Dora Carrington: Modernismin taikuri

Dora Carrington on yksi sukupolvensa lahjakkaimmista taiteilijoista ja suunnittelijoista. Opiskeltuaan Sladessa, jossa hän voitti useita palkintoja ja jopa stipendin, hän ei halunnut olla näyttelyissä ja lopetti työnsä allekirjoittamisen ja seurustelun uransa varhaisessa vaiheessa. Näin ollen Carrington oli aina jonkin verran kaukana aikansa taideelämästä ja pysyi suhteellisena tuntematon hänen elinaikanaan. Nykyään hänen perintönsä varjostaa usein hänen yhteytensä Bloomsbury Groupiin – ja erityisesti hänen suhteensa Lytton Stracheyyn.

Dora Carrington: Varhaiset vuodet

Dora de Houghton Carrington syntyi Herefordshiressä 29. maaliskuuta 1893 varakkaaseen, mukavaan keskiluokkaiseen perheeseen. Hän osallistui Bedford High Schooliin, joka on vain tyttöjen oppilaitos, jossa hänen taiteellisia kykyjään tunnustettiin ja kannustettiin aktiivisesti. Hänen vanhempansa maksoivat myös piirustuksen lisäkurssin, ja hän voitti useita palkintoja valtakunnallisissa koulukilpailuissa.

Huolimatta heidän taiteellisten kykyjensä taloudellisesta tuesta, hänen suhteensa vanhempiinsa oli melko monimutkainen. Vaikka hän tunsi mutkatonta ja vaistomaista rakkautta isäänsä kohtaan, hän kapinoi äitinsä suoraviivaisia ​​viktoriaanisia näkemyksiä vastaan. Siksi hän jätti suuren helpottuneena kotoa Lontooseen vain 17-vuotiaana opiskellakseen Slade School of Fine Artissa Lontoossa vuonna 1910.

Carringtonin kohortti Sladessa oli kiistatta historiansa vahvimpia. Täällä hän opiskeli joidenkin 1900-luvun tärkeimpien brittitaiteilijoiden, kuten David Bombergin, Paul Nashin, Christopher R. W. Nevinsonin ja Mark Gertlerin, rinnalla. Opintojensa aikana Nevinson, Gertler ja Nash rakastuivat häneen. Siitä, että Carrington pystyi pitämään paikkansa opiskelutovereidensa keskuudessa, todistavat hänen voittamansa stipendi ja palkinnot. Esimerkiksi hänen maalauksensa Naishahmo seisomassa voitti yhteisen ensimmäisen palkintonsa naishahmomaalauksesta Sladessa vuonna 1913. Hän oli erikoistunut figuureihin ja elämän piirustus ja hyötyi Sladen politiikasta, jonka mukaan naiset ja miehet sallivat opiskelijoiden maalata elämänmalleista – käytäntö, joka oli tuolloin vielä suhteellisen harvinainen eliittitaiteen instituutioissa.

Sladessa ollessaan hän tunsi myös voivansa kokeilla omiaan sukupuolen ilmaisu . Äitinsä vaikutuksen ulkopuolella hän käytti suuria vaatteita, jotka peittivät hänen vartalonsa, ja yhdessä Dorothy Brettin, Barbara Hilesin, Ruth Humphriesin ja Alix Sargent-Florencen kanssa leikkasi hiuksensa lyhyiksi aikana, jolloin naisten oli muodikasta käyttää pitkiä. hiukset ylös. Virginia Woolf, joka itse noudatti tätä muotisääntöä, piti Carringtonia yhtenä päivän ensimmäisistä 'viljapäistä'. Ensimmäisen vuoden aikana Sladessa hän luopui etunimestään (jota hän halveksi) ja hänet tunnettiin yksinkertaisesti nimellä Carrington.

Valmistuminen ja Bloomsbury Group

Valmistuttuaan Sladesta vuonna 1914, hän jäi Lontooseen asumaan eri huoneissa ja taloyhtiöissä. Yhdessä vaiheessa hän asui Sohossa ja piti studiota Chelseassa, ja jonkin aikaa hän asui taloyhtiössä ystävänsä Dorothy Brettin ja novellikirjailija Katherine Mansfieldin kanssa osoitteessa 3 Gower Street.

Hänen töitään esiintyi ryhmänäyttelyissä, vaikka juuri tähän aikaan hän lakkasi signeeraamasta ja seurustelemasta töitään. Maksaakseen laskut hän ryhtyi työhön Omega Workshopsissa. Nimettömyyden edellyttämä Roger Fry Omega sopi Carringtonille, kuten hänen 'Nimetön nykyaikaisen brittimaalauksen näyttelynsä' vuonna 1921. Hän myös hyväksyi Hogarth Pressin - jonka omistavat ja johtivat Leonard ja Virginia Woolf - tilauksen suunnitella ja luoda puupiirroksia heidän kirjasuunnitelmiinsa. .

Tämän toimeksiannon kautta hän ystävystyi Woolfien kanssa, ja Virginia kirjoitti päiväkirjaansa joitakin vuosia myöhemmin, että Carrington oli 'niin vilkas innokas olento, niin punainen ja kiinteä ja samalla utelias, että hänestä ei voi olla pitämättä' ( katso Lisälukemista, Bell, s. 153). Työnsä jälkeen Hogarth Pressille hänet kutsuttiin majoittumaan Woolfien luo Asheham Houseen, heidän maalaistalonsa Surreyssa, vuonna 1915. Vieraiden joukossa olivat Clive ja Vanessa Bell, Duncan Grant, Mary Hutchinson ja Lytton Strachey.

Carringtonin ja Stracheyn ensimmäinen tapaaminen on saavuttanut lähes myyttisen tilan. Asheham Housessa oleskelunsa aikana koko seurue kävi kävelyllä South Downsissa, josta tuli mieleenpainuva, kun Strachey, huolimatta avoimesta homoseksuaalisuudestaan, yritti suudella häntä.

Häntä 13 vuotta vanhemman miehen ponnistelut vastenmielisesti hän aikoi kostaa Stracheylle hiipimällä hänen huoneeseensa aikaisin seuraavana aamuna ja leikkaamalla hänen pitkän punaisen parran irti. Ennen kuin hän ehti, hän kuitenkin heräsi, ja hänen katseensa kohtasi Carrington rakastui häneen. Vuoteen 1917 mennessä hän ja Strachey asuivat yhdessä Tidmarsh Millissä Berkshiressä. He asuivat yhdessä hänen kuolemaansa saakka vuonna 1932.

Vaikka Carrington piti Stracheyta elämänsä rakkautena ja vaikka he olivat omistautuneita toisilleen, he tunsivat usein tarvetta keskustella suhteensa luonteesta. Samalla kun Carrington vastusti 'villiä kyynistä kohtaloa, joka on tehnyt mahdottomaksi, että rakkauttani koskaan käyttäisi' Strachey, hän puolestaan ​​katsoi, että Carringtonin ei pitäisi vain olla tyytyväinen heidän platoniseen suhteeseensa, ja hän oli huolissaan siitä, että hän oli liian riippuvainen häntä (katso lisälukemista, Taddeo, s. 101). Siksi hänen suhteensa aikana hänellä oli suhteita muiden miesten ja naisten kanssa, vaikka mikään ei peittänyt hänen omistautumistaan ​​Stracheylle.

Ehkä merkittävin näistä tapauksista oli hänen suhteensa Rex Partridgeen, armeijan majuriin ja Carringtonin nuoremman veljen Noelin ystävään. He tapasivat vuonna 1918, kun Rex vieraili Carringtonissa Tidmarshin tehtaalla. Strachey ystävystyi pian Partridgen kanssa, nimesi hänet uudelleen 'Ralphiksi' ja syntyi hänelle onneton rakkaus. Partridge oli kuitenkin enemmän kiinnostunut Carringtonista. Koska hän asui jo Carringtonin ja Stracheyn kanssa Tidmarshissa, saatuaan työpaikan Woolfsin Hogarth Pressistä, Carrington suostui menemään hänen kanssaan naimisiin vuonna 1921, suurelta osin Stracheyn hyödyksi, jotta tämä voisi säilyttää heidän nykyiset asumisjärjestelynsä. Heidän häät maksoi Strachey, joka myös liittyi heidän kanssaan häämatkalleen Venetsiassa.

Taiteelliset asiat: Gerald Brennan, Henrietta Bingham ja Bernard Penrose

Avioliitto, ehkä ei ole yllättävää, ei ollut menestys, koska Carrington oli edelleen rakastunut Stracheyyn. Siitä huolimatta hän jatkoi suhteita avioliittonsa jälkeen, aivan kuten ennenkin. Nämä asiat antoivat Carringtonille usein mahdollisuuden etsiä uusia luovia mahdollisuuksia. Lomalla järvialueella hän aloitti suhteen Gerald Brennanin, miehensä ystävän, kanssa.

Suurimman osan ajasta Brennan asui Andalusian vuoristossa, josta Carrington sai paljon inspiraatiota vieraillessaan siellä. Vaikka hän oli aina rakastanut luontoa ja oli taitava maisema maalari, tämä maiseman muutos antoi hänelle mahdollisuuden löytää uusi tapa maalata luontoa. Kirjoittaessaan Brennanille hän totesi, että Andalusian vuoret 'kuljettavat minut toiseen maailmaan' (katso lisää lukemista, Boyall). Ja todellakin hänen maalauksensa Espanjalainen maisema Vuoret sillä on epämaista laatua, ja se on tyyliltään lähes surrealistinen. Vaikka on väitetty, että Carrington vääristeli kuvattuja kukkuloita Maatila Watendlathissa naisen muotoa toistaakseen hänen espanjalaiset vuoret hänen maalauksensa puolivälissä ovat ilmeisemmin ruumiillistuneita ja ottavat ihmislihan ilmeen.

Vuonna 1924 Carrington, Strachey ja Partridge muuttivat Ham Spray Houseen Wiltshiressä, jonka Strachey osti Partridgen nimiin. Kahden vuoden sisällä Partridge kuitenkin lähti Carringtonista Frances Marshallin luo ja muutti Lontooseen hänen luokseen. Jälleen kerran Carrington ja Strachey jatkoivat yhteiselämäänsä ilman kolmatta osapuolta.

Noihin aikoihin Carrington aloitti toisen suhteen amerikkalaisen seuralaisen Henrietta Binghamin kanssa, jonka hän tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1923. Tämän suhteen kautta Carrington voitti häpeän ja inhon tunteen, jota hän oli kokenut seksuaalisissa suhteissa miesten kanssa. Hän myös maalasi Makaamassa Alaston kyyhkysen kanssa vuoristoisessa maisemassa , käyttämällä Binghamia mallinaan.

Vuonna 1928 Carrington aloitti toisen suhteen Bernard Penrosen kanssa. He työskentelivät yhdessä kolmessa elokuvassa – taiteellista hanketta, jota Carrington ei ollut vielä saanut näytteitä ennen suhteensa Penroseen. Carringtonin jatkuva omistautuminen Stracheylle osoittautui kuitenkin kiistanaiheeksi hänen suhteensa Penroseen, joka halusi hänet yksinomaan itselleen. Suhde Penroseen, joka ei kyennyt ja haluton jättämään Stracheyn, päättyi, kun Carrington, joka tuli raskaaksi Penrosesta, sai abortti .

Viimeiset vuodet: Kotielämä Lyttonin kanssa

Ansaitakseen toimeentulonsa Carrington oli työskennellyt taideteollisuudessa valmistumisestaan ​​lähtien maalaamalla seinämaalauksia, pubikylttejä, takkeja ja keramiikkaa. Muutettuaan Ham Spray Houseen – Carringtonin ja Stracheyn lopulliseen asuinpaikkaan – Carrington käänsi huomionsa ja huomattavat taiteelliset kykynsä kääntämään omansa. talo kodiksi . Yksi huone, johon hän kiinnitti erityistä huomiota, oli Stracheyn kirjasto, jossa oli takkalaatat, joissa oli hänen monogramminsa, sekä väärennetty kirjahylly, jossa oli hassulla otsikolla varustettujen kirjojen piikit.

Myös keittiön ja ruokakaapin keltaiset ja siniset laatat suunnitteli Carrington, joka uskoi, että nämä huoneet antoivat 'tietyn paljastuksen naisen luonteesta' (katso lisälukemista, Birrell, s. 55).

Carringtonin onnellisuus Ham Spray Housessa oli kuitenkin lyhytikäinen. Stracheyn terveys heikkeni vuoden 1931 jälkipuoliskolla. Kun vatsasyöpä diagnosoitiin liian myöhään, hän kuoli 21. tammikuuta 1932 Carringtonin rinnalla, jättäen hänelle huomattavan 10 000 punnan omaisuuden. Hieman yli kuusi viikkoa kuolemansa jälkeen Carrington kuitenkin lainasi aseen ja ampui tappavasti itseään rintaan. Hänen tuhkansa haudattiin Ham Spray Housen puutarhaan.

Joskus väitetään, että Carrington hukkasi kykynsä keskittymällä kotielämään taiteensa sijasta, tai muuten hän tuhlasi liikaa aikaa koristetaiteen parissa. Ehkä hänen kodintekokykynsä oli kuitenkin vain toinen puoli hänen poikkeuksellisissa kyvyissään ja antoi hänelle vaihtoehtoisen luovan kanavan. Vaikka tällaiset kotitehtävät saattavat tuntua epätavallisilta hänen tasoltaan ja koulutukseltaan taiteilijalta, Carrington ei koskaan seurannut taiteellisia suuntauksia tai määrittänyt malleja sille, mitä taiteilijan pitäisi ja ei.

Kuten Rebecca Birrell toteaa: 'hänen intohimoinen kiinnostuksensa taidetta kohtaan kietoutui syvästi epäluulon voimiin, jotka muodostavat perinteisen kaanonin' (katso lisälukemista, Birrell, s. 52). Säilyttääkseen entisen jälkimmäisen edessä hän tavoitteli päättäväisesti omaa taiteellista visiotaan ja kiinnostuksen kohteitaan ja eli elämänsä omilla ehdoillaan. Vaikka hänen myyntikelpoisuutensa kärsi tästä hänen elinaikanaan, Lontoon Tate Galleryn silloinen johtaja Sir John Rothenstein tunnusti hänet 'aikansa laiminlyötyimmäksi taidemaalariksi'. Siitä lähtien tunnustus hänen ainutlaatuisesta neroksestaan ​​on kasvanut tasaisesti. .

Lisälukemista:

Bell, Ann Olivier (toim.). Virginia Woolfin päiväkirja, osa. I: 1915-1919 (Lontoo: The Hogarth Press, 1977).

Birrell, Rebecca. Naistaiteilijat, asetelma ja läheisyys 1900-luvun alussa (Lontoo: Bloomsbury, 2021).

Boyall, Jessica. 'Dora Carringtonin maalaukset ja intohimo.' https://artuk.org/discover/stories/the-paintings-and-passion-of-dora-carrington (19. helmikuuta 2020).

Taddeo, Julie Anne. Lytton Strachey ja modernin seksuaalisen identiteetin etsintä: Viimeinen kuuluisa viktoriaaninen (New York: Harrington Park Press, 2002).