10 naisartistia, jotka saavuttivat mahtavuuden

Huolimatta siitä, että naiset olivat mukana taiteen luomisessa ihmiskunnan aamusta lähtien, keskustelu heidän todellisesta panoksestaan ​​alkoi ei niin kauan sitten. 1970-luvun feministiset taidehistorioitsijat alkoivat paljastaa taiteen historiassa unohdettuja tai unohdettuja nimiä. Tässä on 10 kiehtovaa naistaiteilijaa, jotka jättivät pysyvän jäljen historiaan, jotka sinun pitäisi ehdottomasti tietää.

10. Remedios Varo (1908 – 1963): Lähes unohdettu nainen -taiteilija

Suuren surrealistin nimi Varus korjaustoimenpiteitä on tunnettu Meksikossa vuosia, mutta muu maailma jätti sen huomiotta viime vuosiin asti. Varo työskenteli Espanjassa ja Ranskassa vaikutusvaltaisimpien surrealistien ympäröimänä, mutta hän kamppaili ansaitakseen elantonsa taiteilijana. Hän oli taiteilijoiden Leonora Carringtonin ja Kati Hornan läheinen ystävä. Trio teki teoksia surrealistiseen tyyliin. Niitä kutsuttiin yleisesti nimellä kolme noitaa kollegoidensa toimesta.

Menestys löysi hänet, kun hän lähti Euroopasta Meksikoon toisen maailmansodan alkaessa. Toisin kuin muut Meksikoon paenneet surrealistit, hän ei koskaan viitannut meksikolaiseen taiteeseen teoksissaan, mutta hän oli siitä huolimatta kiinnostunut. Varo oli syvästi kiinnostunut alkemia ja noituutta, mikä auttoi häntä luomaan maagisia sävellyksiä. Hänen teoksensa eivät kuitenkaan ole vain hengellisiä, vaan ne tarjoavat myös paikan ironialle ja poliittisille aiheille, lähinnä naisille.

9. Meret Oppenheim (1913 – 1985)

Legendaarinen taiteilija Meret Oppenheim oli surrealistisen liikkeen merkittävä jäsen. Surrealistit turvautui vahvasti psykoanalyysiin, mutta Oppenheim oli yksi harvoista, joilla oli todellista tietoa asiasta. Hänen isänsä, analyytikko, opetti hänelle Jungin teorioita. Hän piti koko elämänsä ajan päiväkirjaa unistaan ​​ja painajaisistaan, jotka ruokkivat hänen taiteellista edistymistään.

Meret Oppenheimin teos tutkii naiseuden, luokan ja fetisismin käsitteitä sekä ihmisen psyyken syvyyksiä. Oppenheim käytti materiaaleja ja elementtejä, jotka olivat korkean luokan ja hienostuneisuuden merkkejä aikansa naisille. Näitä ovat turkki, manikyyri ja tee hienosta posliinista. Yhdessä hoidetut eläinten tassut tai turkilla peitetyt teekupit herättävät kuitenkin inhoa ​​ja pahoinvointia.

8. Suzanne Valadon (1865-1938)

Legendaarinen taiteilija Suzanne Valadon oli yksinhuoltajaäidin tytär, joka työskenteli pesurina. Hän varttui köyhyydessä Montmartren kaduilla. Hänen piti ansaita elantonsa sirkustaiteilijana ja mallina. Valadon toimi mallina sukupolvensa suurimmille taiteilijoille, kuten Puvis de Chavannesille ja Renoirille. Mutta se, mikä todella teki hänestä eron muista malleista, oli se, että hän ei vain poseerannut, hän katseli ja oppi.

Suzanne Valadon aloitti maalaamisen 30-luvun lopulla, mutta sai nopeasti tunnustusta ainutlaatuisista teoksistaan. Hän maalasi enimmäkseen naisakteja, mutta hänen alastonnsa erosivat rajusti kollegoidensa alastoista. Hänen aikaisempi ammattinsa mallina antoi hänelle mahdollisuuden olla yhteydessä naisiin kankaalla. Hän keskittyi oikeisiin ihmisiin eikä idealisoituihin symboleihin. Valadonin taiteellinen katse oli tinkimätön ja rehellinen. Hänen maalatussa ruumiissaan oli jälkiä kovasta työstä, synnytyksestä ja iästä.

7. Hannah Höch (1889-1978)

Suuri taiteilija Hanna Höch oli osa Berliinin Dada-liikettä. Dada oli miesvaltainen liike, johon oli juurtunut paljon ennakkoluuloja ja seksismiä. Höch ei aina ollut tyytyväinen muiden provosoivaan käytökseen Dadaistit . Heidän uskomuksensa ja käytöstavat vieraanntivat Höchin ikätovereistaan, mutta tämä ei estänyt häntä tekemästä uraauurtavaa työtä.

Höchin suosikkiaihe oli saksalaisiin naisiin kohdistuvien sosiaalisten odotusten kehitys Weimarin tasavallassa. Hän käytti kollaasejaan sanomalehtileikkeitä ja leikkausvalokuvia. Höch suhtautui yhtä kriittisesti patriarkaattiin ja ikänsä naisellisuuden uusiin normeihin. Kuten a Dadaisti , häntä kiellettiin osallistumasta näyttelyihin natsi-Saksassa, mutta toisin kuin useimmat kollegansa, hän kieltäytyi lähtemästä Berliinistä ja jatkoi taiteen luomista salassa.

6. Berthe Morisot (1841-1895)

Legendaarinen impressionisti Berthe Morisot oli aliarvostettu uudistaja ja yksi vallankumouksellisen taideliikkeen perustajista. Hän oli läheinen ystävä Édouard Manet ja Edgar Degas . Morisot jakoi omistautumisensa tälle uudelle nykyaikaiselle taiteelle. He hylkäsivät myös konservatiiviset akateemiset standardit.

Huolimatta tuolloin naistaiteilijoiden tiellä olleista vaikeuksista Berthe Morisotin työt saivat suhteellisen hyvän vastaanoton. Suurin syy tähän saattaa olla hänen aihevalintansa. Vaikka impressionistit kuvasivat usein kaupunkimaisemia ja modernia elämää julkisissa tiloissa, Morisot maalasi mieluummin naisia, lapsia ja kotimaisia ​​kohtauksia. Tämäntyyppisiä aiheita pidettiin sopivana naisille, etenkin kun otetaan huomioon Morisotin ylemmän luokan tausta. Morisotille kotimaisten kohtausten maalaus oli yksi harvoista käytettävissä olevista vaihtoehdoista. Tuolloin pääsy julkisiin tiloihin oli rajoitettu ja varattu enimmäkseen miehille.

5. Plautilla Nelli (1524 – 1588)

Plautila Nelli on yksi harvoin mainituista italialaisen taiteen nimistä. Siitä huolimatta hän on maailman varhaisin naisartisti Firenzen renessanssi joka nykyään tiedetään. Nunna Dominikaanisessa luostarissa Firenzessä, hän oli täysin itseoppinut taiteilija. Hänellä ei koskaan ollut kunnon taidetunteja, joten hän oppi maalaamaan kopioimalla muiden mestareiden töitä. Hänen ainoa taiteellisesti heikko kohtansa oli mieshahmo. Nunnana hänellä ei ollut juurikaan yhteyttä miehiin, ja hänen oli perustuttava maalauksiinsa naisen kehon tuntemukseen.

Plautilla Nelli menestyi taloudellisesti valtavasti, sillä häntä tukivat monet taiteen suojelijat, joista suurin osa oli naisia. Giorgio Vasari mainitsi hänet vuoden 1568 kirjassaan Erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää , jossa todetaan, että firenzeläisten aatelisten talot olivat täynnä lahjakkaan nunnan maalauksia. Nelli oli todellinen uudistaja, jota sukupuolensa rajat tuskin rajoittivat. Hän jopa loi monumentaalisen paneeliesityksen Viimeinen ehtoollinen , ensimmäinen, jonka tiedämme, on naisen tekemä.

4. Kara Walker (1969 – nykyinen)

Amerikkalainen taiteilija Kara Walker on yksi tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista nykytaiteilijoista. Hänen teoksensa ovat rohkeita ja toisinaan järkyttäviä. Hän kommentoi rasismia, eriarvoisuutta ja lännen vaikeaa historiaa. Taiteellisen uransa alussa Walker vältti puuttumasta rasismiin peläten tulevansa nähtäväksi a tyypillinen Afroamerikkalainen taiteilija. Silti hänen poliittinen asenne ja rohkea taiteellinen ilmaisu toivat pian hänelle mainetta.

Monet Walkerin teoksista jäljittelevät perinteisiä taidetyyppejä, jotka olivat suosittuja kolonialismin ja orjuuden aikakaudella. Hänen monumentaalinen suihkulähde Amerikkalaiset rahastot näyttää samanlaiselta kuin viktoriaanisen aikakauden monumentit, mutta siinä olevat hahmot viittaavat Atlantin valtamereen orjakauppa ja Afrikasta varastetut resurssit. Veistos on täynnä viittauksia 1800-luvun taiteeseen. Walker teki suihkulähteensä kierrätettävistä materiaaleista ja purki sen vuonna 2020.

3. Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)

Élisabeth Vigée Le Brun, joka tunnetaan myös nimellä Madame Le Brun, oli ranskalainen muotokuvataiteilija, joka tunnetaan yhteyksistään Marie Antoinette . Tyylillisesti Le Brun sekoitti rokokoon uusklassismiin, maalaten enimmäkseen naisten muotokuvia. Kuten monet muut aikakautensa naistaiteilijat, Le Brun oli hänelle koulutusta antaneen taidemaalarin tytär. Kuitenkin, kun hänen isänsä kuoli, hän sai taiteellista ohjausta perheen ystäviltä, ​​joista osa oli tuolloin kuuluisia taiteilijoita.

Vaikka Le Brun tunnettiin muotokuvista, hän ei koskaan rajoittunut tähän genreen. Hän oli yksi harvoista naistaiteilijoista, jotka tekivät historiallisia maalauksia. Kriitikot pitivät tämäntyyppistä taidetta  yksinomaan maskuliinisena, mutta myönsivät kuitenkin hänen työnsä arvostetulle Salonille. Ranskan vallankumouksen edetessä hänen täytyi paeta Ranskasta pelastaakseen henkensä. Hän matkusti Italiaan, Itävaltaan, Venäjälle ja Preussille maalaten kaikkialle.

2. Hilma af Klint (1863 – 1944)

Modernin taiteen ikoni ja abstraktion edelläkävijä, Klintin Hilma oli lähes kokonaan pyyhitty pois taidehistoriasta 1980-luvun lopulle asti. Koko maailmalle tuntematon hän oli ensimmäinen länsimainen taiteilija, joka poikkesi täysin realistisista maailmankuvauksista geometrisen ja orgaanisen abstraktion hyväksi. Af Klintin mukaan nämä ideat tulivat hänelle läpi Korkeat mestarit ja ulkomaailman olennot, jotka ottivat häneen yhteyttä henkisen seanssin aikana vuonna 1896.

Ennen abstraktia jaksoaan hän työskenteli kasvitieteellisenä kuvittajana. Tämän tyyppinen kuvitus oli olennaisesti lähempänä tiedettä kuin taidetta. Se vaati keskittymistä, tieteellistä tietoa ja taiteellista puolueettomuutta. Hilma af Klint sovelsi näitä periaatteita myöhemmin abstrakteihin teoksiinsa, mikä eliminoi hänen taiteellisen kunnianhimonsa keskittyä viestien tallentamiseen toiselta maailmalta. Hän ei koskaan yrittänyt tehdä uraauurtavaa keksintöä taiteilijana, koska hän piti itseään näkymättömän tutkijana.

1. Artemisia Gentileschi (1593 – 1653): Naistaiteilijoiden kuningatar

Maailmankuulu barokkimaalari Artemisia Gentileschi oli yksi aikansa harvoista onnekkaista naisista, joilla oli mahdollisuus opiskella taidetta. Hänen isänsä Orazio Gentileschi oli tunnettu taidemaalari Roomasta, joka sai inspiraationsa Caravaggion teoksista. Vuosien ajan Artemisia Gentileschin työ katsottiin hänen isänsä ansioksi, vaikka Orazio myönsi avoimesti tyttärensä poikkeuksellisen lahjakkuuden.

Hänen teoksensa osoittavat merkittävää näkökulmaa renessanssikulttuuriin, joka eroaa dramaattisesti hänen miesaikalaistensa näkökulmasta. Monet aikakauden suositut aiheet keskittyivät raiskaukseen ja koston ympärille, ja naiset kuvattiin vahingoittuneeksi omaisuudeksi eikä pahoinpitelyn uhreiksi. Gentileschi, joka oli itse selvinnyt seksuaalisesta väkivallasta, maalasi naisia, jotka hallitsivat elämäänsä, usein kostaen heidän traumansa ja taistelemalla takaisin hyväksikäyttäjiään vastaan. Artemisia Gentileschi kertoi uudelleen monia tunnettuja tarinoita, kuten Susannasta ja vanhimmista tai Judithista ja Holofernesistä, mutta hänen näkökulmansa oli erilainen.