Marina Abramovic – Elämä 5 esityksessä

Taiteilijamuotokuva kynttilän kanssa (A) , sarjasta Silmät kiinni näen onnea, 2012.

Marina Abramovic on yksi vaikutusvaltaisimmista jäsenistä ilmaisutaito 1900-luvulla. Hänen syvään juurtunut tunteensa henkilökohtaisesta psykologisesta voimasta muodosti suuren osan hänen esitystaiteensa selkärangan koko aikuisiän ajan. Hänellä on oma mielensä ja ruumiinsa ilmaistakseen jännitteitä, joita hän tunsi sen välillä, mikä on konkreettista ja mikä ei ole. Hänen uransa on ollut kestävä ja kiistanalainen; hän on kirjaimellisesti vuodattanut verta, hikeä ja kyyneleitä taiteensa nimissä, eikä hän ole vielä valmis.

Marina Abramovic ennen esitystaidetta

Marina Abramovic kasvoi varsin erikoisissa olosuhteissa. Hän syntyi Jugoslaviassa – Belgradissa, Serbiassa vuonna 1945. Hänen vanhemmistaan ​​tuli merkittäviä henkilöitä Jugoslavian hallituksessa toisen maailmansodan jälkeen, ja heidän uransa, valta-asemansa ja epävakaa avioliitto tarkoittivat, että heillä ei ollut juurikaan tekemistä nuoren Marinan kasvatuksen kanssa. .

Vanhemman rooli jäi siis pääasiassa hänen isoäitinsä harteille, joka oli uskomattoman hengellinen . Hän väittää saaneensa lukuisia selvänäkijäkokemuksia isoäitinsä kanssa, mikä antoi hänelle kestävän tunteen omasta psyykkestä voimastaan ​​– josta hän ammentaa esiintyessään tähän päivään asti.

Huolimatta vanhempiensa militaristisesta taustasta, Abramovic oli aina (erityisesti äitinsä) rohkaisevaa jatkamaan kiinnostustaan ​​taiteeseen. Hän aloitti piirtämällä koneet, jotka lensivät niiden lentotukikohtien yläpuolella, joissa hänen vanhempansa työskentelivät, ja herätti traumaattiset unelmansa henkiin paperille. Tämä auttoi muotoilemaan hänen vahvoja poliittisia taipumuksiaan taiteessa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tule pesemään kanssani

Harvinainen hellyyden hetki jaettu nuoren Abramovicin ja hänen isänsä kesken

Marina Abramovicin ensimmäinen yritys performanssitaiteeseen Teoksen idea oli, että hän kutsuisi yleisön sisään galleriaan, riisuisi vaatteensa ja odotti – paljastuneena ja alasti – kun Abramovic pesee heidän vaatteensa. Hän palautti ne sitten vieraalle, kun hän oli lopettanut.

Vaikka sitä ei todellisuudessa tapahtunut, tämän esityksen suunnitelma osoitti selvästi, että Abramovic halusi jo uransa alkuvaiheessa tutkia ajatuksia perhe-elämästä, kotielämästä ja henkilökohtaisista yhteyksistä. ja näiden käsitteiden myöhempi suhde.

Vuonna 1969 hän kuitenkin toivoi saavansa tämän tapahtumaan yhä kulttuurisesti jäykässä Belgradissa, joka oli edelleen neuvostovallan alainen. Paetakseen tämän vähemmän progressiivisen serbialaisen taidekuvan ansoja hän muutti länteen vakiinnuttaakseen asemansa avantgarde-esitystaiteilijana.

Ei kestänyt kauan, ennen kuin hän alkoi käydä gallerioissa ja teattereissa esittämässä esityksiään. Vuonna 1973 hänet tutkittiin Edinburgh Fringe -festivaaleilla, ja hänen maineensa länsimaisessa taidemaailmassa alkoi kukoistaa.

Rytmi-sarja

Rytmi 0, 1974, Napoli

Fringe-festivaalilla esitettiin Marina Abramovicin esityssarja, joka tunnetaan nimellä The 'Rytmisarja', alkoi. Tässä teoksessa pyrittiin tutkimaan rituaaliideoita ja tukeutumaan hänen itäeurooppalaisiin juuriinsa, kun hän käytti venäläistä veitsipeliä, joka tunnetaan usein nimellä 'pin-sormi', jossa veitsi puukotetaan pöytään sormien väliin kasvavalla nopeudella. .

Abramovic pelannut peliä kunnes hän oli leikannut itsensä kaksikymmentä kertaa ja sitten toistanut äänitallenteen tästä ensimmäisestä yrityksestä. Sitten hän yritti jäljitellä täsmälleen, missä hän oli mennyt pieleen edellisellä yrityksellä, puukottamalla itseään uudelleen kohdissa, joista hän oli aiemmin tarttunut käteensä.

Tämä esitys oli yksi hänen ensimmäisistä tutkimusmatkastaan ​​yksilön fyysisen ja henkisen stressin rajojen (tai sen puutteen) tutkimiseen. Se muodosti pohjan sarjan muille osille, mikä vei toimijaa ja vaaraa yhä enemmän hänen hallinnastaan ​​ja asetti sen esitystä katsovien tai siihen osallistuvien käsiin.

Rytmi 0 esimerkiksi näki Abramovicin asettavan seitsemänkymmentäkaksi esinettä pöydälle ohjeineen, että katsojat voivat käyttää näitä esineitä ja manipuloida hänen kehoaan haluamallaan tavalla ja että hän otti täyden vastuun heidän teoistaan. Vieraat voitelivat häntä oliiviöljyllä, repäisivät hänen vaatteensa ja lopulta jopa osoittivat ladatulla aseella hänen päätään.

Kävely muurilla

Abramovic ja Ulay kävelevät Kiinan muurilla , 1988

Kun Marina Abramovic oli Hollannissa luomassa Rhythm-sarjaa, hän aloitti suhteen taiteilijaan Virgin Laysiepen (tunnetaan yksinkertaisesti nimellä Ulay). Heistä kahdesta tuli läheisiä sekä henkilökohtaisessa että ammatillisessa hyväksikäytössään, ja toisinaan oli vaikea erottaa näitä kahta heidän elämänsä puolta.

Heidän työnsä tarkastelivat rakastuneiden miesten ja naisten välisiä suhteita. Se tutki näiden suhteiden vaikeaa dynamiikkaa, ja he käyttivät usein fyysistä kipua metaforana ja ilmentymänä tästä. He törmäsivät toisiinsa täydellä vauhdilla tai huutaa toisilleen puolestaan ​​​​heidän keuhkojensa yläosassa ja vain sentin etäisyydellä toisistaan.

Voimakas kemia, joka oli tehnyt parin esityksistä niin mukaansatempaavia, päättyi heidän viimeinen yhteinen esityksensä minne he lähtivät Kiinan muurin vastakkaisista päistä tapaamaan keskellä.

Tämä on sinänsä silmiinpistävä osoitus omistautumisesta kahden rakastajan välillä. Heidän suhteensa oli kuitenkin jo pysähtynyt äkillisesti, kun Ulay oli ollut romanttisessa suhteessa yhteen kollegansa kanssa, jonka kanssa he olivat työskennelleet useita vuosia esityksen rakentamisen aikana.

Jyrkkä kontrasti sen välillä, että pari saapuu yhteen mantereen vastakkaisista päistä ja samalla heidän suhteensa murenee heidän jalkojensa alla, tekee tästä yhden koskettavimmista esityksistä, joita pari teki Marinan 'Ulay-vuosina'.

Spirit Cooking

Abramovicin Spirit Cooking -esitysten jäänteet 1990-luvulla , jossa hän maalasi reseptejä seinälle sikojen blogissa

Vaikka Marina Abramovic ei ole vieras kiistalle, on yksi taideteos, joka on herättänyt enemmän kuin mikään muu. Hänen Spirit Cooking -sarjansa on johtanut syytöksiin satanismista ja kulttijäsenyydestä, joista on ollut erityisen vaikea päästä eroon.

Syytökset johtuvat hänen osallistumisestaan ​​'#PizzaGate' -tapahtumaan, kun Abramovicin ja Tony Podestan väliset sähköpostiviestit vuotivat. Sähköpostit ehdottivat, että Abramovic oli kutsuttu isännöimään yhtä hänen Spirit Cooking -tapahtumastaan Podestalle kotonaan.

Tämä johti väistämättä syytöksiin hänen osallisuudestaan ​​ja osallisuudesta ilkeisiin, jopa pedofiilisiin käytäntöihin, joista Pedestaa ja hänen työtovereitaan syytettiin. Esitettiin jopa, että Abramovicilla oli erityinen rooli saatanallisena hengellisenä johtajana ryhmässä.

Vaikka tämä aiheutti myrskyn monien Yhdysvaltain lehdistön oikeistolaisten ryhmittymien keskuudessa, Abramovic on aiheuttanut teki parhaansa ottaakseen etäisyyttä näistä syytöksistä.

Hän huomauttaa, että hänen 'Spirit Cooking' -työsarjansa on jatkunut vuosikymmeniä ja perustuu rituaaliin ja henkisyyteen liittyvien käsitteiden tutkimiseen, mikä on ollut yleinen teema lähes kaikissa hänen töissään.

Hän huomauttaa myös Spirit Cooking -teoksensa kielteisestä luonteesta, joka näkyy parhaiten hänen työnsä ohella tuottamissa keittokirjoissa.

Taiteilija on läsnä

Abramovic vierailijan kanssa 'Taiteilija on läsnä'. ', 2010, MoMA

Vuonna 2010 Marina Abramovic kutsuttiin pitämään suuren retrospektiivin työstään MOMAssa, New Yorkissa. Esitys oli nimeltään 'Taiteilija on läsnä' koska Marina oli kirjaimellisesti osa näyttelyä ja osallistui performanssiin sen keston ajan.

Hän vietti seitsemän tuntia joka päivä kolmen kuukauden ajan istuen tuolissaan pitäen tuhansia henkilökohtaisia ​​yleisöjä ympäri maailmaa.

Yksinkertaisesta perustastaan ​​huolimatta taideteos synnytti satoja ellei tuhansia uskomattoman voimakkaita yksittäisiä hetkiä, jotka jaettiin Marinan kesken, kuka tahansa häntä vastapäätä istui, ja myös sadat muut istuivat odottamassa vuoroaan tai yksinkertaisesti katsomassa esitystä.

Esitys dokumentoitiin elokuvassa, joka jakoi sen nimen. Se näyttää fyysisen ja henkisen rasituksen, jonka esitys aiheutti Abramovicille, ja kuvaa vain osan monista voimakkaista ja tunteita herättävistä vuorovaikutuksista, jotka esitys mahdollisti. Erityisesti elokuva vangitsi koskettavan hetken, kun Ulay tuli istumaan Marinaa vastapäätä galleriaan.

Valokuvaaja Marco Anelli dokumentoi myös osallistujien kasvot. Hän otti tilannekuvan jokaisesta henkilöstä, joka istui Abramovicin kanssa, ja merkitsi muistiin, kuinka kauan he olivat istuneet hänen kanssaan. Valikoima muotokuvia tästä kokoelmasta oli myöhemmin näkyvät omassa oikeudessaan , julkaistu kirjan muodossa ja löytyy Anellin sivuilta online-salkku .

Mitä Marina Abramovicille seuraavaksi?

Abramovic esiintymässä virtuaalitodellisuudessa Microsoftin kanssa, 2019

Marina Abramovicin oli määrä isännöidä toinen retrospektiivi, tällä kertaa Royal Academy kesällä 2020 . COVID-19-pandemian aiheuttama ilmeinen häiriö johti kuitenkin tämän näyttelyn siirtämiseen vuoteen 2021.

Vielä ei tiedetä tarkalleen, mistä tämä näyttely koostuu. Hänen odotetaan kuitenkin tekevän uutta työtä, joka liittyy hänen kehossaan ajan myötä tapahtuviin muutoksiin. On kuitenkin todennäköistä, että se tulee olemaan merkittävä lisäys hänen nykyiseen katalogi-raisonnéan, jotta hän voisi korostaa hänen ensimmäisen retrospektiivinsä merkitystä Isossa-Britanniassa.

Marina Abramovicin esityksessä on tietysti suuri osa yllä kuvatuista töistä valokuvien ja dokumenttien muodossa. Näin hän rohkaisee jälleen keskustelua yhdestä performanssitaiteen historian keskeisimmistä keskusteluista – kuinka tärkeitä fyysinen ja ajallinen läsnäolo ovat performanssitaiteen kokemisessa ja muuttaako teknologia vuorovaikutustamme sen kanssa?