Modernistinen ikoni: Mistä Virginia Woolf tunnetaan?

Virginia Woolf (1882-1941) oli englantilainen kirjailija ja yksi tärkeimmistä modernististen romaanien kirjoittajista. rouva Dalloway ja Majakkaan. Kirjoituksissaan hän oli edelläkävijä tietoisuusvirran kerronnallisen laitteen käytössä ja loi uraauurtavia feministisiä teoksia. Monet ihmiset eivät tiedä, että hän oli myös paljon mukana taidemaailmassa. Hän oli Bloomsbury-ryhmän jäsen ja kirjoitti useita esseitä taiteesta. Hänen sisarensa Vanessa Bell oli post-impressionistinen taidemaalari. Tutustu suuren Virginia Woolfin osallistumiseen 1900-luvun alun taidemaailmaan alta hänen suhteistaan ​​hänen taiteelliseen filosofiaan.

Kuka oli Virginia Woolf?

Virginia Woolf (syntynyt Adeline Virginia Stephen; 1882-1941) oli englantilainen kirjailija South Kensingtonista, Lontoosta. Hän kasvoi varakkaassa taloudessa sisarustensa Vanessan, Thobyn ja Adrianin kanssa. Kaikkia kodin lapsia kannustettiin jatkamaan koulutusta. Huolimatta siitä, että Virginia oli melko onnekas, hän kärsi monia traumoja varhaisessa elämässään, mukaan lukien äitinsä kuolema. Hän oli ensisijaisesti kirjailija ja sävelsi ikonisia modernisti romaaneja mukaan lukien rouva Dalloway (1925), Majakkaan 1927) ja Orlando (1928), sekä esseitä, kuten Oma huone (1929).

Kirjoitustensa kautta Woolf vaikutti merkittävästi modernismia ainutlaatuisella kerrontavälineiden käyttöllään. Hänen romaaninsa oli usein kirjoitettu tietoisuuden virran tyyliin ja sisälsi sisämonologia tavalla, jolla hänen edeltäjiensä ja aikalaistensa kirjat eivät. Lahjakkaan kirjailijan lisäksi hän oli myös taidekriitikko ja esseisti. Woolf vaikutti taidemaailmaan merkittävästi taidekritiikkiä koskevilla esseillä, suhteillaan ja osallistumisellaan Bloomsbury-ryhmään.

Stephen Sisters: Virginia ja Vanessa

Ymmärtääkseen täysin Virginia Woolfin vaikutuksen taidemaailmaan on tarkasteltava hänen suhdettaan isosiskonsa kanssa Vanessa Bell (s. Stephen; 1879-1961). Vanessa Bell oli a postimpressionisti taidemaalari ja merkittävä jäsen Bloomsburyn ryhmä , ja hän ja Virginia olivat hyvin läheisiä. Virginia ja Vanessa kokivat elämässään monia tragedioita, mukaan lukien äitinsä, veljensä ja isänsä kuolemat, ja nämä traumat lähensivät heitä.

Todistukseksi heidän lämpimästä suhteestaan ​​Vanessa maalasi Virginian monta kertaa a postimpressionisti tyyli. Vuoden 1912 teoksessa Virginia Woolfin muotokuva, voi saada käsityksen Virginian persoonasta ja hänen rentouttastaan ​​sisarensa ympärillä. He pysyivät läheisinä Virginian itsemurhaan saakka vuonna 1941, ja Vanessan Virginia-maalaukset ovat tärkeitä osia Bloomsburyn luettelossa.

Tehokas kumppanuus: Virginia ja Leonard Woolf

Virginia meni naimisiin Leonard Woolfin (1880-1969) kanssa vuonna 1912, ja heidän kumppanuussuhteensa oli voimakas voima sekä heidän henkilökohtaisessa elämässään että taiteellisessa kehityksessä. Leonard oli brittiläinen kirjailija, kustantaja, poliittinen teoreetikko, Bloomsbury-ryhmän jäsen ja virkamies. Koska Virginialla oli elämässään niin monia mielenterveysongelmia, hän luotti usein Leonardin luotettavaan luonteeseen ja tukeen. Vuonna 1917 Leonard ja Virginia perustivat kustannusyhtiön nimeltä The Hogarth Press, joka antoi heille mahdollisuuden julkaista omia töitään ja heidän piirinsä töitä. Tämän kustannusyhtiön kautta Virginia painoi monia ikonisia modernistisia romaanejaan ja esseitä.

Yksi asia Virginian ja Leonard Woolfin avioliitossa on se, että heidän suhteensa oli avoin ja vapaamuotoinen. Heidän ystävänsä Bloomsbury-ryhmässä olivat avoimia seksin ja parisuhteen suhteen, ja tämä antoi Virginialle mahdollisuuden jatkaa suhdetta Vita Sackville-Westiin avioliittonsa ohella. Vita oli runoilija, joka oli naimisissa diplomaatin ja kirjailijan kanssa, ja hän ja Virginia rakastuivat ja vaihtoivat intohimoisia kirjeitä ollessaan erossa toisistaan. Samanlainen kuin Bloomsburyn jäsenen Lytton Stracheyn asenne puolisoaan kohtaan Dora Carrington , Leonard tuki Virginian suhteita muihin ihmisiin ja antoi hänen olla avoin monille yhteyksille.

The Bloomsbury Group: Luova ja vapaa sosiaalinen ympäristö

Virginian läheisiä suhteita sisarukseensa ja aviomieheensä edisti hänen syvä osallistuminen Bloomsbury-ryhmään. Ryhmä oli taiteilijoiden, kirjailijoiden ja intellektuellien ryhmä, jotka olivat merkittäviä Englannissa 1900-luvun alussa. Vanessan ja Leonardin lisäksi Virginia oli lähempänä myös muita jäseniä Duncan Grantia, Roger Fry , ja ekonomisti John Maynard Keynes . Ryhmän jäsenenä Virginia osallistui vapaaseen sosiaaliseen ympäristöön, jossa kävi säännöllisesti monimutkaisia ​​keskusteluja politiikasta, taiteesta ja filosofiasta. Ryhmä kokoontui usein Vanessa Bellin Charlestonin maalaistaloon Koti , josta tuli näkyvä kohtauspaikka taiteilijoille ja intellektuelleille.

Vuoden 1943 maalaus Memoir Club Vanessa Bellin teos on kiehtova näkemys Bloomsbury-ryhmän sosiaalisesta dynamiikasta ja Virginia Woolfin vaikutuksesta kollektiiviin. Tämä maalaus on maalattu kaksi vuotta Virginian vuoden 1941 itsemurhan jälkeen, ja se kuvaa Bloomsbury-ryhmän keskeisiä jäseniä, mukaan lukien Duncan Grant, Leonard Woolf, Vanessa Bell ja Clive Bell. Ryhmä on rento ja vapaamuotoinen, ja näiden maalausten hahmojen kehonkieltä tarkkailemalla voi saada tunnetta sosiaalisesta ympäristöstään. Niiden takana olevalla seinällä on kolme muotokuvaa: Virginia Woolf Kirjailija: Duncan Grant Lytton Strachey kirjoittanut Duncan Grant ja Roger Fry Kirjailija: Vanessa Bell Vaikka Virginia oli kuollut, hänen muotokuvansa perusteella on selvää, että hän oli edelleen arvostettu hahmo, jolla oli huomattava vaikutus ryhmään.

Virginia Woolfin taidekritiikki julkaisussa Oi, olla maalari!

Vaikka hänen romaaninsa ovat hänen kirjallisen tuotantonsa tunnetuimpia puolia, Virginia Woolfin taideesseitä on tärkeää ottaa huomioon hänen taiteellisen filosofiansa suhteen. Kirjaan on koottu Woolfin taidekritiikin esseitä vuosilta 1920-1936 Oi, olla taidemaalari! , ja niissä pohditaan syvästi taiteilijan suhdetta työhönsä ja yleisöön. Esseissään hän käsitteli postimpressionistisia ja favisti hänen ikäisensä, kuten Duncan Grantin, Vanessa Bellin ja Roger Fry . Yhdessä Woolfin feminismiä käsittelevien esseiden kanssa kirjoittajan taidekritiikin esseet tekivät hänestä innovatiivisen ajattelijan ja monimutkaisen taiteellisen näkemyksen omaavan hahmon.

Sisarusten tuki: Vanessan kirjankannet

Monet Bloomsbury-ryhmän jäsenistä työskentelivät yhdessä taiteellisten pyrkimysten parissa, eivätkä Virginia Woolf ja Vanessa Bell olleet poikkeus. Jokaiselle Hogarth Pressin kautta julkaistulle Virginia-kirjalle Vanessa suunnitteli kirjatakin modernistiseen tyyliin käyttämällä abstrakteja muotoja, rohkeita värejä ja selkeää typografiaa. Vanessan suunnittelu vuoden 1925 romaanille rouva Dalloway yhdistetty laivastonsininen ja keltainen kukkakoristeilla alareunassa.

Vaikka Virginian julkaisujen alkuperäiset kirjatakit ovatkin erittäin kysyttyjä nykyään, Vanessan mallit eivät olleet niin suosittuja tuolloin. Vaikka monet ihmiset eivät pitäneet kansista, Virginia oli uskollinen Vanessalle ja jatkoi pölypussien suunnittelua kuolemaansa saakka vuonna 1941. Kansi vuoden 1929 esseekokoelmalle Oma huone osoittaa näiden mallien jyrkän modernistisen tyylin, mikä lopulta erotti Woolfin työt muista tuolloin kirjoista. Taideteos, jonka hän valitsi rakkaisiin kirjoituksiinsa, kertoo paljon Woolfin ajattelusta teosten takana ja tavasta, jolla hän halusi esitellä taiteellista tuotantoaan maailmalle.

Maalauksen tutkimus Virginia Woolfin kirjoituksissa

Taidekritiikkiä koskevien esseensä lisäksi Virginia Woolf kirjoitti myös paljon maalauksesta ja taiteellisesta prosessista fiktiivisissä teoksissaan. Yksi esimerkki on vuoden 1927 romaani Majakalle, jossa on Lily Briscoe-niminen hahmo, taidemaalari, joka on kamppaillut saadakseen saman maalauksen valmiiksi monta vuotta. Koko romaanin ajan maalauksesta tulee Lilyn luovan ja henkilökohtaisen kehityksen symboli, kun hän työskentelee ahkerasti ymmärtääkseen sotku hänen luomistaan ​​väreistä ja muodoista.

Woolf kuvaa tätä modernistista, abstraktia maalausta yksityiskohtaisesti proosassaan, mutta vuosien saatossa monet ovat tulkinneet näitä kuvauksia eri tavalla. Vuonna 2016 taiteilija ja taidemaalari Kate Proudman teki version teoksesta nimeltä Lily Briscoen maalaus. Tätä teosta tehdessään Proudman luki monia kuvauksia Lilyn maalauksesta Majakkaan ja teki parhaansa luodakseen teoksen, joka on kuvauksen mukainen. Lily Briscoen maalaus (2016) sisältää geometrisia muotoja, majakan ja kolmion muotoisen violetin muodon, joka mainitaan monta kertaa tekstissä.