Manet ja postimpressionistit: Roger Fryn vuoden 1910 näyttely

Yksi näkyvimmistä tapauksista taiteesta, jolla on valtava sosiologinen merkitys, on vuoden 1910 näyttely. Manet ja postimpressionistit , jonka järjestävät Bloomsbury-ryhmän jäsenet Roger Fry, Clive Bell ja brittiläinen kirjallisuuskriitikko Desmond MacCarthy. Tästä tapahtumasta tuli yksi modernismin aikakauden laukaisimista.

Modernismi Filosofisesti varautuneen yhteiskunnan määrittelemä liike pyrki ensisijaisesti muuttamaan ja horjuttamaan vallitsevia yhteiskuntapoliittisia ja kulttuurisia järjestyksiä ja vapauttamaan ihmiset klaustrofobisesta konventionaalisuudesta. Fryn näyttely välitti ja edisti vapautumisen herkkyyttä ja sai aikaan kunnostamisen – liikkeen vanhentuneesta moderniin.

Termin 'moderni' löytäminen

Ennen kuin tarkastelemme sitä, kuinka Fryn näyttely yllytti modernismin tuloon, poikkeamme ensin hieman ja tarkastelkaamme vivahteita, jotka korostavat termiä 'moderni'. Pohjimmiltaan subjektiivisuus on täynnä termiä, ja kirjailijat, kriitikot, taiteilijat ja taiteilijat väittävät sitä jatkuvasti. kaikenikäisille lukijoille omakseen. Jopa kaikkien aikakausien historioitsijat ovat luontaisesti nimenneet aikalaisiaan nykyaikaisiksi ja luokittelevat heidän edeltäjänsä joko edeltäviksi tai tyypillisiksi. Tämä antiikin ja nykyajan välinen kiista on pysynyt ikuisena keskusteluna, joka on hallinnut eurooppalaista elämää vuosikymmeniä ja vaikuttanut sen yhteiskunnalliseen, poliittiseen, taloudelliseen ja henkiseen elämään.

Sana 'moderni' tai modernius on kuitenkin täynnä paradokseja. Se on ajallinen nimitys, jolla on erilainen suhde sitä edeltäneisiin asioihin, eli vanhentuneisiin tai klassikkoihin. Kunkin aikakauden itseymmärrys näkyy joko poikkeamana menneisyydestään tai harmonisena menneisyydestään. Samuel Johnson kuvailee sanaa 'moderni' poikkeamaksi muinaisesta ja klassisesta tavasta. Hans Robert Jauss navigoi termissä jäljittämällä sen historiaa, vanhenemista ja lopullista symbioosia klassikon kanssa, mikä tekee niistä kollegiaalisia. Virginia Woolf kutsui 'modernia' uudeksi ymmärrykseksi, tavanomaisuuden rajoituksista vapautumisen muodoksi. Hänen sulavassa romaanissaan Mr. Bennett ja rouva Brown , 1924, Virginia Woolf pitää modernin aikakauden tuloa (tosin ilman termiä 'moderni') vuoden 1910 näyttelyn ansioksi. Manet ja postimpressionistit.

Manet ja postimpressionistit : Fry's Passion Project

Ensimmäinen postimpressionistinen näyttely, joka pidettiin Lontoossa Graftonin galleriat brittiläisen taidekriitikon Roger Fryn ja hänen maanmiestensä 8. marraskuuta 1910, oli virallisesti nimitetty Manet ja postimpressionistit. Näyttely, pahamaineinen ja vallankumouksellinen, oli kukoistava kaupallinen menestys, ja se houkutteli yli 25 000 katsojaa kahden näyttelykuukauden aikana. Fry, joka oli jo vakiintunut taidekriitikko, taidehistorioitsija ja julkaisi useita artikkeleita aiheesta renessanssi ja Proto-renessanssi taiteilijat, olivat kiinnostuneita 1800-luvun lopun ranskalaisesta taiteesta. Joten kun hän sattui avoimeen paikkaan Grafton Galleriesissa, hän tarttui siihen.

Näyttely ei ollut vain ylenpalttinen hemmottelu Fryn omalle kiinnostukselle 'modernia taidetta' kohtaan, vaan rohkea yritys, joka edusti muutosta taiteellisissa innovaatioissa. Fry esitteli monipuolista taidetta ja esitteli teoksia Paul Cézanne , Paul Gauguin , ja Vincent van Gogh , muun muassa luokittelemalla heidät post-impressionisteiksi.

Fry aloitti tarkoituksella Édouard Manet , koska Manet'ta pidettiin tuolloin pohjimmaisena ranskalaisena modernia taiteilijana Englannissa, ja hän eteni hitaasti ja tasaisesti muiden läpi saavuttaen lopulta postimpressionistien. Manet'n elävästi erottuva, havaittavissa oleva ja edustava tyyli toimi perustana, perustavana tilkkutäkkinä, jota vasten postimpressionistiset taideteokset määrittelivät ainutlaatuisuutensa. Se oli myös täydellinen tapa helpottaa katsojia törkeän paljastavaan kokemukseen. Itse asiassa yksi kriitikko on kuvannut tätä etenemistä Manetista Matisse shokina 'asteittain hallinnoitu.'

Fry loi termin 'post-impressionismi' käytti sitä ensimmäisen kerran vuonna 1906 ja uudelleen vuonna 1910, kun hän järjesti näyttelyn. Leksisesti sanottuna post-impressionismi tarkoittaa jälkiimpressionismia, ja Fry käytti termiä maadottaakseen uudet ja vallankumoukselliset taideteokset linjaksi ja antaakseen niille historiallisuuden ja jatkuvuuden.

Yksi kuulee Post-impressionismi ; tietää, että se liittyy (olipa se poikkeava tai harmoninen) impressionismiin. Post-impressionistit laajensivat impressionistisia suuntauksia hylkäämällä niiden rajoitukset. Elävät, kylläiset värit säilyivät, mutta ilme muuttui. Kokeilut geometrisilla muodoilla, tilavuudella, syvyydellä, havainnolla ja ihmiskeholla merkitsivät postimpressionisteille ainutlaatuisuutta, joka ei vain erottanut heitä edeltäjistään, vaan teki heistä helpon raivoamisen ja kritiikin kohteen.

Muutos tyypillisyydessä seurasi näyttelyä

Näyttely toi siten julkiselle areenalle hämäriä ja erilaisia ​​taidemaalareita, jotka vaikuttivat syvästi kaikkiin sen ajan eurooppalaisen elämän osa-alueisiin. Manet ja postimpressionistit näki selkeitä ja monia muutoksia sen jälkeen. 'Postiimpressionismista' ja sen palkkaamisesta Frylle tuli pian porttitermi, kuten JB Bullen toteaa Postimpressionistit Englannissa , ja siitä tuli nimitys kaikelle nykyaikaiselle Englannissa, 'suunnittelusta gastronomiaan'. Poikkeaminen vallitsevista impressionistisista tekniikoista esillä olevissa maalauksissa lisäsi entisestään näyttelyn esittämää ja edustamaa modernia asemaa. Ihmisen luonteen käsitys koki muutoksen, ja näyttelyn törkeä, lähes panetteleva vastaanotto kuvasi tämän siirtymisen ortodoksisuudesta selkeästi.

Negatiivinen vastaanotto petti brittiläisen kansalaiselämän ortodoksisuuden

Näyttely oli a skandaalin menestys . Vastaukset olivat täynnä, ja kriitikot olivat halveksivia ja halveksivia. Taiteilijoita, joiden taidetta oli esillä, jopa epäiltiin ja syytettiin psykologisista perversioista ja seksuaalisista virheistä. Siitä seurasi poliittinen, muukalaisvihamielinen ja kieroutunut kiukku. Jälkeenpäin katsottuna tämä kiukku tulkitaan nyt brittiläisen yhteiskunnan tietämättömyydeksi ranskalaisesta taiteesta ja kulttuurista. Mutta vuonna 1910 kukaan, joka oli ollut näyttelyssä, ei halunnut arvioida reaktiota. Siitä huolimatta vastenmielisyys ihmiskehon röyhkeästä esittelystä petti viktoriaanisen konservatiivisen ontologian, joka oli korostanut ja luonnehtinut englantilaista elämää siihen asti.

Näyttely jätti jälkensä

Tämä häiriö oli seurausta siitä, että Fry haastai sosiaaliset normit. On tärkeää huomata, että näyttö sai aikaan myös positiivisia reaktioita. Nuoret taiteilijat pitivät näyttelyä ponnahduslautana metafyysiseen ja taiteelliseen vapautumiseen. Näyttävät nykykirjallisuuden hahmot, kuten Virginia Woolf ja Katherine Mansfield, osallistuivat näyttelyyn ja olivat niin hämmästyneitä kokemuksesta, että heidän opuksensa paljasti jälkimpressionismin vaikutuksen merkkejä.

Post-impressionististen maalausten innoittamana Woolfin teokset paljastivat konvention triviaalisuuden ja toivat esiin ihmistietoisuuden poikkeuksellisuuden tietoisuuden virran kautta. Itse asiassa hänen lyhyitä proosateoksiaan on tarkoituksenmukaisempaa kutsua 'luonnoksiksi', kun otetaan huomioon niiden kuvallinen rakenne. Woolfin epävarma ja kokeellinen proosa tunkeutuu esimodernien kirjailijoiden banaalin materialismin läpi ja esittelee Fryn näyttelyn vaikutusta hänen taiteeseensa.

Hänen luonnoksessaan Merkki seinällä, Woolfin kertoja kuvittelee merkin seinällä olevan:

'… kaksisataa vuotta sitten lyödyn jättimäisen vanhan naulan pää, joka on nyt monien sukupolvien kotiäitiöiden kärsivällisen uupun vuoksi paljastanut päänsä maalikerroksen yläpuolelle ja omaksumassa ensimmäisen näkemyksensä nykyaikaisesta elämästä valkoseinäisen tulen valaiseman huoneen näky.'

Voidaan kuvitella, että seinällä oleva merkki on hienovarainen viittaus modernismin tuloon Euroopassa. Vertaa naulaa henkilöön, joka on juuttunut vanhentuneeseen ja ortodoksiseen esimoderniin maailmaan (joka ajettiin kaksisataa vuotta sitten), joka lävistää seinän sen maalatun pinnan läpi; toisin sanoen esimodernien kirjailijoiden, kuten H.G. Wellsin, Arnold Bennettin ja John Galsworthyn 'materialismin' kautta.

Naulana voi olla Robert Fryn näyttely postimpressionisteista, joka 'merkitsi' modernismin heräämistä Euroopassa. Olipa naula mikä tahansa, naulan aiheuttama jälki voidaan kuvitella modernismina ja sen vaikutukseltaan 'valkoiseinäiseen' viktoriaaniseen huoneeseen paljastuneisuudellaan (mielen) ja sodan iskemiin ihmisiin (ikään kuin tulessa).

Fryn radikaaliprojekti oli raitista ilmaa

Näyttely oli kiistaton raitista ilmaa, mikä merkitsi uutta, modernia aikaa. Puutteistaan ​​huolimatta, Manet ja postimpressionistit yllyttivät konventionalismin rappiota. Tämä johti modernistisen subjektin syntymiseen uudenlaisen käsityksen kautta 'ihmisen ja taiteen välisestä suhteesta', kuten Woolf väittää. Hän ei tietenkään ole väärässä, kun hän kirjoittaa: 'Joulukuussa 1910 ihmisen luonne muuttui.'

Lisälukemista:

Bullen, J. B. (1988), Postimpressionistit Englannissa, Routledge