Santiago Sierran kiistanalainen taide

Santiago Sierran taiteeseen kuuluu usein syrjäytyneitä ihmisryhmiä, kuten maahanmuuttajia, seksityöntekijöitä, turvapaikanhakijoita ja pienituloisia. Yleensä taiteilija palkkaa heidät tekemään vähäpätöisiä ja epämukavia tehtäviä, kuten istumaan laatikossa useita tunteja näyttelyn aikana, värjäämään luonnollisen tummat hiuksensa vaaleaksi tai tatuoimaan selkään viivan maksua vastaan. Santiago Sierran teoksissa viitataan usein aiheisiin, kuten sosiaalinen epätasa-arvo, kapitalismi, moraali ja työ.

Kuka on Santiago Sierra?

Kuva Santiago Sierrasta , The Art Newspaperin kautta

Espanjalainen taiteilija Santiago Sierra syntyi vuonna 1966 Madridissa. Hän opiskeli Madridissa, Hampurissa ja Mexico Cityssä, missä hän myös asui neljätoista vuotta. Sierra sanoi, että Meksikolla oli tärkein vaikutus hänen elämäänsä. Artisti lisätty : Meksikossa sinusta tulee osa yhteiskunnan korkeampaa tasoa, koska olet eurooppalainen. Tämänkaltaiset asiat olivat erittäin tärkeitä ymmärtääksemme, kuinka vaikeat työolot joissain osissa maailmaa ovat.

Hänen työnsä koostuu sekoituksesta ilmaisutaito , asennustaide , ja veistos jotka usein dokumentoidaan videoilla ja valokuvilla. Hänen töitään leimaa minimalistinen estetiikka. Sierra selitti keskittymistä minimalismiin taiteessaan sanomalla, että se auttaa häntä välttämään häiriötekijöitä ja että se on halvempaa ja helpompi kuljettaa, jos se on kuutio. Taiteilija ja hänen työnsä tunnetaan kiistanalaisena taiteensa moraalisesti kyseenalaisen luonteen vuoksi.

Työntekijät, joille ei voida maksaa palkkaa, saavat jäädä pahvilaatikoihin Kirjailija: Santiago Sierra , 2000, BOMB:n kautta

Santiago Sierra äskettäin tehty otsikoita hänen suunnitelmistaan ​​liottaa Britannian lippu kolonisoitujen kansojen veressä. Työ oli peruutettu Australian alkuperäiskansojen taiteilijoiden johtaman sosiaalisen median vastareaktion takia. Yksi hänen varhaisimmista yhtä kiistanalaisista teoksistaan ​​oli turvapaikanhakijoiden istuminen laatikoissa neljä tuntia päivässä. Heille ei annettu lain mukaista palkkaa työstään Saksassa, jossa he hakivat turvapaikkaa. Teos vuodelta 2000 on tästä syystä ns Kuusi ihmistä, joille ei anneta palkkaa pahvilaatikoissa istumisesta . Katsotaanpa esitys- ja installaatiotaiteen liikkeiden keskeisiä teemoja ymmärtääksemme paremmin Santiago Sierraa ja hänen töitään!

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ilmaisutaito

Taiteen on oltava kaunista, taiteilijan on oltava kaunis esitys Kirjailija: Marina Abramović , 1975, Christie’sin kautta

Vaikka niitä onkin aikaisemmat esimerkit Performanssitaiteen termi syntyi 1970-luvulla kuvaamaan yleisesti väliaikaista taiteellista live-esityksiä. Tämä sisälsi mm Tapahtumia , body art, tapahtumat ja sissiteatteri. Jotkut liikkeen tärkeimmistä taiteilijoista ovat Marina Abramovic , Yoko Ono, Carolee Schneeman , Vito Acconci, Joseph Beuys ja Chris Burden.

Performanssitaideteosten teemat liittyvät usein yhteiskuntakritiikkiin, feminismiin ja haastaviin perinteisiin kuvataiteen medioihin, kuten kuvanveistoon ja maalaukseen. Liikkeen vallankumouksellinen ja poliittinen henki oli edustettuna monissa, usein erittäin kiistanalaisia ​​esityksiä, jotka ylittivät taiteen, taiteilijan ja yleisön rajoja. Marina Abramovicin työ Rytmi O Esimerkiksi taiteilija kutsui yleisön käyttämään 72 tarjottua esinettä hänessä halutessaan. Esineitä olivat ruusu, partakoneen teriä ja skalpelli. Vaikka esityksen alku oli suhteellisen vaaraton, yleisö muuttui myöhemmin aggressiivisemmiksi joutumalla Abramovicin seksuaaliselle väkivallalle ja leikkaamalla hänen ihonsa kurkun läheltä juodakseen hänen verta. Esitys herätti kysymyksiä siitä, kuinka pitkälle ihmiset menevät, kun he saavat mahdollisuuden tehdä ihmiselle mitä haluavat.

Asennus Art

Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä Kirjailija: Cornelia Parker , 1991, Lontoon Tate Modernin kautta

Installaatiotaide koostuu suurista ja kolmiulotteisista rakenteista, jotka on joskus suunniteltu erityisesti konkreettiseen tilaan, kuten galleriaan. Installaatiotaideteosta katsellessa katsojan oletetaan olevan fyysisesti paikalla kokeakseen teoksen vaikutuksen täysin. Kokonsa ja innovatiivisen suunnittelunsa ansiosta nämä paikkakohtaiset installaatiot herättävät usein voimakkaita tunteita tai tunnelmia. Liikkeen merkittäviä taiteilijoita ovat mm Yayoi Kusama , Cornelia Parker, Judy Chicago , Damien Hirst ja Marcel Broodthaers. Cornelia Parkerin pala Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä on yksi esimerkki suuresta installaatiotaideteoksesta. Brittiarmeija räjäytti taiteilijalle vanhan aidan, ja Parker kokosi palaset uudelleen suureksi installaatioksi, joka edustaa täsmälleen sitä hetkeä, jolloin aita räjähti.

Santiago Sierran kiistanalainen taide: kapitalismin ja taideinstituutioiden kritiikki

(i) 250 cm:n viiva tatuoituna kuudelle palkalliselle henkilölle (ii) työntekijöille, joille ei voida maksaa palkkaa, jos he pysyvät pahvilaatikoiden sisällä Kirjailija: Santiago Sierra , 1999-2000, Christie'sin kautta

Monissa Santiago Sierran teoksissa ihmiset saavat palkkaa tavallisten tai jopa epämiellyttävien tehtävien suorittamisesta. Rahan vaihto asioiden tekemiseen kuten seisoo seinän edessä yhden tunnin ajan, pitää pystyssä lohkomaista rakennetta , tai istuminen pahvilaatikon sisällä useita tunteja, on esimerkki fyysisen työn, alhaisen palkan ja kapitalismin välisestä suhteesta. Työntekijät, kuten museon henkilökunta, ovat lähes näkymättömiä monille ihmisille ja jäävät usein huomaamatta. Sierran taiteessa näkyvät työntekijät, heidän asemansa yhteiskunnassa ja fyysinen työ. Laatikot, joihin Sierran työntekijät piilotettiin, ovat jopa esimerkki heidän näkymättömyydestään jokapäiväisessä elämässä.

7 lomaketta, joiden mitat ovat 600 × 60 × 60 cm, ja ne on rakennettu pitämään vaakasuorassa seinään Kirjailija: Santiago Sierra , 2010, Kaldor Public Art Projectsin kautta

Vaikka Sierraa kritisoidaan usein työntekijöiden kohtelusta ja heidän näyttämisestä näitä tehtäviä suorittaessaan, monet ihmiset joutuvat työskentelemään epämukavissa tai jopa haitallisissa olosuhteissa päivittäin selviytyäkseen. Ero näiden tapausten ja Sierran taiteen välillä on se, että ihmisten on kohdattava itsensä näiden epämukavien olosuhteiden kanssa.

Vuonna an haastatella , Santiago Sierra sanoi: No, minua on kutsuttu hyväksikäyttäjäksi. Berliinin Kunstwerkessä he kritisoivat minua, koska minulla oli ihmisiä istuu neljä tuntia päivässä, mutta he eivät tajunneet, että hieman ylempänä käytävää vartija viettää kahdeksan tuntia päivässä jaloillaan. […] Monet ihmiset, jotka arvostelevat, eivät ole koskaan työskennelleet elämässään; jos he ajattelevat, että on kauhua istua piilossa pahvilaatikossa neljä tuntia, he eivät tiedä mitä työ on.

Kuva Santiago Sierran projektista Espanjan biennaalipaviljonkiin, Barbara Klemm , 2003, Frankfurtin Staedel-museon kautta

Taideinstituutioiden kritisointi on toinen tärkeä osa Santiago Sierran työtä. Yhdessä projektissaan hän peitti sanan Espanja Espanjan paviljongin julkisivulla mustalla muovilla vuoden 2003 biennaalissa Venetsiassa. Hän myös sinetöi paviljongin sisäänkäynnin tuhkakivillä, ja ihmisten piti kiertää rakennusta ja näyttää univormupukuisille vartijoille Espanjan passinsa päästäkseen rakennukseen. Ne, jotka pääsivät paviljonkiin, eivät löytäneet muuta kuin edellisen näyttelyn jäänteitä. Sierran mukaan tyhjä paviljonki edusti kansakuntien poliittista rakentamista, koska maita ei ole olemassa.

Sierra kommentoi tätä projektia ja kritisoi Biennaalin eksklusiivisuutta haastatella : Biennaalin yhteydessä me kaikki pelaamme kansallisella ylpeydellä, ja halusin paljastaa sen jokaisen paviljongin pääjärjestelmänä. Minulla oli hauskaa peittää sana España rakennuksen julkisivussa […] – koska et voi unohtaa, että biennaaliin osallistuvat maat ovat maailman vaikutusvaltaisimpia. Tarkoitan, Etiopialle ei ole paviljonkia.

Sosiaalinen epätasa-arvo ja moraali Santiago Sierran työssä

160 cm viiva tatuoitu 4 henkilölle Kirjailija: Santiago Sierra , 2000, Lontoon Tate Modernin kautta

Santiago Sierran töitä 160 cm viiva tatuoitu 4 henkilölle on video teosta, joka tapahtui Espanjassa vuonna 2000. Teos koostuu neljästä heroiiniriippuvaisesta seksityöntekijästä, joille maksettiin suostumuksestaan ​​tatuoida viiva selkään. Maksu vastasi yhtä heroiinia, joka oli noin 12 000 pesetaa eli noin 67 Yhdysvaltain dollaria. Taiteilija selvensi videon oheisessa tekstissä, että naiset veloittavat fellatiosta yleensä 2000 tai 3000 pesetaa eli noin 15-17 dollaria. Teosta pidetään usein moraalittomana ja osallistuvien naisten hyväksikäyttönä. Sierra kuitenkin väittää että tatuointi ei ole ongelma. Ongelmana on sosiaalisten olosuhteiden olemassaolo, jotka mahdollistavat tämän työn.

Toimii kuten 160 cm viiva tatuoitu 4 henkilölle Sierra keskittyy jännitteeseen, joka syntyy etuoikeutetun ja varakkaan katsojan suhteen, joka on tekemisissä ja mahdollisesti ostaa taidetta, ja huumeriippuvaisten seksityöntekijöiden, joilla ei ole oikeutta saada asianmukaista lääketieteellistä ja taloudellista tukea. Sierra korostaa taloudellisia, poliittisia ja sosiaalisia olosuhteita, jotka helpottavat näitä työn haitallisia puolia.

Ryhmä ihmisiä seinää vasten Kirjailija: Santiago Sierra , 2002, Lontoon Lisson Galleryn kautta

Toinen työ nimeltä Ryhmä ihmisiä kasvot seinää joka tapahtui muun muassa Tate Modern -museossa, ja siinä näkyy rivi naisia ​​seisomassa seinän edessä. Esitykseen osallistuneet naiset olivat kodittomia ja saivat korvauksen yhden yön hostellissa yöpymisestä. Heitä kehotettiin seisomaan seinää vasten ja olemaan liikkumatta tuntiin. Aseman, joka muistuttaa yhteistä rangaistusta, valitsi Sierra tarkoituksella.

Vaikka esitys saattaa olla joillekin katsojille epämukavaa katsoa, ​​teos ei lisää kodittomien leimaamista. Se palvelee tarkoitusta saada katsoja tuskallisesti tietoiseksi negatiivisesta asemasta ja kohtelusta, jota tämä ihmisryhmä joutuu usein kestämään. Järjestämällä naiset museoon katsoja ei voi jättää heitä huomiotta, kuten monet tekisivät kadulla, mutta heillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kohdata itsensä asian kanssa.

Santiago Sierran työ kiinnittää huomion yhteisöihin, jotka jätetään huomiotta, huomiotta, syrjäytettyinä ja hyväksikäytettyinä. Hänen taiteessaan näkyvät kodittomat, työttömät, seksityöntekijät, huumeriippuvaiset, laittomat maahanmuuttajat ja fyysistä työtä kestäviä. Sierralle tasa-arvo on yksi yhteiskunnan asioista rikotut lupaukset Siksi hänen taiteensa käsittelee sellaisia ​​teemoja kuin jatkuva epätasa-arvo, kapitalismi ja vähemmän näkyvät yhteiskuntaryhmät.