Mitkä 5 ominaisuutta määrittelevät impressionistisen taiteen?
Usein mainitaan ensimmäisenä modernin taiteen liikkeenä, Impressionismi hylkäsi muodolliset, maalaukselliset perinteet uudelle kielelle, joka oli raikas, kirkas, ilmava ja täynnä valoa. Hylkääessään ranskalaiset perinteet mytologisista ja raamatullisista aiheista, impressionistit rakensivat Barbizonin koulusta ja Ranskalaiset realistit , maalaa arjen kohtauksia suoraan elämästä. Voimme kuitenkin erottaa impressionismin näistä kahdesta koulukunnasta sen vaaleista, ilmavista väreistä, pilkullisista siveltimen vedoista ja kimaltelevasta, valoisasta aineesta. Tarkastellaan lähemmin impressionistisen taiteen viittä keskeistä ominaisuutta, joilla oli merkittävä vaikutus modernin taiteen kehitykseen.
1. Impressionistinen taide, jossa on löysät, pilkulliset siveltimen vedot
Yksi impressionismin tunnuspiirteistä oli erityinen siveltimenveto, joka oli lyhyt, täplikäs ja toistuva. Jotkut impressionistit, kuten Camille Pissarro ja Claude Monet omaksuivat tämän työskentelytavan ilmeisemmällä ja suoremmalla tavalla, kun taas toiset sisällyttivät nämä löysät siveltimenvedot yksityiskohtaisempiin ja huolellisempiin maalausalueisiin, kuten esim. John Singer Sargent . Tämä maalaustyyli sopi impressionisteille, koska se antoi heille mahdollisuuden työskennellä suoraan elämästä mahdollisimman nopeasti ja vangita hetken ohikiitävää olemusta valon välkkyessä hajanaisen taivaan läpi tai täplälle maalle.
2. Vaaleat ja kirkkaat värit
Vaaleat, kirkkaat värit olivat toinen impressionismin määrittelevä piirre. Monet impressionistit kielsivät mustan käytön väripaletistaan, koska he uskoivat sen häiritsevän muiden maalaustensa pehmeitä ja ilmavia sävyjä. Sen sijaan he maalasivat usein tummempia varjo- ja määritelmäalueita kontrastiltaan tummemmalla sävyllä. Esimerkiksi monissa Claude Monetin maalauksia hän luo tummempia alueita sekoittamalla yhteen sinisiä ja oransseja, ja Pissarron maalauksissa vihreitä puita loihditaan tummanpunaisilla laikkuilla, jotka lisäävät selkeyttä.
3. Impressionistinen taide sisältää usein rajattuja sävellyksiä
Rajatut sävellykset ja epätavalliset näkökulmat näkyvät monien impressionististen maalareiden töissä, ja nämä käsitteet ovat peräisin useista keskeisistä kulttuurivaikutuksista. Japanilaiset printit tuotiin Eurooppaan ensimmäisen kerran 19. päivän puolivälissä tai loppupuolella th luvulla, ja monet modernit impressionistiset taiteilijat pyrkivät jäljittelemään näiden taideteosten piirteitä omiin teoksiinsa, mukaan lukien hienonnetut mallit ja korkeat näköalat, mukaan lukien Camille Pissarro ja Gustave Caillebotte . Valokuvauksen keksintö 19-luvun puolivälissä th vuosisadalla oli myös suuri vaikutus siihen, miten impressionistiset taiteilijat suunnittelivat taideteoksiaan. Jotkut pyrkivät jäljittelemään valokuvauksen 'snapshot', kehystettyä luonnetta taiteessaan, kuten Edgar Degasin maalaukset ja piirustukset Pariisin baletissa .
4. Kevyet, ilmavat aiheet
Impressionismi voidaan nykyään tunnistaa kirkkaiden, kevyiden ja ilmavien aiheiden painottamisesta. Taiteilijat työskentelivät pääasiassa ulkona suoraan lähteestä tai maalasivat sisätilan kohtauksia, jotka valaisevat ikkunasta tulevan luonnonvalon. Heidän suosimiaan aiheita olivat maisemat, kaupunkimaisemat ja vapaa-ajan harrastuksista nauttivat ihmiset tai Pariisin kukoistava kahvilakulttuuri. Monet, mukaan lukien Monet, Alfred Sisley ja Pierre Auguste Renoir kiehtoivat auringonvalon leikkimistä vedessä ja maalasivat sen aaltoilevan pinnan sen välkkyessä ja muuttuessa vuorokaudenaikojen ja sääolosuhteiden ajallisten muutosten myötä.
5. 'En Plein Air' ja jokapäiväiset kohtaukset
Suurin osa ranskalaisista impressionisteista, jotka ottivat vaikutuksen Barbizon-koulusta, työskentelivät 'en plein air' tai 'avoilmassa' suoraan elämästä. Tämän ansiosta he pystyivät reagoimaan nopeasti ja intuitiivisesti edessään olevaan aiheeseen, mikä johti nopeasti maalattuihin maalauksiin, joiden laatu oli raikas, sulava ja spontaani. Vaikutteena ranskalaisista realistisista maalareista, mukaan lukien Gustave Courbet ja Edouard Manet , monet impressionistit maalasivat myös kohtauksia arjesta tarkkaillen ihmisiä päivittäisessä rutiinissaan. Berthe Morisot ja Mary Cassatt molemmat tekivät intiimejä muotokuvia perheenjäsenistä normaalin toiminnan aikana, maalattu hellyydellä ja lämmöllä.