Taiteilijakodit: kuuluisien maalareiden luovat tilat ja taidestudiot

Claude Monet Givernyssä , 1920 (vasemmalla), Frida Kahlon muotokuva , Firenze Arquin , 1948, Archives of American Art (keskellä) ja Georgia O'Keeffe , 1968, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (oikealla)

Taiteilijan ympäristö voi lopulta kietoutua hänen työhönsä ja perintöönsä. Claude Monet liittyy Givernyyn Ranskassa, kuten Frida Kahlo liittyy Coyoacán, Meksiko Näiden taiteilijoiden katseleminen ympäristön linssin läpi voi saada uusia näkemyksiä heidän taiteellisista tekniikoistaan, prosesseistaan ​​ja uskomuksistaan. Vedetään verhoa taakse ja katsotaan historian vaikutusvaltaisimpien maalareiden koteihin ja taidehuoneisiin.

Georgian O'Keeffen uudet meksikolaiset kodit ja taidestudio

O’Keeffe avaa studionsa verhot Kirjailija: Tony Vaccaro , 1960, Georgia O’Keeffe Museum

Leveät ikkunat taidestudiossa Georgia O'Keeffe katsele New Mexicon rönsyileviä maisemia. Juuri tämä maisema kiehtoi O'Keeffen ja siitä tuli lopulta hänen kotinsa loppuelämänsä ja uransa ajaksi. Yhteys maahan antoi hänelle uuden itsenäisyyden tunteen. Se antoi hänelle mahdollisuuden luoda tilan, joka oli selvästi hänen omansa.

Ghost Ranch: O’Keeffen lounaisosan villi tausta

Ghost Ranch, Patio Kirjailija: Todd Webb , 1955-1981, Georgia O'Keeffe Museum

New Mexicossa on kaksi paikkaa, joita Georgia O'Keeffe käytti kotinaan/studionaan. Ghost Ranch tai Rancho de los Burros oli jätkätila, jossa ihmiset voivat vuokrata huoneita ja työskennellä maalla. O'Keeffe viipyi kesäisin ja palasi takaisin New Yorkiin tapaamaan miehensä Alfred Stieglitziä tämän kuolemaan asti.

Oma etupiha, kesä Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1941, Georgia O’Keeffe Museum

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Karjatila sijaitsee mesan karujen kerrosten ja tasaisen aavikon välissä. Mesa on kerrostettu ruosteenvärisellä hiekkakivellä ja sedimenteillä, jotka vaihtelevat violetista, sinisestä ja keltaisesta. Aavikko on täynnä vihreitä pensaita ja puita, jotka leimaavat maisemaa. Vaikka maa on henkeäsalpaava, Ghost Ranchia oli vaikea hallita. Se oli eristetty ilman puhelinta ja siinä oli huono kastelujärjestelmä. Peltokasvin mutta kauniin kodin etsiminen johti O'Keeffen toiseen kotiinsa.

Abiquiú Homestead: Missä luonto kohtaa arkkitehtuurin

Georgia O'Keeffen Abiquiu House, Vigas ja Studio Door Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1964, Georgia O'Keeffe Museum

Ghost Ranchin johtamisen vaativa ponnistus johti O'Keeffen löytämiseen Abiquiú-talon. Se oli huonossa kunnossa ja alun perin asumiskelvoton, mutta O'Keeffe tiesi, että hänen täytyi saada se. Kun hän vieraili kiinteistössä, sen arvoituksellinen läsnäolo veti hänet sisään. Kunnostustyöt sisälsivät alueella nähtyä arkkitehtuuria intiaani- ja espanjalaisvaikutteista. Katoissa reunustavat setripuista tehdyt Vigat, ja adobetiilet valmistettiin O’Keeffen omasta maasta.

Georgia O'Keeffen kodin ja studion sisustus Kirjailija: Jack Boucher , National Park Service

Nämä teemat kulkivat myös hänen kodin sisätiloissa. O'Keeffellä oli kattoikkunat, ikkunat ja avoimet ovet päästääkseen luonnonvaloa kotiinsa. Hänen huonekalunsa yhdistetään tyylikkääseen koristeelliseen Adobe-seinään ja minimaaliseen koristeluun. Abiquiú-talo luo rauhoittavan tunnelman verrattuna karuun villieläimiin hänen ovensa ulkopuolella. Se on harmoninen Amerikan lounaisosan villin ja maalaismaisen maiseman kanssa.

Uusi Meksikon maisema: Missä taide heijastaa elämää

Georgia O'Keeffen Abiquiu House, Patio Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1964 (vasemmalla) ja Ovi Ikkunan läpi Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1956,Georgia O'Keeffe -museo (oikealla)

Ympäröivä autiomaa inspiroi suuresti O'Keeffen maalauksia hänen urallaan. Hänen kotinsa, varsinkin Abiquiússa, ovat geometrisesti lineaarisia hänen vigasa, sileineen Adobe-seinineen ja polkuineen. Avoimet ovet ja ikkunat päästävät sisään luonnonvaloa luoden erilaisia ​​muotoja, linjoja ja sävyjä. Nämä lineaariset maalaukset muistuttavat hänen maalauksiaan New Yorkin tyylikkäistä moderneista pilvenpiirtäjistä. Erona New Mexicossa on luonnollisten maanläheisten sävyjen käyttö, joita hän näki joka päivä ikkunansa ulkopuolella.

Vaikka New Mexico houkuttelee edelleen taiteilijoita, siitä on tullut synonyymi Georgia O'Keeffelle. Juuri hänen kuvaukset sen majesteettisista mesoista ja laajoista maisemista edelleen mystifioivat ja herättävät keskustelua hänen työstään.

Jackson Pollockin ja Lee Krasnerin East Hamptonin taidestudio

Jackson Pollock ja Lee Krasner pellolla Kirjailija: Wilfrid Zogbaum , 1949, Archives of American Art, Smithsonian Institution

New Yorkin siluetti ohitettiin East Hamptonin rauhallisille laaksoille ja puroille Jackson Pollock ja Lee Krasner . Masennuksesta ja alkoholismista kärsinyt Pollock päätti asua maalla kaukana vaativasta kaupungista. Ympäröivä maa oli täynnä niittyjä ja soita erilaisia ​​villieläimiä ja kukkia. He valitsivat kerran kalastajalle kuuluneen talon ja muuttivat kodin ja navetan taideateljeekseen. Maaseutu tarjosi paitsi enemmän vapautta avaruudessa, myös mahdollisuuden molemmille taiteilijoille laajentaa luovia tavoitteitaan.

Taidestudio: Pollockin prosessi ja tarvikkeet

Jackson Pollock Kirjailija: Hans Namuth 1950, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution

Navetta tarjosi Pollockille enemmän tilaa suurten maalaustensa luomiseen verrattuna New Yorkiin. Esimerkki tästä on, kun Peggy Guggenheim tilasi Pollockin seinämaalauksen. Hänen kerrotaan kaataneen asunnossaan seinän sopimaan suureen maalaukseen. Äskettäin hankitun tilan ansiosta hän pystyi laskemaan kankaan lattialle ja saamaan tilaa liikkua kuvan ympärillä. Tämä taidestudio oli tila, jossa Pollock esitteli maalaustekniikkaansa valokuvaajalle Hans Namuth kuten yllä näkyy.

Jackson Pollock studiossaan Kirjailija: Rudy Burckhardt , 1950, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Tila täyttyisi hänen käyttämillä erilaisilla tarvikkeilla. Siellä on maalipurkkeja, paksuja siveltimiä, riepuja ja muita tarvikkeita, kuten yllä olevassa kuvassa näkyy. Hänen käyttämänsä talo- tai emalimaalit olivat hyvin nestemäisiä ja roiskuivat hänen alla olevalle lattialle. Vielä tänäkin päivänä maalitahrat jäävät kovapuulattiaan. Pollock käyttäisi maalaamiseen epätavanomaisia ​​materiaaleja, kuten tikkuja, vanhoja siveltimiä tai kalkkunan siveltimiä. Hän käytti maalauksessaan myös kiviä, lasia, narua tai hiekkaa.

East Hamptonin maiseman vaikutus

Jackson Pollock, Long Island Kirjailija: Martha Holmes , 1949, Life-lehti

On keskusteltu siitä, kuinka paljon luonto inspiroi Pollockin työtä tai prosesseja. Monilla East Hamptonissa asuessaan luoduilla Pollock-sarjoilla on kuitenkin luonnon inspiroimia nimikkeitä. Hän suoritti töitä mm Syksyn rytmi (numero 30) ja Laventelin sumu (Numero #). Hänen sarjoihinsa kuuluvat mm Ääniä ruohikolla ja Accabonac Creek sarja, joka sai nimensä hänen kotinsa takana kulkeneen puron mukaan.

Vuodenajat Kirjailija: Lee Krasner , 1957, Whitney Museum of American Art, New York

Pollockiin verrattuna tiedetään paremmin, että Krasner käytti luontoa inspiraation lähteenä. Lee Krasnerin Vuodenajat oli maalaus, jonka hän loi Pollockin kuoleman jälkeen. Krasner käytti navetta taidestudiota Pollockin kuoleman jälkeen, mutta kiinnitti kankaan seinään lattian sijaan. Eleiset siveltimen vedot ja orgaaniset hahmot johtavat ajatukseen vuodenaikojen vaihtelusta, joita hän olisi nähnyt. Hän suoritti töitä mm Maitoruoho , Bird Talk , tai Oikea lintu vasen joissa on luonnon inspiroimia kuvia tai otsikoita.

Sekä Pollock että Krasner loivat joitakin ikimuistoisimmista maalauksistaan ​​East Hamptonissa. Maisema on vetänyt puoleensa myös taiteilijoita mm Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , ja Mark Rothko . Se on yhä houkutteleva vierailijoita tänä päivänä, koska se liittyy Jackson Pollockin monimutkaiseen elämään.

Frida Kahlon sininen talo

Muotokuva Kahlosta istumassa ulkona Blue Housen patiolla, hänen kotinsa Coyoacánissa, Meksikossa kirjoittanut Florence Arquin 195-?, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Azul de añil on kirkas kobolttimaali, jota käytetään perinteisesti torjumaan pahoja henkiä ja suojelemaan sen asukkaita. Tämä kattaa Frida Kahlon Casa Azul, hänen luomansa paratiisi. Sen kirkkaanväriset seinät suojaavat keskellä vehreää trooppista puutarhaa. Koti on täynnä Fridan keräämiä esineitä, kasveja, eläimiä ja taidetta. Nämä esineet ja hänen kotinsa edustavat hänen perintöään ja rakkautta kotia, Meksikoa kohtaan.

Makuuhuone: Todellisuuden muotokuva

Frieda Kahlo makuuhuoneessa Kirjailija: Bernard G. Silberstein , 1940, Detroit Institute of Arts

Fridan makuuhuone oli paikka, jossa hän vietti suuren osan elämästään. Hän sairastui lapsena polioon ja sai useita vammoja, kun hän loukkaantui nuorena naisena bussi-onnettomuudessa. Fridan isä ja äiti antoivat hänelle taidetarvikkeita ja erityisen maalaustelineen käytettäväksi sängyssä, jossa hän opiskeli ja harjoitteli taidetta. Hänen sängyn yläpuolella oli peili, jolla hän maalasi omakuviaan.

Unelma (Sänky) Kirjailija: Frida Kahlo , 1940,Yksityinen kokoelma

Elämänsä loppupuolella hän joutui jälleen kerran sänkyynsä. Nämä eristäytymisen ajat saavat Kahlon maalaamaan kuvia häntä ympäröivistä asioista. Näitä ovat hänen perheensä, esineet omassa makuuhuoneessa ja tietysti hän itse. Tosielämässä luuranko Juudas-hahmo lepäsi Kahlon sängyn yläpuolella ja näkyy maalauksessa Unelma . Sitä ei käytetty vain muistutuksena kuolemasta, vaan myös symbolina elämän jatkuvasti muuttuvista sykleistä.

Diegon ja Fridan kokoelmat

Frieda Kahlo Diego Riveran olohuoneessa Juudaksen hahmon kanssa Kirjailija: Bernard G. Silberstein , 1940, Detroit Institute of Arts

Frida ja hänen miehensä, Diego Rivera , keräsi Meksikon esineitä ja kansantaidetta. Näitä ovat pienet hahmot, lelut, alttaritaulut (pieniä alttarimaalauksia), Metepecistä peräisin olevia savihahmoja ja paperimassasta tehtyjä Juudashahmoja (tai fiestahahmoja). Nämä hahmot ja niiden sijoittaminen kotiin edustavat heidän intohimoaan vahvistaa ylpeyttä alkuperäiskansojen taiteesta ja kulttuurista. Näiden esineiden kokoelma heijastaa Meksikolaisuus , tai ylpeä teko juhlistaa esi-isiään ja perintöään. Nämä esineet loivat myös yhteyden Fridalle ja ulkomaailmaan.

Puutarha: kodin uudestisyntyminen

Pyramidi Kirjailija: Miguel Tovar Frida Kahlo -museo

Kun Casa Azulista tuli Fridan ja Diegon omaisuutta, se uudistettiin, mukaan lukien puutarha. Frida myös keräsi kasveja ja sisällytti ne Casa Azulin pihalle. Eräs erinomainen esine on puutarhassa sijaitseva pyramidi. Tämä on yksi harvoista kappaleista, jotka edustavat selvästi Diegon läsnäoloa kotona. Pyramidi perustuu Teotihuacanin pyramidiin, ja sitä käytetään esittelemään esilatinalaisamerikkalaisia ​​esineitä. Muita puutarhassa sijaitsevia kasveja ovat kehäkukka, kaktus, lehtipalmukasvit ja muut trooppiset kasvit, jotka ovat kotoisin Meksikosta ja Keski-/Etelä-Amerikasta.

Asetelma: Pitahayas Kirjailija: Frida Kahlo , 1938, Madison Museum of Contemporary Art

Kasvit, kukat ja hedelmät/kasvillisuus olivat pysyviä kuvia Kahlon maalauksissa. Niitä käytettiin asetelmiin, hänen omakuvien taustaan ​​tai ihmisen ja kasvin risteyksinä. Hänen kuvat ihmisistä kasvavista kasveista tai päinvastoin osoittavat elämän ja kuoleman kietoutuvaa suhdetta. Hän viittaa jatkuvasti tähän teemaan useissa maalauksissaan, kuten yllä olevassa maalauksessa.

Fridan maalaukset ja esinekokoelmat ovat esimerkkejä hänen rakkaudestaan ​​alkuperäiskansojen ja moderniin meksikolaiseen kulttuuriin. Casa Azul määrittelee juuri tämä halu saada yhteys hänen siteisiinsa Meksikoon. Sieltä hänen elämänsä ja uransa alkoivat, ja siellä hänen perintönsä kukoistaa edelleen.

Vanessa Bellin ja Duncan Grantin Charlestonin koti

Duncan Grant Kirjailija: Godfrey Argent , 1968, National Portrait Gallery, Lontoo (vasemmalla) ja Vanessa Bell Kirjailija: Duncan Grant , 1917, National Portrait Gallery, Lontoo (oikealla)

The Bloomsburyn ryhmä perustettiin kollektiiviselle ihanteelle, jonka mukaan heidän viktoriaanisen aikakauden vanhempiensa asettamat yhteiskunnalliset rajoitteet hylättiin. Näiden jäsenten taidetta ei esitetä paremmin kuin Charleston Home Sussexissa Englannissa. Mitään seinää, sängyn runkoa, takkaa tai kylpyammetta ei jätetty maalaamatta kotiin. Kaksi jäsentä, jotka asuivat ja maalasivat talossa, olivat Vanessa Bell ja Duncan Grant . Heidän kotinsa on kirjaimellinen ilmentymä heidän suunnitteluideoistaan ​​sekä ilmaisu heidän näkemyksensä heidän elämäntavoistaan. Talo on pyhäkkö, joka erotettiin perinteisen yhteiskunnan rajoituksista, jotka he hylkäsivät.

Charlestonin maalatut pinnat ja sisustus

Maalattu ovi Clive Bell -tutkimuksessa , Charleston Trust (vasemmalla) ja Puutarhahuone, Charleston Trust (oikealla), East Sussex, Englanti

Lasten unelma on piirtää kotinsa seinille rankaisematta. Tämän unelman toteuttaa Bloomsbury-ryhmä, koska he eivät pelänneet löytää taiteellisen vapauden mahdollisuuksia. Sekä Bellin että Grantin taiteelliset tyylit näkyvät talon koristeissa. Kodin huoneet ja esineet on sisustettu yksinkertaisilla muodoilla, rohkeilla väreillä ja ilmeikkäillä siveltimen vedoilla. Aiheet vaihtelivat hedelmien, kukkien asetelmasta tai ihmismuodosta. Bell ja Grant suunnittelivat jopa tuolit, matot, sohvat, tyynyt ja lamput, jotka sitten valmistivat Omega-työpajat .

Duncan Grant -studio, takka, Charleston Trust, East Sussex, Englanti

Bell ja Grant käyttivät paisley- tai ruudullisia printtejä sekä ympyröiden, raitojen ja pisteiden yhdistelmiä luodakseen rytmiä talon eri osien välille. Niiden värien käyttö vaihtelee sinapinkeltaisista, vaalean taivaansinisista, täyteläisistä ruosteisista appelsiineista tai vaalean mintunvihreistä. Vaikka talossa käytetään useita värejä, ne kaikki onnistuvat yhtymään yhteen yhtenäisyydessään. Tämä johtuu niiden johdonmukaisesta ilmeikkäästä tyylistä ja on osoitus heidän mestarillisesta väriteorian käytöstä.

Lumoava puutarha: täynnä tapaamisia ja kukkia

Duncan Grant ja Angelica Garnett Charlestonin puutarhassa , Charleston Trust, East Sussex, Englanti (vasemmalla) ja Arum Liljat Kirjailija: Vanessa Bell , 1919, Courtauld Institute of Art (oikealla)

Sussexin englantilainen maaseutu puineen ja hedelmätarhoineen veti Vanessa Bellin kiinteistöön. Lopulta Bell täytti puutarhat kukilla, joista tuli inspiraation lähde hänen maalauksiinsa. Puutarhassa pidettäisiin kokouksia Bloomsburyn jäsenten kesken. Puutarhan luominen on samanlainen kuin Monet's Givernyn tai Fridan puutarhan Casa Azulissa. Se oli taiteellisen inspiraation lähde, mutta myös lepoa. Puutarha vaikutti Bellin maalaukseen Arum Liljat , joka kuvaa asetelmaa, jonka esineet ovat samankaltaisia ​​kuin Charlestonin kodista löytyneet.

Charlestonin koti ja puutarha ovat kokoelma ihmisiä, jotka kokoontuvat yhteen luodakseen jotain, joka oli heille yksilöivä. Ihmisten jatkuvasta tulemisesta ja menemisestä sekä jatkuvasti muuttuvasta sisustuksesta Charlestonin talo on edelleen lopulta monien yhteinen koti.

Claude Monet's Gardens: Outdoor Art Studio

Claude Monet talonsa edessä Givernyssä , 1921, Musée d'Orsay, Pariisi

Muutettuaan paikasta toiseen taiteellisen uransa aikana Givernystä tuli Claude Monet's lopullinen koti. Givernyn talon edessä on kiipeilyruusuja ja viiniköynnöksiä. Kirkkaanvihreät ovet erottuvat etureunassa olevien ruusupenkien kirkkaiden punaisten kanssa. Hänen kotinsa etupuoli on vasta alku Monet'n kyvylle luoda maan ja puutarhan mestariteos. Givernystä tuli inspiraation lähde joillekin hänen tunnistetuimmista teoksistaan, jotka edelleen kiehtovat katsojia.

Givernyn kukkapuutarhat

Claude Monet Givernyssä , 1908, Denverin taidemuseo

Monet kertoi erityisesti, minkä tyyppisiä kukkia hän istutti ja minne hän istutti ne. Hän järjesti kukkansa väreillä sekoittamalla harvinaisia ​​lajeja yleisimpiin kukkoihin ruusuista, tulppaaneista, koiranputkesta, auringonkukasta tai kettukäsineistä. Hänen puutarhansa saivat kasvaa runsain mitoin, ja hänen kukkapenkkiinsä levittäytyi puita ja hänen talonsa seinille levisi kiipeilyruusuja. Monet kohteli puutarhaansa kuin hän olisi luomassa maalausta. Väri hallitsi kaiken muun ja näiden värien yhdistelmät suunniteltiin yhtä huolellisesti kuin hänen impressionistisia maalauksiaan .

Taiteilijan puutarha Givernyssä kirjoittanut Claude Monet , 1900, Musée d'Orsay, Pariisi

Monet'n puutarhat antavat vaikutelman siitä, että katsojat uppoavat hänen maailmaansa aivan kuten hänen maalauksensa tekevät. Hänen maalaustensa utuisten siveltimenvetojen tapaan ei voi sanoa, missä talo päättyy ja puutarha alkaa, sulattaen nämä kaksi yhdeksi. Esimerkki on maalaus Taiteilijan puutarha Givernyssä . Tämän maalauksen kirkkaan purppuranpunaiset kukat korostuvat hänen talonsa ja puiden sumentunutta vihreää taustaa vasten. Tässäkin maalauksessa katsoja näkee kukkapenkkiensä tarkoituksenmukaisen sijoittelun luoden maalaukseen selkeitä muotoja ja värejä.

Japanilainen silta ja lumpeen lampi

Nimetön valokuva, Durand-Ruel Archives, albumi nro. III , Metropolitan Museum of Art, New York

Monet rakensi sillan japanilaiseen tyyliin, jota ympäröivät wisteriat, bambu, iirikset ja lumpeen lampi. Omien kohtausten luominen puutarhoissa antoi hänelle jatkuvan tilan, jossa hän voi keskittyä ja tutkia tiettyä kohtausta. Monetin maalaukset lampista keskittyivät veden heijastuksiin itse fyysisten esineiden sijaan. Ajatus heijastuksista ja upotuksista saa Monet luomaan useita esityksiä tästä yhdestä kohtauksesta.

Japanilainen kävelysilta kirjoittanut Claude Monet , 1920-22, MoMA

Yksi näistä tulkinnoista japanilaisesta sillasta näkyy yllä olevassa maalauksessa. 1920-luvulla Monetin värinkäyttö ja maalin käyttö muuttuivat Givernyssä. Hänen värinsä muuttuivat rauhoittavista vihreistä ja sinisistä energisiksi punaisiksi ja keltaisiksi. Hänen siveltimenvetonsa olivat vähemmän hallittuja ja viivat asetettiin vapaasti kankaalle. Tämä saattaa johtua Monetin ikääntymisestä näkökyvystä, mutta tästä huolimatta tässä työssä on edelleen näkyvää muutosta aikaisempiin verrattuna.

Taidestudio: Monet's Water Lily -sarjan luominen

Claude Monet studiossaan Givernyssä Kirjailija: Henri Manuel, 1920

Monet tunnetaan maalaustensa luomisesta ulkona tyyli. Hän käveli Ranskan maaseudulla tai kellui venestudiossa Seineä alaspäin luodakseen plein air -maalauksiaan. Hän kuitenkin joutui muuttamaan taidestudioon suurten paneelimaalaustensa vuoksi lumpeistaan. Monet oli kuusikymppinen, kun hän aloitti sarjan, ja ne ovat eräitä suurimmista, joiden parissa hän on koskaan työskennellyt.

Giverny kasvoi vuosien varrella ja Monet sen mukana. Hän lisäsi jatkuvasti olemassa olevia puutarhoja ja hedelmätarhoja, minkä ansiosta hän ei voinut koskaan matkustaa kauas kotoa. Hänen inspiraationsa oli aina muutaman askeleen päässä ja johti hänen kuuluisimpien teoksiensa luomiseen.