Remedios Varo: Maaginen surrealistinen maalari

Remedios Varo Uranga syntyi pienessä espanjalaisessa Anglèsin kaupungissa Gironassa vuonna 1908. Hänen baskilainen äitinsä antoi hänelle nimen Virgen de Los Remediosin mukaan (Lääkehoitojen neitsyt) vanhemman sisarensa kunniaksi, joka oli kuollut hänen syntymänsä aikaan. . Tässä on tutkimus hänen myrskyisästä kokemuksestaan ​​pakolaisena, hänen lohdutuksestaan ​​surrealismiliikkeessä ja hänen hengellisiä uskomuksiaan ilmaisevista maalauksistaan.

Remedios Varo pakolaisena

Remedios Varon andalusialainen isä oli hydrauliinsinööri, minkä vuoksi perhe muutti usein ympäri Espanjaa ja Pohjois-Afrikkaa. Hän rohkaisi tytärtään tavoittelemaan merkittäviä taiteellisia kykyjään ja esitteli hänet Jules Vernen kaltaisille kirjailijoille ja kirjoitti teoksia mystiikkasta ja filosofiasta. Sitä vastoin Varon äiti oli harras katolinen, ja hänen tiukat uskonnolliset vakaumuksensa saivat Varon tuntemaan itsensä eristäytyneeksi ja syylliseksi. Hän kävi luostarikoulua, mikä ruokki hänen vastenmielisyyttään äitinsä saarnaamaa uskonnollista ideologiaa kohtaan. Äidin ja isän jyrkät mielipide-erot vaikuttaisivat häneen koko hänen elämänsä ja taiteilijauransa ajan.

Vuonna 1924 perhe muutti Madridiin, ja hänet hyväksyttiin 15-vuotiaana arvostettuun taideakatemiaan Escuela de Bellas Artes. Hän meni naimisiin vuonna 1930 Gerardo Lizárragan, taiteilijan kanssa, jonka hän tapasi koulussa. Pariskunta muutti Barcelonaan, missä he molemmat työskentelivät Thompson Advertising Firmissä ja Varon piirroksia esiteltiin näyttelyissä.

Vuonna 1937 hän tapasi surrealistinen taidemaalari ja poliittinen aktivisti Esteban Francés ja päätti muuttaa Pariisiin hänen ja surrealistisen runoilijan Benjamin Péretin kanssa. Hän joutui pakenemaan Espanjan sisällissodan aiheuttamaa myrskyistä ilmastoa, kun hänen miehensä jäi taistelemaan. He eivät koskaan eronneet, mutta he eivät koskaan enää olleet romanttinen pari.

Varo eli köyhyydessä Pariisissa. Hänet vangittiin Ranskan hallituksen toimesta toisen maailmansodan alussa, koska hän oli romanttisessa yhteydessä Péretiin, johon he kohdistuivat tämän poliittisten vakaumusten vuoksi. Tosin on epäselvää, oliko hänen pidätyksensä todellinen syy Ranskan armeijan petturin suojeleminen. Pian vapautumisen jälkeen hän ja monet muut pakolaiset joutuivat pakenemaan Saksan hyökkäyksen vuoksi. Pariskunta pakeni Meksikoon ja heistä tuli Meksikon kansalaisia. Täällä Varo asuisi loppuelämänsä tutkien esoteriikkaa ja omistettuaan aikansa maalaamiseen mahdollisen taloudellisen vakauden kanssa mentyään naimisiin itävaltalaisen poliittisen pakolaisen Walter Gruenin kanssa.

Varon taiteelliset vaikutteet

Varon varhaiset taiteelliset vaikutteet mukaan lukien Bosch , Goya ja Picasso. Monia hänen maalauksiaan verrataan kreikkalaissyntyiseen italialaiseen taidemaalari Giorgio de Chiricoon. Taiteen inspiraation lisäksi hänen työnsä sisälsi usein uskonnollisia kuvia, jotka muistuttivat hänen katolisesta kasvatuksestaan. Hän katsoi länsimaiseen ja ei-länsiseen mystiikkaan ja taikuuteen perustuviin uskomuksiin sekä elävien olentojen välisiin tieteellisiin siteisiin motivoidakseen työtään. Noituus ja alkemia kiehtoivat häntä yhdessä Carl Jungin unelma teoria. Hän kulutti jatkuvasti tietoa ja tämä näkyy hänen maalauksissaan.

Ranskan lisäksi Varo ystävystyi Barcelonassa myös espanjalaisten surrealistien Josep-Luis Foritin ja Oscar M. Domínguezin kanssa. Vuonna 1935 hän tapasi ranskalaisen surrealistin Marcel Jeanin. Tämä loi syvemmän yhteyden surrealismi . Hän osallistui toimintaan, kuten cadavres exquis, yhteistyöpeli, joka on saanut inspiraationsa liikkeen perustajan André Bretonin surrealistisista manifesteista.

Varo liittyi taiteilijakollektiivi Grupo Logicofobistaan, joka pyrki integroitumaan metafysiikka heidän luovuuteensa. Suhteidensa kautta hän sai yhteyden tunnettuihin surrealisteihin, kuten Roberto Mattaan ja Max Ernstiin. Hänen töitään oli esillä kansainvälisissä surrealistisissa näyttelyissä Pariisissa ja Amsterdamissa. Meksikossa viettämänsä vuodet kasvattivat hänen surrealististen ystävien joukkoon taiteilijoita, kuten Wolfgang Paalen ja Leona Carrington, pakolaistoveri.

The Souls of the Mountain (1938)

Yksi Varon aikaisemmista maalauksista Vuoren sielut luotiin Pariisissa natsien miehittämän kaupungin aikana. Teos on kommentti siitä, miten naisia, erityisesti naistaiteilijoita, kuvattiin tuolloin. Kuvassa on kaksi naista, joiden vain kasvot näkyvät, sillä muu ruumis on kivien ympäröimä. Tuuli puhaltaa syvältä alta, mikä osoittaa voimakkaan voiman, joka ympäröi näennäisesti uinuvia hahmoja. Varo ilmaisi turhautumisensa patriarkaaliseen yhteiskuntaan tällä vankeuden kuvauksella.

Luova päätös valita kivikovia vuoria hahmoja vangitseviksi häkeiksi sopii maskuliinisuuden symboliikkaan, jota vaadittiin menestyäkseen taidemaailmassa. Teoksen nimi edustaa naisten loistavia mieliä ja sieluja, jotka eivät voineet vapautua miesten ylivoimaisesta läsnäolosta. Tunnelmallinen värimaailma ja tummat varjot herättävät synkän tunteen, epätoivon ja toivon välähdyksen, koska naisten kasvot eivät ole vielä täysin peittyneet.

Varo käytti Wolfgang Paalenin kehittämää surrealistista fumaa-tekniikkaa luodakseen illuusion sumusta ja pilvistä. Menetelmän määrittelee kynttilän liekin käyttö, joka johtaa savun ja paperin vuorovaikutukseen. Mystisen visuaalisen tehosteen lisäksi valon fyysinen läsnäolo sen tehokkaassa hyödyntämisessä oli merkityksellistä myös Varolle. Hänen kiehtovuutensa alkemiaan ja vastakohtien perustavanlaatuiseen liittoon, jolle se rakentuu, motivoi hänen valintaansa integroida fumage. Kynttilän valo tasapainotti kuvan pimeyttä ja loi voimakkaan ilmaisun naiseuden tarpeesta miesvaltaisella toimialalla.

Star Catcher (1956)

Varon maalaukset keskittyvät usein yhteen naishahmoon. Star Catche r on erinomainen esimerkki tästä määrittävästä elementistä hänen työssään. Hahmo on ahtaassa, hämärässä tilassa illuusiossa, että seinät sulkeutuvat hänen ympärilleen. Hän on pukeutunut määrittelemättömään asuun, joka näyttää heiluvalta viitalta, ja espanjalaisen sotilaan kypärään, jolla on sama rakenne, joka peittää hänen koko vartalonsa. Hän pitää käsissään ansaverkkoa ja häkissä olevaa hehkuvaa kuuta. Hän on symmetrinen, jäljittelee ehkä perhosta. Hänen kuninkaallinen läsnäolonsa ja häntä ympäröivä hehku ovat taivaallisia ja muistuttavat egyptiläistä kuun ja taikuuden jumalatarta Isis.

Samanlainen kuin Vuoren sielut , tämä teos herättää kärsimystä, joka liittyy hänen identiteettiinsä naisena. Hänen viittansa häpyhuulimainen aukko paljastaa mustan aukon ja kuun vangitseminen saattaa viitata hänen kamppailuihinsa hedelmällisyyden kanssa. Jälleen osoittaa hänen uskonsa vastakohtien voimaan, ruudullinen lattia edustaa tasapainoa. Mykistetut sävyt kuitenkin vievät painon pois kuviosta ja symboloivat tummaa tunnelmaa, joka on ilmeinen.

Varon käyttämät viivatekniikat herättävät liikkeen tunteen, vaikka hahmo on paikallaan ja ympäristö paikoillaan. Ruskeiden ja keltaisten tummista vaaleisiin sävyt ilmentävät joukon syviä varjoja lävistäväksi valoksi. Hänen viittansa reunat ovat valaistuja samalla tavalla kuin kuu on kuin sen voima alkaisi imeä sitä.

Lintujen luominen (1958), kirjoittanut Remedios Varo

Sisään Lintujen luominen , surrealistinen pöllönainen olento istuu pöydän ääressä ja herättää lintuja eloon viulun kielellä, joka roikkuu kaulassaan. Toisessa kädessä on prisma tai suurennuslasi, joka hyödyntää tähtien energiaa herättääkseen hänen luomuksensa. Kummallisen näköinen kone, jossa on kaksi pallomaista muotoa ja ikkunasta ulos ulottuva letku, pumppaa ulos päävärisiä maaleja naisen käytettäväksi. Kaksi roikkuvaa astiaa vaihtavat kultanestettä tai pölyä takaseinässä. Pöllönaisen kasvoilla on iloinen ja keskittynyt ilme, kun hän näyttelee jumalaa munkin selliä muistuttavassa työhuoneessa.

Maalaus havainnollistaa Varon suunnittelemaa ainutlaatuista luomistarinaa, joka herättää yhtäläisyyksiä ikonisiin taideteoksiin, kuten Adamin luominen , mutta keksii oman mytologiansa uudelleen. Se on myös muotokuva voimataiteilijoiden on rakennettava omia maailmojaan. Hän vertaa ihmisiin elämää hengittävän jumalan ja heidän ilmeisiinsä luovaa energiaa syöttävän taidemaalarin välillä. Varo tutkii käsitettä tehdä jotain tyhjästä, jota taiteilijat käyttävät käytännössä.

Päätös hyödyntää musiikin tekemiseen luodun kielisoittimen esineitä ja valoa sieppaavaa suurennuslasia oli varsin tahallinen. Yhdistämällä kuvan äänen ja valon kanssa pöllönainen on löytänyt tasapainon ja harmonian. Toisin kuin monet muut hänen maalauksensa, jotka sukeltavat syvälle naisena olemisen vaikeuksiin, tämä maalaus tarkastelee Varon identiteettiä kokonaisuutena. Hänen roolinsa taiteilijana, ajattelijana ja yksilönä liimautuvat yhteen syrjäisessä tilassa, jossa näkyy tuottava yhteiskunnan jäsen.

Vaikka naisia ​​ei todellakaan hyväksytty surrealistisessa liikkeessä sen perustamisvaiheessa, Remedios Varoa pidetään nykyään yhtenä lahjakkaimmista surrealistisista naistaiteilijoista. Hän loi 384 taideteosta uransa aikana. Hänen mukanaan uskonnollisia kuvia, hengellisyys , mystiikka ja feminismi määrittelivät hänet taiteilijaksi, joka ilmaisi itseään pelottomasti. Hän auttoi tasoittamaan tietä monille naissurrealisteille, jotka seurasivat.