Hilma af Klint: 6 faktaa abstraktin taiteen pioneerista

Muotokuva Kirjailija: Hilma af Klint , noin 1900, New Yorkin Guggenheim-museon kautta (vasemmalla); kanssa Aikuisuus Kirjailija: Hilma af Klint , 1907, kautta Heart & Art (oikealla)

Vaikka ruotsalainen taidemaalari Hilma af Klint on ollut elämänsä aikana tuntematon suurelle osalle maailmaa, hän on nykyään jonossa mm. Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,ja Kazimir Malevitš . Ruotsin Solnassa vuonna 1862 syntynyt Hilma af Klint loi yhteensä noin 1000 maalausta, luonnosta ja akvarelleja kuolemaansa saakka vuonna 1944. Vain muutama vuosi sitten ruotsalainen taiteilija, aatelisen tytär talossa, sai enemmän huomiota taiteellisesta työstään. Seuraavasta löydät kuusi mielenkiintoista faktaa tästä aikansa poikkeuksellisesta taiteilijasta.

1. Hilma af Klint oli abstraktin taiteen varhaisin maalari

Hilma af Klintin krassi, 1890-luku, 4Columns-lehden kautta

Pitkään uskottiin, että Wassily Kandinsky oli tuonut abstraktion maalaukseen vuonna 1911. Nyt tiedämme kuitenkin, että Hilma af Klint teki abstrakteja maalauksia jo vuonna 1906. Hän on siis abstraktin taiteen varhaisin edustaja ja häntä pidettiin hyvänä tekijänä. tarkkailija. Hänen varhaiset naturalistiset aiheensa, kukkakuvansa ja muotokuvansa vastasivat vuosisadan vaihteessa hyvästä perheestä kotoisin olevan naisen, varsinkin aatelisen tyttären, odotuksia.

Kun Hilma af Klint maalasi maalauksensa alkuaikoina naturalistisia kohtauksia ja täytti kankaita ja piirustusarkkeja kukka-aiheilla ja muotokuvilla, hän erosi naturalistinen maalaus 44-vuotiaana ja kääntyi abstraktin taiteen pariin.

2. Yksi ensimmäisistä naisista, jotka opiskelevat taideyliopistossa

Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuuteen näyttely , 2019, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Ennen kuin Hilma af Klint aloitti suurikokoisten maalaustensa tekemisen, ruotsalainen taiteilija opiskeli maalausta Tukholman Kuninkaallisessa Kuvataideakatemiassa. Ruotsi oli yksi ensimmäisistä maista Euroopassa, joka tarjosi naisille mahdollisuuden opiskella yliopistossa. Opintojensa jälkeen hän muutti studioon Tukholmaan, jossa vietti taiteellisen uransa ensimmäiset vuodet.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Hän kantaa vastuun kuolemanjälkeisestä maineestaan

Hilma af Klinttiä kutsutaan edelleen usein tulevaisuuden maalariksi. Tämän tekijän voi myös tehdä hän itse. Taidemaalari järjesti omassa testamentissaan, että hänen taideteoksiaan ei saa esittää suurelle yleisölle ennen kuin kaksikymmentä vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Taiteilija oli vakuuttunut siitä, että hänen aikalaisensa eivät pystyisi ymmärtämään hänen maalaustensa täyttä merkitystä.

Ryhmä IX/UW, nro 25, The Dove, nro 1 Kirjailija: Hilma af Klint , 1915, Tukholman Moderna Museetin kautta

Artikkelissa, joka on tarkoitettu AD-lehti , Hilma af Klintin taidekriitikko ja elämäkerran kirjoittaja Julia Voss selittää, että taiteilija merkitsi monia töitään merkkiyhdistelmällä +x. Taiteilijan lyhenteen kuvauksen mukaan nämä teokset olivat kaikki teoksia, jotka on tarkoitus avata 20 vuotta kuolemani jälkeen. Vasta 1980-luvun puolivälissä ruotsalaisen taiteilijan teoksia esiteltiin ja arvostettiin kokonaisuudessaan. Hilma af Klintistä olemassa oleva legenda saattaa yhtyä hänen käsitykseensä hänen aikalaisistaan: Kun hänen teoksiaan tarjottiin ensimmäisen kerran Moderni museo Tukholmassa vuonna 1970 lahjoitus alun perin hylättiin. Kesti ilmeisesti vielä noin kymmenen vuotta, ennen kuin Hilma af Klintin maalausten taidehistoriallinen arvo vakiintui täysin.

4. Klint oli osa henkistä naisten ryhmää nimeltä De Fem [The Five]

Ryhmä 2, ei otsikkoa, nro 14a – nro 21 Kirjailija: Hilma af Klint , 1919 Tukholman Moderna Museetin kautta

Hilma af Klint oli vahvasti kiinnostunut teosofiasta ja antroposofiasta. 1870-luvun lopulla hän alkoi osallistua seansseihin ja ottaa yhteyttä kuolleisiin. Vuonna 1896 hän ja neljä muuta naista lopulta perustivat ryhmän De Fem [The Five] esimerkiksi saada yhteyttä toisen ulottuvuuden korkeisiin mestareihin lasien takaosan kautta. Nämä käytännöt muuttivat myös hänen työtään hitaasti. Sinä aikana hän kääntyi automaattinen piirustus . Myöhemmin hän otti tehtäväkseen kuvata maalauksissaan maailmankaikkeuden yhtenäisyyden mysteeriä, kun taas todellisuudessa se näkyy kaksinaisuudessa.

Tutkijoiden mukaan Hilma af Klintin kiinnostus yliluonnolliseen perustuu sekä sisarensa varhaiseen kuolemaan, jonka hengessä hän yritti pitää yhteyttä, että yleiseen kiinnostukseen, joka oli tyypillistä 19-luvun lopulle.thvuosisadalla. Kiinnostusta yliluonnolliseen pidetään hänen aikansa ilmiönä – ajanjaksona, jolloin näkymättömän alalla tehtiin monia keksintöjä: puhelin, radioaallot sekä sähkömagneettiset aallot ja ultraääni.

Nro 113, ryhmä III, Parsifal-sarja Kirjailija: Hilma af Klint , 1916, Tukholman Moderna Museetin kautta

Vuosina 1917/1918 Hilma af Klint aloitti erittäin intensiivisen yliluonnollisen tutkimisen. Tämä näkyy vielä tänäkin päivänä hänen Studies on Spiritual Life -tutkimuksessaan, joka sisältää Parsifal-sarjan. Tämä sarja sisältää elementtejä, joita löytyy myös taiteilijan muista teoksista: samankeskisiä ympyröitä, geometrisia muotoja ja kirkkaita värejä.

5. Hän suunnitteli temppelin teoilleen

Taiteilija Hilma af Klint ei vain ajatellut, että hänen teoksensa pitäisi olla yleisöltä piilossa 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vaan ruotsalainen taiteilija kuvitteli myös teostensa esittelyn aivan erityisellä tavalla. Hilma af Klint suunnitteli maalauksilleen temppelin, jonka läpi vierailijoiden tulisi kävellä spiraalimaisesti. Kuvasta kuvaan, sarjasta sarjaan heidän piti kulkea temppelin huipulle asti kupoliin, josta oli tarkoitus nähdä tähdet.

Ryhmä X, nro 1 Alttaritaulu Klintin Hilma , 1915, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Teosofi ja antroposofi Rudolf Steinerin opetukset tekivät taiteilijaan suuren vaikutuksen, vaan hän olisi voinut saada vaikutteita myös hänestä ja hänen tyhjyydestään tällaisesta temppelistä, mutta myös hänen vierailustaan ​​Steinertissä Sveitsissä. Sanotaan, että 1920-luvulla Rudolf Steinertin vaikutus sai Hilma af Klintin lopettamaan geometristen muotojen käyttämisen maalauksessaan.

Nykyään New Yorkin Guggenheim-museo muistuttaa temppelistä, jota Hilma af Klint olisi toivonut teoksilleen. Sopivasti suuri retrospektiivi taiteilijan töihin järjestettiin Guggenheim-museossa, Abstractin taiteen museossa lokakuusta 2018 huhtikuuhun 2019.

6 Maalauksia temppeliin (1906 – 1915) Klintin Magnus Opus tunnetaan nimellä Hilma

Ryhmä IV, nro 3, Kymmenen suurinta, Nuoret Kirjailija: Hilma af Klint , 1907, Lontoon Royal Academy of Arts -akatemian kautta

Taidemaalari aloitti hänet Maalauksia temppeliin 1906 ja viimeisteli ne 1915, jolloin hän loi noin 193 maalausta eri sarjoissa ja ryhmissä. Ilmeisesti, kuten syklin nimi viittaa, hän oli visioinut nämä maalaukset temppeliinsä, mikä ei koskaan toteutunut.

Maalausprosessista Maalauksia temppeliin , sanoi taiteilija : Kuvat maalattiin suoraan minun kauttani, ilman ennakkopiirroksia ja suurella voimalla. Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä maalausten piti kuvata; Siitä huolimatta työskentelin nopeasti ja varmasti, vaihtamatta yhtäkään siveltimen vetoa.

Hilma af Klintin kerrotaan maalanneen näihin kuviin kuin hullunainen alkuvuosinaan. Pelkästään vuonna 1908 kerrotaan syntyneen 111 maalausta eri muodoissa. Kuuluisa sarja suuresta maalaussyklistä on nimeltään Kymmenen suurinta . Abstraktit sävellykset kuvaavat elämänkulkua syntymästä kuolemaan, pelkistettynä muutamaan muotoon ja kirkkaisiin väreihin.

Ryhmä IV, kymmenen suurinta Guggenheimin näyttelyssä Kirjailija: Hilma af Klint , 2018, New Yorkin Guggenheim-museon kautta

Hilma af Klint on yksi alan jännittävimmistä taiteilijoista 20. vuosisata . Hän oli abstraktin taiteen pioneeri ja myös uranuurtaja erityisesti naisen roolissaan. Vuosikymmeniä ruotsalainen taiteilija tunsi vain harvat, hänen mystiset teoksensa olivat olemassa vain (taidehistoriallisen) yleisön tutkan alla. Ei vähiten New Yorkin Guggenheim-museossa tehdyn suuren retrospektiivin jälkeen, mutta hänen merkitys on kasvanut entistä äkillisemmin.