Roger Fry: Artist & Critic Extraordinaire

Roger Fry oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä taidekriitikoista. Puolustamalla mannermaista post-impressionismia hän asettui avoimeksi suurelle naurettavalle ja vihamielisyydelle avattaessaan vuonna 1910 järjestämän näyttelyn 'Manet ja postimpressionistit'. Pelkäämättä Fry jatkoi postimpressionismin puolustamista Omega Workshopien kautta, joiden kautta hän kasvatti uutta taiteilijoiden sukupolvea ja pyrki tuomaan tämän uuden estetiikan – ja sitä kautta uusia periaatteita – ihmisten koteihin. Sen, että hän lopulta onnistui siinä, todistaa Virginia Woolfin kuuluisa julkilausuma liittyen Fryn vuoden 1910 näyttelyyn, jonka mukaan 'ihmisen luonne muuttui joulukuussa 1910 tai sen tienoilla' (katso lisää lukemista, Woolf, Character in Fiction, s. 38). . Uusi estetiikka oli noussut esiin 1900-luvun alussa, ja anglofonisessa taiteessa Roger Fry oli tämän muutoksen kasvot.

Roger Fry: Varhaiset vuodet

Roger Fry syntyi 14. joulukuuta 1866 varakkaiden keskiluokkaisten kveekarivanhempien Mariabella ja Edward Fryn perheeseen, jotka työskentelivät tuomarina. Koska Fry varttui talossa, jossa taidetta ei erityisen arvostettu, hänen varhaisesta elämästään ei kuitenkaan ollut selvää, että hän jatkaisi uraansa.

Fry opiskeli Sunninghillissä ja Cliftonissa ennen kuin meni Cambridgen yliopistoon opiskelemaan luonnontieteitä. Virginia Woolf kirjoittaa elämäkerrassaan Roger Frystä, jonka hänen sisarensa tilasivat hänen kuolemansa jälkeen, että tiede muodosti 'suuren siteen hänen ja hänen isänsä välillä' (katso lisälukemista, Woolf, s. 87). Voidaan todellakin väittää, että Edward Fry yritti elää sijaisena poikansa korkeakoulututkinnon kautta. Edward Fry oli kiinnostunut tieteestä ja kirjoitti aiheesta tutkimuksia Brittiläinen Mosses vuonna 1892 ja myöhemmin elämässään tyttärensä Agnesin kanssa, Liverworts: brittiläinen ja ulkomainen vuonna 1911. Edward oli toivonut itselleen tieteellistä uraa. Kveekerinä Edward ei kuitenkaan voinut käydä Oxfordissa tai Cambridgessä tuolloin ja opiskeli siksi lakia UCL:ssä.

Siitä huolimatta Roger nautti suuresti ajastaan ​​Cambridgen opiskelijana. Luonnontieteitä opiskellessaan hän liittyi Apostolien keskusteluryhmään ja aloitti luonnostelun vakavammin kuin hän oli kyennyt kouluaikoinaan. Woolfin mukaan Cambridgessa hän ryhtyi öljymaalaukseen ja 'alkoi asianmukaisesti 'lisätä taiteen luentoja tieteen luentoihinsa' (katso edelleen lukemista, Woolf, s. 52). Vaikka hän pysyi ahkerana opiskelijana ja valmistui ensimmäisen luokan tutkintoon, hänen kasvava kiinnostuksensa taiteeseen alkoi peittää kiinnostuksensa tieteeseen.

Huomio: Taiteen opiskelu Lontoossa, Italiassa ja Pariisissa

Tämä oli väistämättä vastoin hänen vanhempiensa tahtoa. Kun Roger Fry oli päättänyt jatkaa uraa taiteen parissa, hänen tiedeopiskelunsa synnyttämä 'suuri side' syntyi uudelle kiistalle hänen ja hänen vanhempiensa välillä. Siitä huolimatta he vakuuttivat, että hän voisi jatkaa tieteellistä uraansa tarvittaessa, ja lopulta he antoivat poikansa opiskella taidetta rahoittaen hänen koulutuksensa Francis Baten johdolla Applegarth Studiosissa Hammersmithissa.

Hänen vanhempansa rahoittivat myös hänen matkojaan ulkomaille oppiakseen lisää taiteesta, joista ensimmäinen suuntautui Italiaan vuonna 1891. Siellä hän tapasi ensimmäisen kerran taiteen jäsenten teoksia. Venetsialainen koulu yhtä hyvin kuin Rafael 's freskoja, jotka ovat erityisen ihastuneet niihin Triumph of Galatea . Venetsiassa hän tapasi John Addington Symondsin ja Horatio Brownin, joiden kanssa hän kävi pitkiä ja hedelmällisiä keskusteluja renessanssin taideteoksista. Palattuaan Lontooseen hän oli vakuuttuneempi siitä, että 'hänen elämäntyönsä ei ollut makaa laboratorioissa, vaan kuvien keskellä', kuten hän oli nähnyt Italiassa, kuten Woolf kirjoittaa, 'ja että se tarvitsisi eliniän mittaansa ottaakseen ” (katso lisälukemista, Woolf, s. 76).

Italian jälkeen Roger Fryn oli kuitenkin vielä vaikeampaa palata elämään Lontooseen ja hänen vanhempiensa kotiin. Ja niin vuonna 1892 hän lähti jälleen Eurooppaan matkustaen tällä kertaa Pariisin Académie Julianille. Täällä hän kuitenkin oli suurelta osin pettynyt Pariisin gallerioissa esillä olevaan taiteeseen ja jopa havaitsi Académie Julianin olevan paljon kesytetympi kuin hän oli saattanut uskoa. Se, että 'Pariisi ja ranskalainen maalaus […] tekivät häneen hyvin vähän vaikutuksen ensisilmäyksellä', on, kuten Woolf huomauttaa, jokseenkin utelias 'ottaen huomioon, mitä molemmat merkitsivät hänelle myöhemmin' (katso Lisälukemista, Woolf, s. 80). Myöhempinä vuosina hän valitettavasti ei nähnyt yhtään maalausta Cezanne tämän matkan aikana.

Jos Paris ei tehnyt suurta vaikutusta Roger Fryyn, hän ei puolestaan ​​kiinnittänyt paljon huomiota taiteilijana ollessaan Académie Julianissa. Huolimatta Frances Spaldingin väitteestä, jonka mukaan Fry näki itsensä ennen kaikkea taiteilijana, hänen varhaiset työnsä toteutettiin 'englannin varhaisten akvarellimaalarien tapaan', kuten Sir William Rothenstein muisti (katso lisää lukemista, Spalding, 2021, s. 63; Woolf, s. 85). Tällä hetkellä Fry suosi työskentelyä Vanhat mestarit yli oman enemmän Impressionistinen sukupolvi. Siitä huolimatta hän oli tietoinen siitä, että hänen työnsä ei 'sopinut' nykytaiteen skenelle. Kun toinen taiteilija kertoi hänelle, että hänen työnsä oli 'paljon liian vanhan mestarillinen', hän oli huolissaan siitä, että oli olemassa selvä vaara, että hänestä tulee 'vanha sumuinen' ennen aikaansa (katso Lisälukemista, Woolf, s. 90).

Eläkkeen ansaitseminen: luento ja taidekritiikki

Vaikka Sir William Rothenstein hylkäsi Fryn 'ei juurikaan hahmojen piirtäjänä', hän muisti Fryn myös 'selvästi erittäin älykkäänä' (katso lisälukemista, Woolf, s. 80). Selkeän älykkyytensä ja halukkuutensa muuttaa mieltään hän kuitenkin osoitti sellaista taidekritiikkiä, josta hänet nykyään parhaiten tunnetaan.

Palattuaan Lontooseen hän alkoi kirjoittaa artikkeleita nykytaiteesta sellaisiin viikkolehtiin kuin The Athenaeum , Lentäjä , ja Kahden viikon välein , elättääkseen itsensä, niin hän uskoi, kunnes taiteellinen uransa lähti nousuun. Hän otti myös luennoitsijarooleja ja opettaa kursseja Leonardo da Vinci Cambridgessä ja italialaista taidetta Eastbournessa. Vuonna 1903 hän perusti Burlington Magazine toimittajana vuosina 1909–1919 toimineen Herbert Hornen, Bernard Berensonin ja Charles Holmesin rinnalla.

Lopulta hänestä tuli sen tärkein taidekriitikko Athenaeum , kirjoittaa yhden tai kaksi kolumnia viikossa julkaisua varten. Täällä hän teki selväksi näkemyksensä brittiläisen nykytaiteen tilasta. Hän kritisoi usein Royal Academyn tuottamaa työtä ja – vaikka hän usein kehuikin sellaisten New English Art Clubin jäsenten kuten William Rothensteinin, Walter Sickertin ja Charles Conderin töitä – asettui vastustukseen klubin merkittävintä jäsentä vastaan. John Singer Sargent . Samalla kun muut kriitikot ylistivät Sargentia sukupolvensa suurimpana taiteilijana, Fry hylkäsi hänet 'näkymien täsmällisenä kirjoittajana' (katso lisälukemista, Woolf, s. 110). Ei koskaan hienoa sanojaan, suuri osa brittiläisestä taiteesta vuosisadan loppu jätti Roger Fryn selvästi alivoimaiseksi.

Cézannen kohtaaminen ja ensimmäinen postimpressionistinen näyttely

Vuonna 1906 Roger Fry kuitenkin kohtasi ranskalaisen taiteilijan työn, joka elvyttäisi hänen uskonsa moderniin taiteeseen. Lontoon New Gallery järjesti kansainvälisen seuran rahoittaman näyttelyn. Täällä, Bertheim-kokoelman joukossa, hän näki ensimmäisen kerran Cézannen asetelmat ja Maisema , asetelma ja maisema. Siihen asti Fry myönsi, että hän oli ollut skeptinen Cézannen neroutta kohtaan. Hän oli kuitenkin aina valmis muuttamaan mieltään, mutta nyt hän oli täysin varma Cézannen kyvyistä, ja hänen kääntymyksensä ennusti uutta suuntaa myös hänen omalla kriitikon urallaan.

Vuonna 1906 Frystä tehtiin myös maalausten kuraattori Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, missä roolissa hän osti eurooppalaisia ​​taideteoksia lisättäväksi museon kokoelmaan. Vaikka tämä teos auttoi parantamaan hänen mainettaan – varsinkin Euroopassa aikana, jolloin englantilainen oli harvinaista vastaanottavainen mannermaisille taidesuuntauksille – vuoteen 1910 mennessä, hänen yhteys Metropolitan Museum of Art -museoon katkesi. Saatuaan museon kokoelmaan taideteoksen, jonka John Pierpont Morgan oli halunnut pitää itselleen, Fry erotettiin vuonna 1910.

Tätä irtisanomista lukuun ottamatta vuoden 1910 oli määrä olla Roger Fryn upea vuosi . Lontoon Grafton Galleryn johtajien ehdotuksesta Fry sai tehtäväksi järjestää galleriassa tänä talvena ranskalaisen modernin taiteen näyttely. Siitä lähtien, kun Fry näki Cézannen taideteoksen ensimmäisen kerran vuonna 1906, hänen kiinnostus ranskalaiseen nykytaiteeseen oli kasvanut ja muovaili hänen taiteellista ja kriittistä uraansa. Myöhempinä vuosina hän kirjoitti merkittävän esseensä Seuratista vuonna Kellotaulu vuonna 1926 julkaisee tutkimuksia Cézannesta ja Matisse ja viettää vuosikymmenen kääntämällä Stephane Mallarmén symbolistista runoutta. Vuoden 1910 Grafton Gallery -näyttely oli sitten Frylle intohimoprojekti.

Marraskuussa 1910 Fryn näyttely 'Manet ja postimpressionistit' avattiin yleisölle hieman ristiriitaisin tuloksin. Jotkut olivat raivoissaan, kun taas toiset nauroivat avoimesti näytteillä olevien taideteosten lapselliseksi yksinkertaisuudeksi. Näyttelyn järjestämisen jälkeen Fry sai henkilökohtaisesti vanhempiensa lähettämiä pahoinpitelykirjeitä ja lasten piirustuksia pakottaakseen vertaamaan Cézannen teoksiin. Van Gogh , Picasso , Matisse ja Gaugin. Samaan aikaan näyttelyssä vieraili kuitenkin yhtenä päivänä peräti neljäsataa ihmistä.

Fry pysyi kuitenkin pelottomana. Hän havaitsi, että ranskalainen postimpressionismi elvytti hänen omaa taiteellista työtään. Lisäksi, kun hänestä tuli uuden ja edistyneen taiteen hahmo, hän houkutteli seuraajia nuoria taiteilijoita, jotka olivat innokkaita rakentamaan eurooppalaisen post-impressionistisen estetiikkaan.

Tammikuussa 1912 hän piti yksityisnäyttelyn Alpine Clubissa. Ja saman vuoden lokakuussa hän järjesti toisen post-impressionistisen näyttelyn, jonka tavoitteena oli esitellä nykyaikaisia ​​venäläisiä ja brittiläisiä taiteilijoita, mukaan lukien Vanessa Bell, Duncan Grant, Frederick ja Jessie Etchells, Bernard Adeney, Wyndham Lewis ja Stanley Spencer. Fry oli työskennellyt tiettyjen taiteilijoiden kanssa edellisenä vuonna luodakseen postimpressionistisia malleja, joilla Borough Polytechnicin (nykyinen London South Bank University) ruokasali koristeltiin asianmukaisesti vuonna 1911.

The Bells & the Bloomsbury Group

Tästä nuorten taiteilijoiden joukosta taidemaalari Vanessa Bellillä oli todennäköisesti merkittävin vaikutus Fryn elämään. Fry tapasi Vanessan ja hänen miehensä, taidekriitikko Clive Bellin Cambridgen rautatieasemalla vuonna 1910. Kahden miehen välille syntyi nopeasti ystävyys. Clive Bell jakoi Fryn intohimon ranskalaiseen taiteeseen ja kehitti teoriansa merkittävästä muodosta pian heidän ensimmäisen tapaamisensa jälkeen. Ystävyytensä kautta Bellsin kanssa Frystä tuli tärkeä jäsen Bloomsbury Groupissa.

Seuraavana vuonna Fry ja Bells lähtivät yhdessä lomalle silloiseen paikkaan Konstantinopoli . Matkan tarkoitus oli oppia lisää Bysantin taiteesta. Kun Vanessa Bell kuitenkin kärsi keskenmenon ja sitä seuranneen vamman, hänestä piti huolta Fry ja hänen sisarensa Virginia Woolf, joka kutsuttiin Lontoosta hoitamaan siskoaan. Vanessa Bell ja Roger Fry rakastuivat hänen toipuessaan ja pian sen jälkeen aloittivat suhteen.

Omega-työpajat

Roger Fry ja Vanessa Bell perustivat yhdessä taiteilija Duncan Grantin kanssa Omega Workshopsin vuonna 1913 ohjaajina. Fry oli yrityksen tärkein liikkeellepaneva voima, ja hän käytti omaa perintöään suklaatedältään Joseph Storrs Fry II:lta rahoittaakseen sitä osittain.

Taiteellinen sisustusyritys Omega Workshops pyrkii tuomaan postimpressionistista estetiikkaa kotitiloihin. Vaikka se oli alusta asti vaikeuksien vaivaama ja se suljettiin lopulta vuonna 1919, Fry itse väitti, että 'se olisi onnistunut missä tahansa muussa Euroopan maassa paitsi Englannissa' (katso lisälukemista, Reed, s. 111). Siitä huolimatta Fry ei vain pitänyt Omegaa epäonnistuneena, vaan hänen sydäntään särkyi, kun Vanessa rakastui Duncan Grantiin – jonka kanssa hän asui ja teki yhteistyötä kuolemaansa saakka vuonna 1961 – vuonna 1913.

Omegan jälkeen: Roger Fry's Later Years

Vaikka Roger Fry piti lopulta Omega-työpajoja epäonnistuneena, hän nautti uusista onnistumisista sen sulkemisen jälkeen. Fryn aloitteesta Samuel Courtauld ja toinen Bloomsbury Groupin jäsen John Maynard Keyes perustivat Lontoon taiteilijayhdistyksen vuonna 1925. Pariisin mallin mukaan Itsenäisten messut LAA pyrki kalustamaan nuoria taiteilijoita vaatimattomalla mutta säännöllisellä palkalla järjestämällä näyttelyitä taloudellisten takaajien tukemina. Fryn ja Courtauldin suhde piti häntä hyvänä, kun Courtauld rahoitti taiteen historian oppilaitoksen Lontoon yliopistossa, johon Fry nimitettiin.

Epäonnistuttuaan kahteen edelliseen kertaan, Frystä tehtiin Slade-professori Cambridgen yliopistossa vuonna 1933, mikä lopulta saavutti taloudellisen vakauden. Valitettavasti tämä ei kuitenkaan kestänyt kauaa, sillä Fry kuoli odottamatta kaatuttuaan kotonaan Lontoossa vuonna 1934. Testamentissaan hän testamentti monia taideteoksia ja esineitä Courtauld Institutelle, joka tähän päivään asti säilyttää yhden Bloomsbury Groupin taiteilijoiden teosten laajimmat kokoelmat.

Vaikka Roger Fry ei ehkä aina ollut suunnitellut itselleen taiteilijan ja taidekriitikon elämää, hänellä oli uransa aikana kuitenkin syvällinen vaikutus brittiläiseen taiteeseen. Vaikka hänet tunnetaan paremmin kritiikistään kuin taiteestaan ​​tähän päivään asti, hänen intohimonsa taiteeseen hän esitteli, vaikkakin jokseenkin skeptiselle brittiyleisölle mannermaiseen postimpressionismiin (termi Fry itse loi), tuki uutta edistyksellisten taiteilijoiden sukupolvea. ja toi brittiläisen taiteen 1900-luvulle. Kuten taidehistorioitsija Kenneth Clark totesi Fryn kuoleman jälkeen: 'Sikäli kuin yksi ihminen voi muuttaa makua, Roger Fry muutti sen' (katso lisää lukemista, Spalding, 1980, s. 273).

Lisälukemista:

Reed, Christopher (2004). Bloomsbury Rooms: Modernismi, alakulttuuri ja kotimaisuus . New Haven: Yale University Press.

Spalding, Frances (1980). Roger Fry: Taide ja elämä . Berkeley: University of California Press.

Spalding, Frances (2021). Bloomsbury Group . Lontoo: National Portrait Gallery.

Woolf, Virginia (2003). Roger Paistaa . Lontoo: Vintage.