The Rise of the Women Movement: 7 feminististä taideteosta, jotka sinun pitäisi tietää

Sanja Iveković, Paper Women, 1976-77 (vas.); ja Cindy Shermanin nimetön elokuva still #3, 1977 (oikealla)

1970-luvulla naistaiteen historioitsijat, kuten Linda Nochlin, järjestivät feministisiä näyttelyitä, kuten 1976 Naiset taiteilijat 1550-1950 LACMAssa. Tämäntyyppinen näyttely osoitti nykyisen tietämättömyyden naistaiteilijoista taidehistoriassa ja heidän poissulkemisen suurimmasta osasta museon kokoelmista. Tänä aikana feministinen taideteoria alkoi kehittyä käytäntönä. Feministiset taiteilijat käyttivät työssään erilaisia ​​strategioita herättääkseen kysymyksiä naisten poliittisesta, sosiaalisesta ja kulttuurisesta asemasta yhteiskunnassa. Kun katsomme Cindy Shermanin, Barbara Krugerin tai Judy Chicagon taidetta, kyseessä ei ole tietty tyyli, vaan monipuolinen taiteellinen lähestymistapa. Tässä on 7 tärkeää feminististä taideteosta, jotka sinun pitäisi tietää!

1. Cindy Shermanin feministinen taide: 69 Nimetöntä elokuvaa

Nimetön elokuva still #10 Kirjailija: Cindy Sherman , 1978, MoMA:n kautta, New York

Cindy Sherman on vuonna 1954 syntynyt kuuluisa amerikkalainen taiteilija. Suurin osa hänen työstään koostuu muotokuvista, joissa hän yleensä ilmentää hahmoa. Hänen laajasti ylistetty sarjansa nimeltä Nimettömät elokuvakuvat koostuu 70-luvun lopulla tehdyistä mustavalkovalokuvista. Tässä sarjassa Sherman poseeraa fiktiivisinä hahmoina 1950- ja 60-luvun elokuvista. Monet sarjan valokuvat näyttävät still-kuvilta elokuvakohtauksista, kun jotain epämiellyttävää tai pelottavaa on tapahtumassa.

Ymmärtääksemme Cindy Shermanin sarjaa ja feminististä taidetta yleensä, meidän on katsottava Laura Mulvey tärkeä essee miehen katseesta. Hänen 1975 esseessään Visuaalinen nautinto ja kerronnallinen elokuva , Mulvey analysoi, kuinka kamera katsoo naisia ​​Hollywood-elokuvassa. Hän luokitteli sen joksikin ns miehen katse – katse, joka objektiivistaa naisia. Miesten katseen kautta naishahmot fetisoidaan ja esitetään passiivisina.

Nimetön elokuva still #3 Kirjailija: Cindy Sherman , 1977, MoMA:n kautta, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siksi Cindy Sherman esittää stereotyyppisiä naishahmoja, jotka Hollywood haluaa meidän näkevän. Taiteilija näyttää 1950-luvun Hollywoodin naisellisuutta naamiaisena. Feminististä taidetta luodessaan Sherman käyttää meikkiä, peruukkeja, rekvisiitta, asentoja ja ilmeitä osoittaakseen, että se, mitä näemme valkokankaalla, on konstruktio. Vaikka Sherman käyttää itseään mallina, valokuvia ei välttämättä ymmärretä omakuviksi, koska taiteilija poseeraa kuviteltuna hahmona.

2. Guerilla Girls: Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo?

Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo? kirjoittanut Guerilla Girls , 1989, Lontoon Taten kautta

Guerilla Girls kuvailevat itseään feministiaktivistitaiteilijoiksi. Ryhmään kuuluu monia anonyymejä jäseniä. Guerilla Girlsin feministiset taideteokset muistuttavat julisteita ja mainostauluja, joiden kautta he välittävät tärkeitä poliittisia viestejä. Guerilla Girls pyrkii näyttämään tekstien ja iskulauseiden yksinkertaisen mutta tehokkaan ilmeen avulla, kuinka naisia ​​syrjitään taidemaailmassa. He eivät puhu vain edustettujen naistaiteilijoiden puutteesta, vaan myös edustettujen väritaiteilijoiden puutteesta.

Heidän 1989 teoksensa Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo? Guerilla Girls huomautti valtavista eroista The Met Museumissa esiintyvien naistaiteilijoiden määrässä ja siellä näkemiesi maalausten naisalastojen määrässä. Teoksessa näkyy muunneltu versio maalauksesta Suuri Odaliski ranskalaisen uusklassisen taidemaalari Jean-August-Dominique Ingres . Odalisquen pään sijaan näemme Gorilla-naamion. Teos luotiin alun perin New York City Public Art Fundille, mutta myöhemmin he hylkäsivät sen. Guerilla Girls vuokrasi mainostiloja New Yorkin linja-autoista, jotta teos näkyisi suurella määrällä ihmisiä. Heidän feminististen teostensa oletetaan lisäävän tietoisuutta olemassa olevista sukupuolten välisistä eroista eri luovilla aloilla.

3. Barbara Kruger: Nimetön ( Se on pieni maailma, mutta ei, jos sinun täytyy puhdistaa se)

Nimetön ( Se on pieni maailma, mutta ei, jos sinun on siivottava se) Kirjailija: Barbara Kruger , 1990, MOCA:n kautta, Los Angeles

Barbara Kruger on toinen taiteilija, joka käyttää iskulauseita feministisissa taideteoksissaan. Kuluttajakulttuurin ja joukkomedian vaikutuksesta Kruger purkaa viestejä, joita saamme jatkuvasti eri myyntipisteiden kautta. Kuvatekstiensä kautta Kruger kysyy, kuka luo käyttäytymis-, sortoa-, kulttuuri- ja identiteettikoodeja.

Jotkut hänen iskulauseistaan ​​kuulostavat käskyiltä. Ne melkein herättävät tunteen, että joku voimakas kertoo meille, kuinka meidän pitäisi tai ei pitäisi käyttäytyä. Kruger on sanonut uskovansa kuviin ja sanoihin heillä on valta kertoa meille, keitä olemme ja keitä emme ole, keitä voimme olla ja keitä emme voi koskaan olla.

Taiteessa Kruger viittaa patriarkaaliseen kieleen ja kuviin. Hänen nimenomaan feministiset kappaleet pitävät Kehosi on taistelukenttä tai Kateesi osuu kasvojeni puolelle näyttää naisten ottavan oikeudet omaan kehoonsa.

Hänen teoksessaan Se on pieni maailma, mutta ei, jos sinun on siivottava se, Kruger käsittelee sodanjälkeisen Amerikan esikaupunkielämää. Kuuluisa feministi Betty Friedan kirjoitti amerikkalaisten kotiäitien ongelmista ja ongelmasta, jolla ei ole kirjassaan nimeä Naisellinen mystiikka . Naiset, jotka tekevät suurimman osan kotitöistä, ovat edelleen ongelma, joten Krugerin teos on merkityksellinen, kun tarkastellaan nyky-yhteiskuntaa, ei vain menneisyyttä.

4. Judy Chicagon feministinen taideteos: Illallisjuhlat

Illallisjuhlat Kirjailija: Judy Chicago , 1979, Brooklyn Museumin kautta

Judy Chicago n asennus Illallisjuhlat on yksi tunnetuimmista feministisen taiteen teoksista. Tämä taideinstallaatio koostuu pöydästä, joka on täynnä keramiikkaa, tekstiilejä ja posliinia, jotka muistelevat kuuluisia naisia ​​kautta historian. Kolmion muotoisessa pöydässä on 39 lautasta, joista jokainen edustaa tiettyä naista. Jotkut pöydän ääressä istuvat naiset ovat Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora ja Sappho. Levyjen oletetaan myös muistuttavan naisten sukuelimiä. Toiset 999 naisen nimeä on kirjoitettu kullalla marmorilattialle pöydän alla.

Teoksen luominen sen kaikissa hienoissa yksityiskohdissa kesti neljä vuotta. Installaatio herätti suurta kohua, kun se avattiin ensimmäisen kerran San Franciscon modernin taiteen museossa vuonna 1979 ja 100 000 ihmistä tuli katsomaan sitä.

Chicagon teos esittelee myös kirjontaa ja muita taiteen käytäntöjä, jotka on historiallisesti luokiteltu feminiinisiksi ja siksi vähemmän arvokkaiksi kuin maalaus ja kuvanveisto.

Illallisjuhlat on voimakas ja massiivinen taideteos, joka kunnioittaa ja juhlii naisia, heidän seksuaalisuuttaan ja historiallista merkitystään. Tämä taideinstallaatio on pysyvästi esillä Brooklyn Museumissa, joten jos matkustat New Yorkiin, älä missaa mahdollisuutta nähdä se.

5. Mary Beth Edelsonin kollaasi: Jotkut elävät amerikkalaiset naisartistit / Viimeinen ehtoollinen

Jotkut elävät amerikkalaiset naisartistit / Viimeinen ehtoollinen Kirjailija: Mary Beth Edelson , 1972, MoMA:n kautta, New York

Toinen feministisen taiteen ikoninen teos on Mary Beth Edelson 's Jotkut elävät amerikkalaiset naisartistit / Viimeinen ehtoollinen . Hänen versiossaan Leonardo da Vinci Viimeinen ehtoollinen Edelson muutti Jeesuksen Kristuksen ja apostolien kasvot naistaiteilijoiden kasvoilla. Kristuksen kasvojen sijaan näemme kasvot Georgia O'Keeffe . O'Keeffen lisäksi Edelsonissa oli myös artisteja, kuten Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas ja Yoko Ono . Jokaisen hahmon mustavalkoisten kuvien alle Edelson kirjoitti näkemämme henkilön nimen. Kuten Judy Chicago teoksessaan Illallisjuhlat , Edelson on se, joka antaa naisille ansaitun paikan pöytään. Pääkuvan ympärillä on vielä enemmän valokuvia naistaiteilijoista, jokainen numeroitu ja nimetty vastaavasti.

Edelson käytti myös muita taidehistorian maalauksia, kuten Ingren maalauksia The Turkkilainen sauna ja Rembrandtin kuuluisa teos Tohtori Nicolaes Tulpin anatomiatunti hänen taiteellisista interventioistaan. Feministiset näkökulmat ovat läsnä jopa hänen teostensa nimissä. Esimerkiksi hänen versionsa Rembrandtin ryhmäkuvasta on ns Patriarkaatin kuolema / A.I.R. Anatomian oppitunti . Omistamalla kuuluisia taideteoksia, kuten Viimeinen ehtoollinen, Edelson kyseenalaistaa naisten aseman sekä taidehistoriassa että kirkossa.

6. Martha Roslerin video: Keittiön semiotiikka

Keittiön semiotiikka Kirjailija: Martha Rosler , 1975, MoMA:n kautta, New York

Martha Rosler on amerikkalainen taiteilija, joka työskentelee erilaisissa taiteellisissa medioissa, kuten valokuvamontaasi, installaatio, video, esitys , veistos ja digitaalinen taide . Hänen työnsä pääteemoja ovat sota ja sukupuoli.

Hänen kuuluisa teoksensa, Keittiön semiotiikka, on 6 minuutin mittainen videoesitys, joka satiirisee ruoanlaittoesityksiä. Teoksessa tarkastellaan, kuinka televisio edustaa sukupuolta.

Videolla Rosler pukee esiliinaan kotiäitiä jäljittelevästi ja luettelee erilaisia ​​keittiövälineitä A:sta Z:hen. Nimeäessään esineitä Rosler esiintyy kameralle teatraalisesti ja aggressiivisesti. Taiteilija tekee parodian keittiöstä, joka nähdään tyypillisesti naisen tilana talossa. Siksi Rosler käyttää parodiaa strategiana purkaa ajatusta sukupuolijakaumasta. Teos toimii myös referenssinä Julia Child , televisiopersoona, joka on kuuluisa keittoohjelmastaan Ranskalainen kokki . Iloisen ja iloisen Lapsen sijaan Rosler esiintyy vakavana ja vihaisena.

Rosler käsittelee myös sukupuolirooleja, kotitilaa ja politiikkaa kuuluisissa kuvamontaaseissaan sarjassa. Kaunis talo (työn tuominen kotiin) .

7. Jugoslavian feministinen taide Sanja Ivekovićissa Paperiset naiset

Paperiset naiset Kirjailija: Sanja Iveković , 1976-77, MACBA:n kautta, Barcelona

Sanja Iveković on kroatialainen taiteilija, syntynyt vuonna 1949. Iveković kuului nuorten jugoslavialaisten taiteilijoiden ryhmään nimeltä Uusi taidekäytäntö joka syntyi opiskelijan vuoden 1968 protestin jälkeen. Iveković käsittelee työssään usein feministisiä kysymyksiä, sukupuolieroja ja naisten edustuksen ongelmia mediassa.

Hänen 1976-77 sarjassaan nimeltä Paperi naiset, Iveković käytti lehtimainoksia erilaisista kauniista naisista. Ivekovićin mainoksissa naiset esitetään repeytyneinä, leikattuina ja naarmuuntuneina ihollaan. Taiteilija näyttää kauneuden huolestuttavana käsitteenä, jossa kipu ja aggressio ovat sisällä.

Hänen feministisiä näkökulmiaan voi huomata myös esim. teoksissa Makea Väkivalta tai Päiväkirja . Sisään Päiväkirja Yhdellä puolella on kuvat naisista täydessä meikissä, kun taas käytetty pehmopaperi ja vanutyynyt ovat vasemmalla. Oikealla olevat likaiset kertakäyttöesineet osoittavat, että kauneusstandardit muodostuvat tiettyjä tuotteita käyttämällä.

Kuten monet muut feministiset taiteilijat, Iveković osoittaa, että naisten kauneuden stereotyyppiset standardit voivat myös tuntua rajoittavilta ja aggressiivisilta. Ivekovićille media on viime kädessä väkivaltaista naisia ​​kohtaan, ja hän myöntää tämän tuskan ja väkivallan interventioidensa kautta alkuperäisiin lehtikuviin.