Nykyaikainen abstrakti taide: kuinka voin tunnistaa sen?

Abstrakti taide on nyt yli 100 vuotta vanha, ja se tunnustetaan nyt laajalti modernin ja nykytaiteen olennaiseksi osaksi. Koko tämän ajan abstrakti taide on käynyt läpi valtavan valikoiman tyylejä, medioita ja menetelmiä. Vielä nykyäänkin taiteilijat jatkavat mitä rajojen työntämistä abstraktio voi olla, mikä osoittaa, että tutkittavaa on vielä niin paljon. Mutta miten voimme tunnistaa nykyaikaisen abstraktin taiteen ja erottaa sen menneisyyden taiteesta? Tarkastelemme lyhyesti vain joitain tärkeimmistä ominaisuuksista nykytaide , vaikka luettelomme lisäksi on paljastettavana paljon muutakin.

1. Digitaaliset elementit

Eräs 1980-luvulta lähtien suosittu nyky-abstraktin taiteen tärkeä osa-alue on digitaalisten tai valokuvauselementtien sisällyttäminen, jotka antavat kuville kiiltävän, keinotekoisen kiillon tai synteettisen painetun laadun. Esimerkiksi saksalaisen taidemaalarin taiteessa Albert Oehlen , näemme digitaalisten merkkien ja maalauksen leikkisän yhdistämisen ekspressionismi , luoda houkutteleva sekoitus ristiriitaisia ​​tyylejä.

2. Uusi minimalismi

Minimalismi syntyi 1970-luvulla ja sillä oli monumentaalinen vaikutus nykyaikaisen abstraktin taiteen kehitykseen. Voimme nähdä minimalistisen geometrian, yksinkertaisuuden ja taiteen objektistatuksen korostamisen vaikutuksen monien nykyaikaisten abstraktien taiteilijoiden teoksissa, vaikka niihin sisältyy usein myös sotkuista, maalauksellinen , tai käsintehtyjä elementtejä, muistutuksena siitä, että nämä ovat ihmiskäden tekemiä esineitä. Yksi keskeinen esimerkki on skotlantilainen taidemaalari Callum Innes, joka yhdistää minimalismin järjestetyn geometrian sotkuiseen tekniikkaan, jota hän kutsuu maalaamattomaksi – maalikerrosten irrottamiseen tärpätillä. Samaan aikaan saksalainen kuvanveistäjä Manfred Pernice luo sikamaisia, pilkattuja arkkitehtonisia rakenteita, joissa yhdistyvät käsintehdyt ja tarkat elementit.

3. Laajat mittakaavat ja asennukset

Abstraktin nykytaiteen viimeaikainen kehityssuunta on haarautuminen laajoihin ja kartoittamattomiin mittasuhteisiin. Näemme tämän kokeilun eri puolilta maailmaa olevien taiteilijoiden, mukaan lukien amerikkalaisen taidemaalarin, töissä Sam Gilliam , joka peittää suuret verhot maaliroiskeilla. Toinen näkyvä esimerkki on saksalainen taidemaalari Katharina Grosse , joka tutkii, kuinka dayglo-värilaipat voivat levitä koko huoneeseen ja levitä ikkunoihin ja lattioihin.

4. Merkit ja symbolit

Jotkut nykypäivän abstraktimaalarit työskentelevät omalla uteliaalla, kodifioidulla kielellään, joka sisältää toiston elementtejä ja kirjaimia ja numeroita muistuttavia merkkejä tai symboleja. Esimerkiksi amerikkalaisen taidemaalarin Jonathan Laskerin abstraktissa nykytaiteessa näemme hänen oman yksityisen visuaalisen kielensä toistoa, joka koostuu omituisista kiemurteluista, viivoista, neliöistä ja laastareista.

5. Arkkitehtoniset rakenteet

Monissa nykypäivän parhaista esimerkeistä nykyaikaisesta abstraktista taiteesta näemme sen tutkimisen arkkitehtoniset rakenteet , jotka kerrostetaan, vääristetään tai puretaan epätavallisten näkemysten ja näkökulmien luomiseksi sekä abstrakti tila . Amerikkalaisen taiteilija Julie Mehretun eeppisissä, valtavasti skaalattuissa maalauksissa viivat jäljittelevät katujen ja rakennusten ääriviivoja ja viittaavat kolmiulotteiseen tilaan, mutta ne kerrostuvat toistensa päälle luoden fantastisen monimutkaisia ​​järjestelyjä, jotka aiheuttavat huimaa, hämmentäviä vaikutuksia.

Samoin Franz Ackermannin oudoissa ja ihmeellisissä maailmoissa vedetään syvään avaruuteen perspektiiviviivat jotka liikkuvat kohti useita katoavia kohtia ja nostavat kubismin murtuneen maailman uusiin korkeuksiin. Saksalainen taidemaalari Tomma Abts ottaa hienovaraisemman lähestymistavan luoden oudon huolestuttavan matalan tilan, jossa on outoja, hämmentäviä värejä ja varjoja, jotka heitetään sinne tänne tavoilla, joilla ei ole mitään järkeä.

6. Ultimate Mess

Yhdessä nykyajan ketjussa abstrakti taide , jotkut taiteilijat ottavat sen käsityksen ekspressionismi äärimmäisyyksiin, luomalla sen, mitä voidaan pitää täysin groteskina, pyytäen meitä ajattelemaan käsitteitä massakulutuksesta ja liiallisuudesta. Tärkeä esimerkki tästä koulukunnasta on saksalainen kuvanveistäjä Franz West, joka on tehnyt muhkeita, kuoppaisia ​​hirviöitä, jotka on peitetty kosketusosilla maalilla oudolla hypnoottisella, sisäelinten vetovoimalla. Samaan aikaan brittiläinen kuvanveistäjä Daniel Silver on yhtä ekspressiivinen, ja hän tekee villin ilmeikkäitä, törkeän ylisuuria ja ilmeikkäästi maalattuja veistoksia, jotka näyttävät olennoista toisesta maailmasta.