The Female Gaze: Berthe Morisotin 10 merkittävintä naisten maalausta

Tärkeä elokuvateorian historioitsija Laura Mulvey määritteli miehen katseen tärkeässä esseessään Visuaalinen nautinto ja kerronnallinen elokuva , julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1975. Mulvey toteaa, että sukupuolivallan epäsymmetria on elokuvassa hallitseva voima ja se on rakennettu mieskatsojan iloksi, mikä on syvästi juurtunut patriarkaalisiin ideologioihin ja diskursseihin. Tämän periaatteen naisten esittämisestä miesyleisön eduksi omaksuivat sitten feministiset taidehistorioitsijat, jotka alkoivat levittää naiskatsomista. Naisen katse näyttää naiset muiden naisten (ja joidenkin miesten) näkemänä: ei seksualisoituina tai idealisoituina kohteina, vaan mielenkiintoisina aiheina. Naisen katseen voima näkyy oikeutetusti Berthe Morisotin teoksissa.

Maalauksissaan Berthe Morisot kuvasi naisia ​​heidän elämänsä kaikissa vaiheissa. Naisena hänellä itsellään oli intiimi näkemys naisten arjesta Pariisissa. Morisotin maalaukset näyttävät naiset sellaisina kuin muut naiset näkevät heidät, mikä kiteyttää naisellisen katseen olemuksen. Tämä artikkeli paljastaa kaiken, mitä sinun tulee tietää Berthe Morisotin naismaalauksista katsomalla hänen kymmentä tärkeintä mestariteosta.

1. Alkaa lähellä kotia: Berthe Morisotin perhe

Taiteilijan äiti ja sisar Kirjailija: Berthe Morisot , 1869-70, National Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Berthe Morisot syntyi Pariisissa vuonna 1841 ylempään keskiluokkaan kuuluvaan perheeseen: hänen isänsä oli entinen arkkitehti ja arvostettu virkamies ja hänen äitinsä kaukainen sukulainen. Rokokoo taidemaalari Jean-Honoré Fragonard. Berthe ja hänen sisarensa Edma rohkaisivat rakkautta taiteeseen; heidän vanhempansa rakensivat heille studion ja esittelivät heidät tärkeille maalareille. He opiskelivat myös arvostetun maisemamaalarin kanssaCamille Corot.

Yhdessä Berthe Morisotin varhaisimmista maalauksista näkyy Morisotin äiti ja sisar Edma heidän runsaassa olohuoneessaan. Hänen äitinsä lukee, ja Edma katsoo häntä rakastava katse. Maalaus tehtiin, kun esikoisensa syntymää odottava Edma jäi perheen luo talvella 1869-70. Koska sen on maalannut naispuolinen perheenjäsen, Taiteilijan äiti ja sisar näkyy taiteilijan katseen läpi ja näyttää siksi nämä naiset erittäin rennosti. Kumpikaan nainen ei käännä katsojan katsetta takaisin; sen sijaan katsoja pääsee yksityiseen maailmaansa.

2. Äidit

Kehto Kirjailija: Berthe Morisot , 1872, Jstor Dailyn kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämä maalaus äidistä ja lapsesta esiteltiin klo Ensimmäinen impressionistinen näyttely 1874 . Se ilmestyi miesaikalaisten, kuten esim Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , ja Edgar Degas .

Nainen istuu tuolilla, kumartuneena pinnasänkyyn, jossa vauva nukkuu. Se on Morisotin sisar Edma pienen lapsensa kanssa. Sekä Edma että Berthe kouluttautuivat taiteilijoiksi, mutta Edma luopui maalauksesta, kun hänestä tuli äiti.

Valkoinen väri hallitsee kankaalla, mutta valkoisen maalin läpi paistaa läpi muita sävyjä. Äiti on keskellä kastanjanruskeat hiukset ja tummansininen mekko. Hän katsoo vauvaansa rakkauden ja väsymyksen sekoituksena. Hänen katseensa paljastaa äitiyden nautinnot ja vaikeudet. Berthe Morisot, tytär Julien äiti, olisi tiennyt tämän hyvin. Hän ei kuitenkaan halunnut esittää itseään äidin roolissa, koska pelkäsi, ettei häntä oteta vakavasti ammattitaiteilijana.

3. The Female Gaze: Naisten ystävyyssuhteet

Bois de Boulognessa Berthe Morisot, 1870-luku

Morisot ei vain vanginnut naisia ​​heidän porvarillisissa kodeissaan, vaan hän kuvasi myös pariisilaista modernia elämää puistoissa ja puutarhoissa. Sen sijaan, että katsoisi näitä naisia, naisen katse antaa katsojalle mahdollisuuden nähdä heidän silmiensä läpi ja kuvitella, millaista on olla heidän kaltainensa.

Tämä maalaus oli esillä viidennessä impressionistisessa näyttelyssä yhdessä toisen Morisotin maalauksen kanssa, Kesäpäivä (nyt National Galleryssa Lontoossa) . Morisot asui lähellä Bois de Boulognea, missä 1850-luvulla Napoleon III ja maisema-arkkitehti Adolphe Alphand olivat muuttaneet Boisin muodollisesta puistosta luonnonmetsäksi, joka oli suunniteltu vetoamaan kaupungin asukkaisiin. Näkymä, jossa porvarillinen vapaa-aika yhdistyy hoidettuun maaseutuun, on tyypillistä impressionistisille maalauksille. Koska Berthe Morisot oli kuitenkin ennen kaikkea muotokuvamaalari, hän päätti keskittyä kahteen naiseen ja heidän suhteeseensa.

4. Naiset menossa ulos: pariisilaiset

Nainen tuulettimen kanssa Kirjailija: Berthe Morisot , 1876, New York Timesin kautta

Berthe Morisot maalasi naisia ​​koko elämänsä. Monet hänen maalauksistaan ​​kuvaavat Morisotin perhettä tai ystäviä Passyn alueella Pariisissa, missä hän asui 1850-luvulta 1895. Hän maalasi usein hahmon, joka tunnetaan nimellä pariisilainen : tyylikäs, urbaani, hienostunut uusimmalla tavalla pukeutunut nainen, joka edustaa pariisilaista nykyaikaa.

Värimaailma sisään Nainen tuulettimen kanssa on tumma, mutta naisen kasvojen vaaleanpunaisessa sävyssä ja hänen hiustensa ja viuhkan keltaisissa sävyissä on kirkkaita sävyjä. Nainen on pukeutunut mennäkseen ulos, ehkä teatteriin. TheAmerikkalainen taiteilija Mary Cassatt, joka asui Pariisissa muiden impressionistien kanssa, teki myös useita maalauksia naisista teatterissa.

5. Naiset menossa ulos: Intiimejä kohtauksia kotona

Nainen wc-tilassaan Kirjailija: Berthe Morisot , 1875-80, Art Institute Chicagon kautta

Berthe Morisot maalasi myös naisia, ennen kuin he olivat menossa ulos, osallistuen intiimiin wc-tekoon. Naisena itse Morisot saattoi päästä käsiksi näihin hyvin yksityisiin hetkiin naisten kodeissa ja kuvata niitä naisellisen katseen kautta. Naisen selkä on katsojalle, mikä antaa meille mahdollisuuden tulla osaksi hänen maailmaansa sen sijaan, että katsoisimme häntä halun kohteena.

Värimaailma on pääosin valkoinen, mutta valkoista on sekoitettu useisiin muihin väreihin kuten tässä Kehto . Maalauksessa näkyy löyhempi tyyli, joka on tullut määrittämään Morisotin. Siveltimenvedot ovat dynaamisia ja spontaaneja, ja teoksessa on keskeneräistä laatua. Morisot uskoi, että maalauksen tulisi yrittää vangita jotain, joka menee ohi, ja tämä lyhyt vilkaisu naisen makuuhuoneeseen tekee juuri sen.

6. Berthe Morisot: Kynnysvälit

Nainen ja lapsi parvekkeella Kirjailija: Berthe Morisot , 1872, Christie'sin kautta

Sisään Nainen ja lapsi parvekkeella , nainen ja hänen tyttärensä seisovat kaiteen takana ja katselevat Pariisiin. Äidin musta mekko ja hänen muodikas päähine eroavat tyttärensä yksinkertaisen, valkoisen mekon kanssa. Tämä maalaus havainnollistaa toista tärkeää teemaa Berthe Morisotin maalauksissa: julkisen ja yksityisen elämän erottamista. Morisotia kiehtoivat välitilat: verannat, parvekkeet ja ikkunat. Sen avulla hän pystyi myös yhdistämään sisä- ja ulkotilaa.

Naisia ​​kuvattiin usein parvekkeen takana, josta oli näköala kaupunkiin. Berthe Morisotin aikaan naisten ei pitänyt vaeltaa kaduilla yksin, kuten Charles Baudelairen kuuluisa hahmo. lastenrattaat , tarkkailemassa kaupungin elämää. Sen sijaan naisen maailma oli ensisijaisesti kotona ja puutarhassa.

7. Työssäkäyvät naiset: Lastenhoito

Märkähoitaja Kirjailija: Berthe Morisot ,1879, The Paris Reviewn kautta

Epätavallisempia olivat Berthe Morisotin kuvat työssäkäyvistä naisista. Kodinpalvelijoita on kuvattu taiteessa ennenkin, mutta suurin osa Morisotin maalaamista kotityöläisistä oli omassa taloudessaan työskenteleviä naisia. Nämä maalaukset osoittivat Morisotin aseman työskentelevänä ammattinaisena, joka palkkasi muita tekemään kotitöitä – mikä oli hänen aikanaan hyvin harvinaista. Koska Morisot tunsi nämä naiset henkilökohtaisesti, hänen naisellinen katseensa muodosti heidät yksilöinä eikä vain jonkun muun palvelijoina. Sisään Märkähoitaja, Morisot näyttää toisen naisen hoitavan omaa tytärtään. Märkähoitajan työ puolestaan ​​antoi Morisotille aikaa tämän maalauksen luomiseen.

Berthe Morisot oli erittäin omaperäinen paitsi aiheiltaan, myös tyyliltään. Tämä maalaus osoittaa myös kuinka Morisot vei impressionismin entistä rohkeampaan, vapaampaan tyyliin. Lehtiä luovat siveltimenvedot taustalla ja hoitajan mekko ovat leveitä ja viimeistellyn näköisiä. Lapsi renderöityy muutaman rivin läpi ja melkein sulaa hoitajaan, joka puolestaan ​​sulautuu ympäristöönsä. Tämä osoittaa jälleen Morisotin naisellisen katseen, joka korostaa naisen tärkeää roolia sen sijaan, että korostaisi hänen yksilöllisiä piirteitään.

8. Työssäkäyvät naiset: pesulat

Pyykin ripustaminen kuivumaan Kirjailija: Berthe Morisot , 1875, National Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Berthe Morisot maalasi myös muita työssäkäyviä naisia, kuten pyykkinaisia. Alemman luokan työntekijöitä ei usein pidetty tarpeeksi arvoisina maalausten kohteiksi. Täällä kuitenkin nähdään naisia ​​ripustamassa pyykkiä pelloilla Pariisin ulkopuolella. Pellava on maalattu osuvasti valkoisiksi roiskeiksi. Tämä maalaus ei kuvaa naisia ​​läheltä; se näyttää ne keskellä maisemaa ja korostaa ripustetun pyykin yhteisöllisyyttä.

Maalaus on tyypillinen impressionistinen kuva maisema-asetelmassaan sekä maalin käsittelyssä. Ääriviivat pidetään epämääräisinä ja vaaleita pastellivärejä käytetään osoittamaan hahmoja, esineitä ja luontoa. Morisotin kuvaama pastoraalinen ympäristö on samanlainen kuin hänen aikalaistensa maalaamat kentät Claude Monet , jossa on kutova ruoho, viehättäviä taloja ja mäkiä.

9. Berthe Morisot'n tytär Julie

Nuori tyttö nuken kanssa Kirjailija: Berthe Morisot , 1884, The New Criterionin kautta

Vuonna 1874 Berthe Morisot meni naimisiin Eugène Manet'n, ystävänsä Édouard Manet'n veljen, kanssa. He saivat tyttärensä Julien vuonna 1878, ainoana vuonna, jolloin Morisot ei osallistunut vuotuiseen impressionistiseen näyttelyyn. Morisot maalasi Julien kaikissa hänen elämänsä vaiheissa, hänen ensimmäisistä kuukausista vauvana Märkähoitaja itsevarmalle, tyylikkäälle nuorelle aikuiselle. Hän myös esitti Eugènea Julien kanssa lukemassa hänelle puutarhassa tai leikkimässä hänen kanssaan. Tällaiset kohtaukset isästä, joka huolehtii lapsistaan, olivat erittäin epätavallisia, mutta niissä näkyy nykyaikainen mies, joka näki vaimonsa kyvyt ja oli erittäin iloinen voidessaan asettaa vaimonsa uran etusijalle.

Sisään Nuori tyttö nuken kanssa , Julie istuu pehmustetulla fauteuililla pitäen kiinni nukkessaan. Hänellä on yllään tumma mekko, ja hänen mustissa sukkahousuissaan on vahvat mustat ääriviivat. Julie palauttaa luottavaisesti katseemme, ja hän näyttää olevan rauhassa mallina äidilleen. Morisotin kuoleman jälkeen Julie hoiti äitinsä perinnöstä omaan kuolemaansa saakka vuonna 1966.

10. Berthe Morisot itse

Omakuva maalaustelineessä Kirjailija: Berthe Morisot , 1885, Pariisin Marmottan Monet -museon kautta

Tämä on ainoa omakuva, jonka Morisot maalasi 44-vuotiaana. Hänen hiuksensa ovat jo harmaantumassa, nutturassa. Muotokuvan värit ovat vahvat: punaiset kukat vaaleanruskeassa puserossa, musta huivi kaulassa. Hänen vartalonsa on kuvattu profiilissa, mutta hänen päänsä on käännetty katsojaan päin, mikä luottaa katseemme takaisin. Sivellintyö on villi ja täynnä liikettä, ja muotokuvassa on keskeneräisyyden tunne.

Berthe Morisot kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1895 54-vuotiaana. Jopa hänen uskomattomasta taiteellisesta tuotannostaan, hänen kuolintodistuksessaan mainittiin hänet työttömäksi, ja hänen hautakivellään todetaan, Berthe Morisot, Eugène Manet'n leski .

Suurin kiitos feminististen taidehistorioitsijoiden tutkimukselle ja kirjoitukselle Professori Griselda Pollock , Morisotilla on nyt vahva paikka historiassa. Vuosina 2018 ja 2019 kansainvälinen kiertuenäyttely Berthe Morisot: Woman Impressionist oli esillä klo. Quebecin kansallinen taidemuseo , Kanada, Dallasin taidemuseo , Barnesin säätiö , Philadelphia ja Musée d'Orsay Pariisissa.

Näyttää siltä, ​​että 2000-luvulla Berthe Morisot on vihdoin saanut ansaitusti yhdeksi impressionismin suurimmista maalareista ja mahdollisesti yhdeksi taiteenhistorian suurimmista maalareista. Hän antaa meille naisnäkökulman, jota taiteessa oli harvoin ennen nähty: naisellisen katseen, joka on täynnä ymmärrystä ja myötätuntoa aiheita kohtaan. Hän on naiseuden maalari kuin kukaan muu.