alttaritaulu. Itse asiassa Gossaertin alastonkuvissa on veistoksellisia, lihaksikkaita muotoja, jotka liittyvät voimakkaammin antiikin aikaan, ja Eevan pitkät juoksevat lukot tuovat paljon enemmän mieleen Botticellin Venus kuin mikään pohjoismainen muotokuva.
Samoin hänen Pyhä Luukas maalaa Madonnan Gossaertin arkkitehtuuri noudattaa tiukkaa kompositionäkökulmaa, joka oli suosittu italialaisissa piireissä (jonka kaltaiset pohjoisen renessanssin taiteilijat olivat suurimmaksi osaksi jättäneet huomiotta). Lisäksi sisätilan raskaasti koristellut ja pyöristetyt kaaret muistuttavat enemmän antiikin pylväitä ja temppeleitä kuin Pohjois-Euroopassa tuolloin vielä kukoistavaa taidokasta goottilaista arkkitehtuuria.
Niinpä Jan Gossaertin jälkeen pohjoisen renessanssin ilmaisua hallinneet keskiaikaiset tunteet haihtuivat ja kumosivat herätti kiinnostusta antiikin klassisia muotoja kohtaan . Siitä huolimatta pohjoisen renessanssin maalareiden perintö eläisi vuosisatoja.