Mallista taiteilijaksi: 9 faktaa Suzanne Valadonista

Suzanne Valadonin elämä ja uratarina ovat ainutlaatuisia. Köyhyydessä syntyneenä hän tasoitti tiensä taidemaailmaan kalliiden taidetuntien kautta, vaan työskentelemällä mallina tunnetuille taiteilijoille, kuten Renoir, ja oppimalla suoraan heiltä. Nämä kokemukset muovasivat hänen taiteellista käytäntöään ja tarjosivat hänelle ainutlaatuisen näkökulman. Aikansa tunnettu taiteilija, Valadon tekee tänään paluun feministisenä ikonina rohkeilla ja empaattisilla naisalastomuuksilla.

1. Suzanne Valadon ei koskaan suunnitellut ryhtyvänsä taiteilijaksi

Syntynyt yksinhuoltajaäidille, joka työskenteli pesulana Montmartre , Suzanne Valadonilla ei ilmeisestikään ollut monia mahdollisuuksia menestyksekkääseen uraan ja taloudelliseen vakauteen. Tyttö joutui aloittamaan työnteon jo ennen teini-ikää auttaakseen äitiään tulemaan toimeen, mikä teki harvoista koulutusmahdollisuuksista vieläkin heikommin hänen ulottuvillaan. Valadonista tulisi kuitenkin yksi aikakautensa merkittävimmistä naistaiteilijoista.

Hän oli taipuvainen pahantekoon varhaisista vuosistaan ​​lähtien, ja hän vaelsi läpi Montmartren humalaisten rahattomien taiteilijoiden, runoilijoiden ja seksityöntekijöiden ympäröimänä. 15-vuotiaana Valadonista tuli trapetsiakrobaatti tunnetussa Molier-sirkuksessa. Valitettavasti hänen uransa trapetsitaiteilijana ei kestänyt kauan. Vain kuusi kuukautta myöhemmin Valadon kaatui ja loukkasi selkänsä. Jo neljäkymmentä vuotta tapahtuman jälkeen Valadon ilmaisi surunsa traumasta, jonka vuoksi hän ei kyennyt esiintymään loppuelämäänsä.

2. Hän työskenteli mallina

Pian sirkuksesta poistumisen ja toipumisen jälkeen Suzanne Valadon alkoi etsiä uutta ammattia. Valadon kiinnostui taiteesta varhaisvuosinaan ja piirsi jalkakäytävillä hiilenpaloilla. Koska hänellä ei ollut varaa maksaa taidetunteja, hänen ilkikurinen mielensä löysi toisen tavan saavuttaa tavoitteensa tulla taiteilijaksi: hänestä tuli malli. Tuolloin taiteilijoiden, erityisesti alaston, mallintaminen pidettiin skandaalina ja sopimattomana kunnioitettaville naisille. Koska Valadon ei koskaan todellakaan yrittänyt täyttää yhteiskunnan odotuksia, mainehuolet eivät häntä vaivanneet.

Valadon alkoi vähitellen piirtää ja maalata tarkkailtuaan miestaiteilijoita mallin paikasta. 10 vuoden malliuransa aikana hän työskenteli Pierre-Auguste Renoirin, Puvis de Chavannesin, Edgar Degasin ja Amedeon kanssa. Modigliani . Monet taiteilijat olivat myös hänen rakastajiaan. Aikalaisten mukaan Valadon vaikutti miehiin taianomaisesti kurvikkaalla vartalollaan ja hehkuvilla sinisillä silmillään.

3. Hänen poikansa kasvoi myös taidemaalariksi

Vuonna 1883, työskennellessään vielä mallina, Suzanne Valadon synnytti poikansa Mauricen. Vaikka Maurice oli avioton lapsi, vuonna 1891, kahdeksan vuotta hänen syntymästään, katalonialainen taiteilija Miquel Utrillo tunnusti virallisesti Mauricen omakseen ja antoi hänelle sukunimensä. Ei kuitenkaan ole lopullista näyttöä siitä, että Utrillot olisivat todella sukulaisia. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat niin Renoir oli lapsen isä, kun taas toiset nojaavat Puvis de Chavannesiin.

Itse asiassa Suzanne Valadon alkoi piirtää paljon enemmän raskauden aikana. Aivan kuten hänen äitinsä, Utrillolla ei myöskään koskaan ollut muodollista taiteellista koulutusta, ja häntä opetti enimmäkseen Suzanne. Valadon rohkaisi poikansa maalaamista keinona selviytyä mielisairaudesta ja alkoholismi . Se ei auttanut, mutta Maurice Utrillo onnistui yhdistämään menestyksekkään taiteellisen uran runsaaseen juomiseen, joka usein häiritsi hänen äitiään, jolle tämä tapa ei ollut vieras.

4. Hän meni naimisiin poikansa ystävän kanssa

Suzanne Valadonilla oli lukuisia rakkaussuhteita, mutta yksikään niistä ei kestänyt yhtä kauan kuin hänen suhde André Utteriin. Utter oli taiteilijatoveri ja poikansa Maurice Utrillon läheinen ystävä. Itse asiassa Maurice oli vain kolme vuotta vanhempi kuin hänen anoppinsa. Heidän perheensä ansaitsi lempinimen Kirottu kolminaisuus ( kirottu kolminaisuus) jatkuvien alkoholijuomien draamansa vuoksi.

Yksi Suzanne Valadonin kuuluisimmista maalauksista on muotokuva hänestä ja Utterista Aadamin ja Eevan roolissa, jossa alaston Valadon kurkottaa kiellettyä hedelmää. Utter oli Valadoniin ja Utrilloon verrattuna vähemmän tunnettu taiteilija, joten hän päätti jättää taiteellisen ylpeytensä syrjään ja ryhtyä vaimonsa ja vävynsä manageriksi. Pariskunta vietti yhdessä yli 30 vuotta. He erosivat virallisesti vuonna 1934, mutta tapasivat toisiaan aina Valadonin kuolemaan asti neljä vuotta myöhemmin.

5. Hänellä oli merkittävä, mutta kaoottinen persoonallisuus

Valadon tunnettiin merkittävästä ja omalaatuisesta luonteestaan. Hänen käytöksensä oli kaukana sen ajan kunnioitettavista normeista. Hän joi paljon, poltti piippua ja osallistui usein tappeluihin ja tappeluihin.

Hänen persoonallisuudessaan oli pehmeämpi puoli, mutta ystävällisyydessäänkin Valadon oli melko levoton ja kaoottinen. Hän poimi kerran useita kymmeniä satunnaisia ​​lapsia Pariisin kaduilta vain viedäkseen heidät sirkusesitykseen. Hänellä oli myös pehmeä paikka kissoille. Hänen studiossaan vaelsi vapaasti parvet kaikentyyppisiä ja -kokoisia kissaeläimiä. Hänellä oli myös suosikkikissa, oranssi tabby nimeltä Raminou, joka esiintyi hänen kankaallaan useita kertoja. Mallina Raminoulla oli melkein yhtä merkittävä ura kuin omistajallaan!

6. Hän maalasi työväenluokan

Mallintyö ammattina oli pääasiassa työväenluokan naisille omistettu asia. Muut naisartisteja aikakauden, kuten Berthe Morisot ja Mary Cassat työskentelivät usein mallien kanssa, erityisesti maalatessaan kohtauksia äideistä ja lapsista. Tuohon aikaan työväenluokan äitien uskottiin olevan hellämpi ja luonnollisempi lastensa kanssa kuin korkeamman luokan naiset, joilla ei ollut varaa ilmaista niin paljon tunteita kasvatuksensa vuoksi.

Todellisuudessa kuitenkin kuvaukset , alemman luokan ihmisiä pidettiin arvottomina, arkipäiväisinä ja suhteettomana yleisölle, joka pystyi arvostamaan näitä maalauksia. Vaikka monet pesurit, piikat ja seksityöntekijät poseerasivat maalauksille, taiteilijat yleensä riisuivat heiltä luokkamerkinnät ja maalasivat kalliita vaatteita ja koruja saadakseen he näyttämään kunnioitetuilta. Mutta näin ei koskaan ollut Suzanne Valadonin tapauksessa. Hän oli tietoinen juuristaan ​​ja kasvatuksestaan, ja hän maalasi tarkoituksella työssäkäyviä naisia ​​sellaisina kuin he olivat, yksinkertaisilla vaatteilla tai ilman vaatteita, joiden ruumiisiin leimattiin kovaa työtä ja synnytystä.

7. Hänen teoksensa ovat upeita esimerkkejä naisen katseesta

Valadonin mallikokemus oli tekijä, joka teki hänen taideteoksensa erilaiseksi kuin muiden aikakauden naistaiteilijoiden teokset. Tietoisesti tai ei, hänen malliuransa muokkasi hänen taiteellista identiteettiään. Koska hän oli itse malli, hän tiesi, millaista on saada hänen identiteettinsä poistettu ja maalattu uudelleen.

Hänen naisaktansa eroavat jyrkästi muiden aikakautensa taiteilijoiden teoksiin. Valadonin maalaamassa ruumiissa ei koskaan näy idealisoitua fantasiaa tai fetissiä. Se on todellisen naisen vartalo, jossa on iän ja kovan työn merkkejä. Maalattu nainen saattaa olla kylvyssä tai lepäämässä sohvalla, mutta häntä ei koskaan näytetä passiivisena hahmona jonkun visuaalisen nautinnon vuoksi. Valadonin teokset käsittelivät usein iän ja ajan kulumisen aihetta.

8. Hän maalasi lukuisia omakuvia

Omakuvaus on toinen Valadonin taiteellisen uran kannalta ratkaiseva näkökohta. Taiteilija maalasi usein omakuvia ja sisällytti itsensä perheenjäsentensä maalauksiin. Omakuvan maalaus voidaan lukea itsensä hyväksymisen perimmäiseksi tasoksi. Kankaan takana oleva henkilö on tarpeeksi itsevarma pitääkseen itsensä kuvauksen arvoisena. Tämä on tavallaan suorin yhteys, jonka taiteilija voi luoda persoonallisuutensa ja taiteensa välille, ja tämä yhteys on erityisen tärkeä naistaiteilijoiden tapauksessa.

Suzanne Valadon ei koskaan ollut liian ujo tai epävarma itsestään. Hän aloitti omakuvien maalaamisen uransa alussa. Hän oli myös hyvin avoin ikääntymisen merkeistä. Hänen myöhäiset omakuvansa paljastivat hänen ikääntyvän kasvonsa ja vartalonsa ilman, että hän yritti tarttua ohikiitävään nuoruuteensa. Sen sijaan hän hyväksyi ikänsä.

9. Suzanne Valadon oli aliarvioitu vuosia

Lahjakkuutensa ja aikansa taidepiireihin osallistumisen ansiosta Valadon ja hänen poikansa saivat melko helposti yhteyden taidekauppiaisiin ja keräilijöihin. Mutta aivan kuten monessa muussakin tapauksessa naisartisteja , Valadonin taiteellinen perintö lakaistiin lopulta maton alle ja melkein unohdettiin hänen kuoltuaan vuonna 1938. Hänen nimensä esiintyi jatkuvasti näyttelyluetteloissa ja taidehistorian kirjoissa, mutta enimmäkseen hänet mainittiin mallina tai Maurice Utrillon äitinä.

Ranskan kulttuurilaitokset esittelivät Valadonin teoksia hänen elinaikanaan ja hänen kuolemansa jälkeisinä vuosina, mutta hänen ensimmäinen julkinen esitys Yhdysvalloissa tapahtui vuonna 2021. Suzanne Valadonin töitä on kuitenkin viime aikoina tulkittu feministisen taidehistorian näkökulmista johtuen hänen henkilökohtainen kokemuksensa mallina ja hänen ainutlaatuinen esitys naisen kehosta.