Kuka löysi lineaarisen perspektiivin?

Lineaarinen perspektiivi – tai linjat, jotka sulautuvat yhteen tai useampaan kaukaiseen katoavaan pisteeseen – on yksi taidemaailman nerokkaimmista löydöistä. Taiteilijat ovat vuosisatojen ajan tutkineet, kuinka tämä matemaattinen hakkeri voi luoda illuusion äärettömästä avaruudesta ja saada sisä- ja ulkorakennukset näyttämään väistyvän kaukaisuuteen. Mutta kuka todella löysi lineaarisen perspektiivin? Taiteessa on yritetty luoda avaruudellista syvyyttä antiikin Kreikan ja Rooman ajoista lähtien. Mutta se oli renessanssin arkkitehti ja taiteilija Filippo Brunelleschi joka teki ensimmäisen matemaattisen piirustuksen lineaarista perspektiiviä käyttäen, ja hänen löytöillään oli ilmiömäinen vaikutus taiteen historiaan.

Arkkitehti Filippo Brunelleschi suunnitteli lineaarisen näkökulman

Renessanssin arkkitehti Filippo Brunelleschi teki ensimmäisen tunnetun piirustuksen vuonna 1415, jossa käytettiin lineaarisen perspektiivin matemaattista järjestelmää luodakseen illuusion horisonttiviivaa kohti väistyvästä rakennuksesta. Mutta hän ei ollut ensimmäinen, joka yritti tehdä niin – itse asiassa kreikkalaiset ja roomalaiset käyttivät kulmikkaita viivoja välittääkseen tilaa taiteessa. Vuosisatoja myöhemmin, molemmat aikaisin renessanssi taiteilijoita Giotto di Bondone ja Duccio di Buoninsegna molemmat käyttivät samanlaisia ​​laitteita. Mutta Brunelleschi teki radikaalimman läpimurron. Hän kehitti yksinkertaisen ja helposti sovellettavan järjestelmän, jolla luodaan horisonttiviivalle katoava piste ja piirretään vinoviivoja sitä kohti. Nämä vinoviivat voivat välittää teitä, rakennuksia tai sisätiloja, jotka katoavat kaukaisuuteen. Brunelleschi havaitsi myös lineaarisen perspektiivin avulla, että muodot ja tilat näyttivät pienemmiltä kauempana silmästä.

Leon Battista Alberti dokumentoi Brunelleschin lineaarisen perspektiivin

Renessanssin arkkitehti, kirjailija ja monipuolinen ammattilainen Leon Battista Alberti otti Brunelleschin uskomattoman löydön ja kirjasi sen tutkielmaansa Della Pictura (maalauksesta) vuonna 1435. Alberti oli ensimmäinen eurooppalainen, joka kirjoitti tällaisen teoreettisen tekstin taiteen tekemisestä. Hän väitti, että perspektiivi oli tehokas työkalu, joka yhdisti taiteen nousuun humanisti kiinnostus tieteelliseen ja matemaattiseen järkeen. Alberti kirjoitti: 'Tiedä, että maalattu asia ei voi koskaan näyttää totuudenmukaiselta, jos sen näkemiseen ei ole tarkkaa etäisyyttä.'

Rafael ja Ateenan koulu

Italialaiset renessanssitaiteilijat alkoivat soveltaa lineaarisen perspektiivin periaatteita taiteeseensa 1420-luvulta lähtien. Rafaelin mestariteos otsikolla Ateenan koulu, 1509-11, on yksi hienoimmista esimerkeistä lineaarisesta perspektiivistä pelissä, ja uskomattomat, kunnioitusta herättävät syvyyden ja tilan taiteilijat pystyivät luomaan käyttämällä tätä matemaattista järjestelmää. Muita merkittäviä taideteoksia, jotka eivät olisi olleet mahdollisia ilman perspektiiviä, ovat Leonardo da Vinci 's Viimeinen ehtoollinen , 1494-98, ja Pietro Peruginon Avainten toimitus Pyhälle Pietarille, 1481-2. Jos katsot tarpeeksi tarkasti, joissakin renessanssin mestariteoksissa yli 20 vaakaviivaa voidaan jäljittää yhteen katoamispisteeseen!

Kahden ja kolmen pisteen lineaarinen perspektiivi

Kahden ja kolmen pisteen näkökulmat tulivat myöhemmin, etenkin kirjailija Jean Pelerinin kautta, joka tunnetaan nimellä 'Viator'. Keinotekoisesta näkökulmasta, Vuonna 1505 hän kirjoitti kahden muun 'tasopisteen' käyttämisestä keskeisen katoamispisteen rinnalla, minkä ansiosta taiteilijat pystyivät kuvaamaan rakennuksia useista epätavallisista tai vinoista kulmista.

Myöhemmin koko tämän historian pohjalta perspektiiviteoreetikko Jean Cousin viimeisteli Pelerinin 'tasopisteteorian' ja lisäsi siihen joukon tarkkoja menetelmiä ihmiskehon lyhentämiseksi. näkökulma vapaa, 1560. Vuoteen 1600 mennessä suurelta osin odotettiin, että taiteilijoilla tulisi olla vankka ymmärrys perspektiivistä, jotta he ottaisivat heidät vakavasti heidän suojelijansa . Siitä lähtien taiteilijat ja teoreetikot ovat lisänneet useita näkökulmia optisiin kokeisiinsa. Monet näistä löydöistä osoittautuvat edelleen erittäin suosituiksi ja jopa elintärkeiksi taiteen ja muotoilun aloilla nykyään.