Tutustu Édouard Manetiin 6 maalauksessa

Yksityiskohta Lounas ruoholla, kirjoittanut Édouard Manet, n. 1863; Edouard Manet'n yksityiskohta Olympiasta, 1863

Édouard Manet on kuuluisa ranskalainen taidemaalari 1800-luvun jälkipuoliskolla. Joskus Impressionismin isänä pidetty Manet ei todellakaan sovi tähän kategoriaan. Hän valitsi nykyaiheet, jotka kuvasivat 1800-luvun pariisilaista elämää, aivan kuten muut impressionistit tekivät. Vaikka impressionistit keskittyivät valoon ja väreihin, Manet osoitti toisinaan selvää huomiota yksityiskohtiin realistisella tavalla. Lue mukana saadaksesi lisätietoja hänen elämästään ja taiteestaan ​​6 maalauksessa.

1. Espanjalainen laulaja : Édouard Manet'n espanjalainen kausi

Espanjalainen laulaja Kirjailija: Édouard Manet , 1860, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Espanjalainen laulaja on Édouard Manet'n ensimmäinen julkinen menestys. Vuonna 1860 hän maalasi muotokuvan miehestä, joka oli pukeutunut perinteisiin espanjalaisiin vaatteisiin ja soittaa kitaraa. Maalaus hyväksyttiin vuonna 1861 Salonki Pariisissa. ranskalaiset kirjailijat ja runoilijat Charles Baudelaire ja Theophile Gautier ihaili suuresti Manetin maalausta. Niin teki Eugène Delacroix , joka kiihkeästi mainosti työtään. Espanjalainen laulaja on tyypillistä Manet'n espanjalaiselle ajalle.

Nuori Édouard Manet asui Pariisissa 1800-luvulla. Hän löysi taiteen setänsä, kapteeni Edouard Fournierin kanssa. Kapteeni kutsui hänet ja hänen veljensä Eugènen useita kertoja vierailemaan Louvren museossa, erityisesti Espanjalaisessa galleriassa. Manet sai taiteellisen koulutuksen Thomas Couture , kuuluisa pariisilainen akateeminen taidemaalari. Tämä akateeminen koulutus toimi pohjana Manetille löytää muita tapoja maalata. Hän kiehtoi espanjalaisten maalareiden realismia ja piti sitä parempana kuin antiikki-italialaista akateemisen taiteen tyyliä. Diego Vélasquez ja Francisco de Goya vaikutti suuresti Manetin varhaiseen työhön.

Édouard Manet'n muotokuva kuvannut Nadar , Ranskan kansalliskirjaston kautta, Pariisissa

Manet matkusti Espanjaan ensimmäisen kerran vuonna 1865. Sitä ennen hän oli maalannut useita espanjalaisia ​​aiheita, kuten härkätaistelukohtauksia ja pukuhahmoja. Ranskalainen taidemaalari piti espanjalaisia ​​pukuja maalausstudiossaan ja luultavasti luki Theophile Gaultier'n Espanja : muisto hänen matkamuistoistaan ​​eri puolilla maata. Hän käytti näitä pukuja ja muita rekvisiitta maalaamiseen Espanjalainen laulaja mallilta hänen studiossaan. Toisin kuin impressionistit, jotka maalasivat ulkona, Manet tunnusti avoimesti studiossa maalaamisen. Tarkkailijat huomasivat, että vasenkätinen kitaristi käytti oikeakätisille tarkoitettua kitaraa, mikä on esimerkki pienistä virheistä, joita studiomaalaukseen liittyy rekvisiitta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

kaksi. Musiikkia Tuileries Gardensissa

Musiikkia Tuileries'n puutarhassa Kirjailija: Édouard Manet , 1862, Lontoon National Galleryn kautta

Édouard Manet'n perhe oli osa varakasta Pariisin porvaristoa; Édouard oli seurallinen mies, joka nautti aristokraattien seurasta. Manetilla oli joukko läheisiä ystäviä, joita kuvailtiin dandy päällään silinterihattuja. He tapasivat joka iltapäivä klo Tuileries'n puutarhat , Pariisin keskustassa, aivan Louvren museon vieressä.

Vuosi 1862 Musiikkia Tuileries'n puutarhassa maalaus kuvaa näitä iltapäivän kokoontumisia täydellisesti. Hän kuvasi yleisöä osallistumassa Tuileries Gardensissa pidettyyn konserttiin. Monet hänen ystävänsä seisovat joukossa, mukaan lukien Zacharie Astruc, Théophile Gautier ja Charles Baudelaire. Manet edusti jopa itseään heidän joukossaan, parrakas mies seisoi maalauksen vasemmalla puolella.

Tänään mietittiin mallia myöhempää käyttöä varten impressionistinen maalauksia, jotka kuvaavat nykyistä ulkoilua, Musiikkia Tuileries'n puutarhassa ei saanut paljon kiitosta. Kritiikassa korostettiin maalipilkkuja, jotka peittivät kankaan. Jopa hänen ystävänsä Baudelaire tuomitsi sen ankarasti.

3. Lounas nurmikolla : Skandaali Salon Des Refusésissa

Lounas nurmikolla Kirjailija: Édouard Manet , 1863, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Manet maalasi mestariteoksensa Lounas nurmikolla , tunnetaan myös Le Bain (kylpylä), Vuonna 1862. Vuotta myöhemmin suuri maalaus (81,9 × 104,1 tuumaa) esiteltiin ensimmäisen kerran Salon des Refusés . Maalaus herätti äärimmäisen kielteisiä reaktioita yleisössä.

Lounas nurmikolla näyttää piknik-kohtauksen metsässä. Alaston nainen ja kaksi täysin pukeutunutta miestä lounastavat yhdessä, kun taas toinen vaaleassa mekossa pukeutunut nainen kylpee taustalla. Manet'n maalaustyyli etääntyi kauemmas traditionaalisuus . Tämä ei kuitenkaan järkyttänyt yleisöä ja kritiikkiä. Sen sijaan kohtauksen keskellä ollut täysin alaston nainen herätti voimakkaita reaktioita. Taiteilijat kuvasivat aiemmin alastomia vartaloja, mutta vaatimattomasti ja mytologisia kohtauksia muistuttaen. Manetin maalauksessa järkyttävänä pidettiin naisen huolimattomuutta ja täysin pukeutuneita miehiä hänen vierellään, vahva seksuaalinen konnotaatio.

Ranskalainen taidemaalari käytti teräviä kontrasteja värigradienttien ja maalipilkkujen sijaan. Manet ei huomioinut vakiintuneita sopimuksia; syväterävyyden ja puolueellisen perspektiivin puuttuminen, näkyvät siveltimen vedot. Innovatiivisuudestaan ​​huolimatta se muistuttaa edelleen historiallisia mestariteoksia. Pariisin tuomio kaiverrus Rafaelin ja Pastoraalikonsertti johtuu Titian suurelta osin inspiroi Manetia sen koostumuksesta.

Pastoraalikonsertti kirjoittanut Titian , n. 1509, Pariisin Louvren kautta

Perinteisillä Pariisin Akatemian tyyliä noudattavilla taiteilijoilla olisi mahdollisuus esitellä töitään Salonki , Salon des Refusés luotiin taiteilijoille, jotka on kielletty heidän nykyaikaisuutensa vuoksi. Ranskan sana kieltäytyä tarkoittaa hylättyä. Ensimmäinen Salon des Refusés tapahtui vuonna 1863, kun virallinen Salonki hylkäsi 3000 hakemuksesta 5000:sta. Manet esitteli kolme maalausta vuonna 1863, mukaan lukien Lounas nurmikolla .

Lounas nurmikolla Kirjailija: Paul Cézanne , 1876-77, Pariisin Orangerie Museumin kautta

Manetin mestariteos inspiroi monia muita taiteilijoita, mukaan lukien Claude Monet , joka maalasi hänen Lounas nurmikolla vastauksena Manetin maalaukseen. Paul Cézanne maalasi toisen Lounas nurmikolla vuonna 1876 jaPablo Picassoloi kymmeniä maalauksia, kaiverruksia ja piirroksia Manetin työn jälkeen.

Neljä. Olympia

Olympia Kirjailija: Édouard Manet , 1863, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Manet maalasi toisen mestariteoksen, Olympia , vuonna 1863. Hän kuitenkin päätti olla esittelemättä sitä ensin yleisölle Salon des Refusés . Maalaus nosti vielä suuremman skandaalin kuin Lounas nurmikolla kun se oli esillä 1865 Salonki .

Manet esitteli a demimondaine , koulutettu ja hieno prostituoitu, jota rikkaat miehet seurustelevat, makaa sängyllä. Paikka herättää haaremin. Hänen vieressään seisoo palvelija, jolla on varmasti erään hänen asiakkaansa lähettämä kimppu. Aivan kuten sisällä Lounas nurmikolla , Olympia sävellys viittaa vielä enemmän muinaisten mestareiden teoksiin. Yhteydet Titianiin Urbinon Venus ja Giorgionen Nukkuva Venus ovat selkeitä. Manetin valitsema aihe ei ole uusi, mutta skandaali johtui maalauksen tyylistä. Aivan kuten sisällä Lounas nurmikolla , alastomuuden esittäminen ilman minkäänlaista naamiointia, järkytti yleisön mielipidettä.

Yksilöllinen, alaston nainen katsoo suoraan meihin. Hänen provosoiva katseensa liittyy suoraan katsojaan, joka häpeällisesti tarkkailee kohtausta. Tämä tuijottava nainen viittaa myös Goyan maalaukseen Alaston Maja . Muutamat Olympian käyttämät asusteet korostavat hänen alastomuuttaan tehden siitä eroottisen kohtauksen. Olympia piilottaa vain sukuelimet katsojalta. Hän asettaa itsensä hallitsevaan asemaan; vain hän voi myöntää pääsyn yksityisyyteensä.

Alaston Maja Kirjailija Francisco de Goya , n. 1790-1800 Prado-museon kautta Madridissa

Monet taidekriitikot ja yleisö tuomitsi Manet'sin Olympia . Karikatyyrit demimondaine alkoi kiertää Pariisissa. Jotkut persoonallisuudet kuitenkin puolustivat Manetin taidetta. Emile Zola , ranskalainen kirjailija ja yksi Manet'n ystävistä, edisti kiihkeästi ystävänsä työn nykyaikaisuutta. Myös Baudelaire tuki häntä. Vaikka Manet halusi herättää voimakkaan reaktion yleisön keskuudessa, seurannut skandaali johti ranskalaiselle taiteilijalle vaikeaan aikaan.

Lähes kaksikymmentä vuotta myöhemmin, Olympia aiheutti silti voimakkaita reaktioita. Vuonna 1884, vuosi Manetin kuoleman jälkeen, hänen leski Suzanne Manet (syntynyt Leenhoff) hankki Olympia . Vuonna 1889 Claude Monet halusi kerätä varoja ostaakseen Olympia Manet'n leskeltä tarjotakseen sen Louvre-museolle. Museohallitus kuitenkin kieltäytyi näyttelytarjouksesta Olympia sen seinillä. Pitkien neuvottelujen ja Monetin vaatimuksen jälkeen Louvre suostui lopulta vastaanottamaan lahjan ja vakuutti maalauksen näyttämisestä museossa. Olympia Sitä pidettiin ensin Musée du Luxembourgissa, sitten Louvressa, ja se on nyt nähtävissä Musée d'Orsayssa.

5. Rautatie : Ranskalaisen maalarin suosikkimalli

Edouard Manet maalasi Rautatie vuonna 1873. Hän esitti yhden suosikkimalleistaan ​​tässä maalauksessa: Victorine kuolee . Victorine-Louise Meurent (kirjoitettu myös Meurant) oli vasta 18-vuotias, kun hän tapasi Édouard Manet'n 1860-luvulla. Hän piti vartaloaan mielenkiintoisena ja epätavanomaisena, ja hänestä tuli hänen suosikkimallinsa kymmeneksi vuodeksi. Victorine poseerasi jo useille taiteilijoille, mukaan lukien Edgar Degas ja Thomas Couture, Manetin opettaja. Manet arvosti vartaloaan, koska punatukkaisen ja vaaleaihoisen mallin muodot saivat ihailtavan valon.

Rautatie Kirjailija: Édouard Manet , 1873, National Gallery of Art, Washington D.C.

Victorine Meurent ryhtyi itse taidemaalariksi ja esitti omakuvansa vuoden 1876 näyttelyssä. Salonki . Ironista kyllä, tuomaristo hyväksyi hänen maalauksensa Salonki , kun taas Manet's oli hylätty. Victorine oli skandaalisessa mallissa Olympia ja inspiroi vaaleaihoista alaston naista sisään Lounas nurmikolla .

Sisään Rautatie , Victorine poseerasi edessä Gare Saint-Lazare Pariisissa. Ranskalainen taidemaalari näki laajat muutokset Paroni Haussmann Ranskan pääkaupunkiin 1800-luvulla. Claude Monet ja muut impressionistit tunsivat nykyajan ulkoilmakuvaukset paremmin kuin Manet. Rautatie on yksi viimeisistä Manet'n maalauksista, joissa on Victorine. Muodikkaasti pukeutunut nainen istuu selkäpuoleisen nuoren tytön viereen ja katsoo rauta-aidan läpi höyryn ympäröimälle rautatieasemalle. Naisella on avoin kirja kädessään ja pentu sylissä.

Tämän maalauksen nykyaikaisuus ei tule pelkästään aiheen valinnasta, vaan myös sen lähestymistavasta. Sisään Rautatie , voimme havaita monia erilaisia ​​näkökulmia. Naisen alaspäin suuntautuva katse katsojaan viittaa siihen, että hän istuu korkeammalla. Samalla se ei vastaa katsojan näkökulmasta alaspäin olevaa rautatieasemaa takana. Lisäksi vaikuttava aita tasoittaa etualalla. Manet oli varmasti osa taiteellista avantgardia.

6. Baari Folies Bergeresissä : Édouard Manet'n viimeinen suuri maalaus

Baari Folies Bergeresissä Kirjailija: Édouard Manet , 1881-82, Lontoon Courtauld Institute of Artin kautta

Manetin viimeinen suuri maalaus on ns Baari Folies Bergèresissä. Se havainnollistaa toista nykytaiteilijoiden suosikkiaihetta: kahvilaa. Baarit tai kahvilat olivat keskeisessä asemassa 1800-luvun sosiaalisessa elämässä. Taiteilijat ja kirjailijat, mutta myös poliitikot tapasivat kahviloissa jakaakseen ajatuksia ja mielipiteitä. Samoin Manet ja hänen ystävänsä.

Edouard maalasi Baari Folies Bergeresissä 1881-82 välillä. Tyhjä tuijotus nainen seisoo baarin takana, kun taas hänen takanaan olevan peilin heijastus näyttää miehen, joka seisoo edessä, mutta ei osallistu keskusteluun. Manet ei maalannut sitä Folies Bergeres mutta hänen studiossaan. Tuolloin ranskalainen taidemaalari kärsi vakavasti kupan komplikaatioista. Hänen mallinsa Suzon työskenteli kuuluisassa pariisilaisessa kabareessa.

Aivan kuten sisällä Rautatie , Manet osoittaa todellista nykyaikaa tässä myöhemmässä työssään. Suzonin heijastus peilistä näyttää oudolta. Hänen asentonsa ja miehen asema eivät täsmää. Maalaus kiehtoi ja herätti vilkasta keskustelua Manetin aikalaisten keskuudessa. Jotkut pitivät epätarkan heijastuksen syynä taidemaalarin välinpitämättömyyttä tai kyvyttömyyttä, kun taas toiset havaitsivat Manetin nykyaikaisuuden.

Édouard Manet kuoli vuotta myöhemmin, vuonna 1883. Vanhojen mestareiden työ ja akateeminen, taiteellinen kasvatus inspiroivat aina hänen työtään. Silti Manet onnistui irtautumaan taustastaan ​​ja olemaan osa 1800-luvun avantgarden toista puoliskoa. Nykyään Édouard Manet tunnetaan modernin taiteen edelläkävijänä.