5 kiehtovaa faktaa Jean-François Milletistä

Ranskalainen taidemaalari Jean-Francois Millet oli yksi Barbizon-koulun perustajajäsenistä ja tunnetaan parhaiten työstään naturalismia ja realismia talonpoikainen aiheensa taiteensa kärjessä. Opi lisää tästä tuottelias taiteilijasta näiden viiden mielenkiintoisen tosiasian avulla.

1. Milletin työ keskittyi pääasiassa talonpoikiin.

Millet syntyi maanviljelijöiden perheeseen Gruchyn kylässä Normandiassa. Nuorena poikana hän viljeli maata isänsä kanssa. Vasta 19-vuotiaana hän jätti maataloustyöt opiskelemaan taidetta.

Luokkajaot olivat iso juttu 1800-luvulla, Millet näki talonpoikaisluokan jaloimman luokan ja ajatteli, että he täyttävät Raamatun sanat enemmän kuin muut sen ajan luokat.

Näistä talonpojasta tulisi hänen taiteensa keskipiste koko hänen uransa ajan, ja josta hänestä tulisi tunnetuksi ja muistetuksi.

Ehkä myös verinen vaikutteita Ranskan vallankumous jossa työväenluokan ranskalaiset nousivat monarkiaa vastaan, Millet kuvasi pelloilla uurasttavia talonpoikia samalla tavalla kuin uskonnolliset hahmot ja mytologiset olennot olisivat olleet maalauksia etukäteen.

2. Aluksi Milletin maalaukset hylättiin salonkiin.

Millet opiskeli taidetta hieman myöhemmin kuin jotkut aikalaiset, koska hän vietti nuoruutensa maanviljelijänä. Vuonna 1837 hän ilmoittautui Paul Delarochen studioon Pariisissa. Vuoden 1840 Salonin hylkääminen lannistai hänen mielensä ja hän muutti takaisin Cherbourgiin.

Hän saavutti ensimmäisen menestyksensä muutamaa vuotta myöhemmin Norman Maitoneito ja Ratsastustunti ja lopulta ansaitsi paikan Salonissa kanssa Voittaja joka paljastettiin vuonna 1848. Valitettavasti teos katosi tulipalossa ja 1850-luku osoittautui Milletille vaikeudeksi. Hän muutti uudelleen asumaan Barbizoniin ja jatkoi talonpoikien maalaamista siellä.

1860-luvun puoliväliin mennessä Milletin maalauksia huomattiin jälleen ja yhdeksän niistä oli esillä. Tämän kokoelman tärkeitä esineitä on nyt esillä Bostonin taidemuseossa ja Pariisin Louvressa.

3. Hänen taiteensa oli tärkeä luonnontieteilijöille ja realistisille liikkeille

Naturalismi on tyyli, jota edustaa yksityiskohtien tarkka kuvaus. Realismi on vastaavasti tyyli, joka edustaa henkilöä tai asiaa tarkasti ja todenmukaisella tavalla. Millet maalasi tavalla, joka oli totta ja säilytti taiteellisen laadun, joka herätti tunteita ja kunnioitti hänen taitojaan.

Pysyessään aiheessaan talonpoikia ja heidän elämäänsä Milletin ensimmäinen menestys Salonissa saavutti vuonna 1847 Oidipus Ota alas puusta . Vuotta myöhemmin menestys jatkui valtion ostaessa Voittaja ennen kuin tarjosi hänelle toimeksiannon vuonna 1849, josta tuli Harvesterit .

Salonissa 1850 hän oli näytteillä Heinäntekijät ja Kylväjä . Kylväjä siitä tuli hänen ensimmäinen suuri mestariteos ja ensimmäinen hänen ikonisimmasta triosta, johon kuului Gleaners ja Angelus .

Kuvaamalla oikeita ihmisiä tekemässä oikeita asioita ilman abstraktiota, suurenmoista tai mytologista teeskentelyä, Milletistä tuli merkittävä vaikuttaja naturalismin ja realismin alueilla, ja se vaikutti myös lukemattomiin muihin taiteilijoihin tulevaisuudessa.

4. Millet seurusteli vain yhtä kappaleistaan.

Tuntemattomista syistä Millet seurusteli vain yhden maalauksensa kanssa, Harvesterit lepäämässä , jonka valmistuminen kesti kolme vuotta, 1850-1853. Tätä työtä pidettäisiin hänen tärkeimpänä. Se merkitsi siirtymistä hänen niin ihailemiensa talonpoikien symbolisista kuvista ja siirtyi eräänlaiseksi kommentiksi heidän nykyaikaisista sosiaalisista oloistaan.

Harvesterit lepäämässä oli myös ensimmäinen maalaus, jossa Millet ansaitsi virallisen tunnustuksen voittamalla toisen luokan mitalin vuoden 1853 Salonissa.

5. Milletin inspiroimia moderneja taiteilijoita, mukaan lukien Vincent Van Gogh

Ei pitäisi olla yllättävää, että Milletin perintö eläisi hänen jälkeensä tulleiden taiteilijoiden työn kautta. Hänen maisematekniikkansa, symbolisen sisällön ja hänen elämänsä taiteilijana inspiroivat useita moderneja taideteoksia joistakin suurimmista nimistä, jotka koskaan ilmestyivät näyttämölle.

Vincent van Gogh Millet vaikutti häneen erityisesti hänen uransa alussa, ja mainitsi hänet usein Van Goghin kirjeessä veljelleen Theolle.

Claude Monet , joka myös maisemiin erikoistunut otti viitteitä Milletin töistä ja Milletin sävellysten rakenteelliset sisällöt vaikuttivat Georges Seurat yhtä hyvin.

Mark Twain kirjoitti näytelmän 'Onko hän kuollut?' joka seurasi kamppailevan taiteilijan elämää, joka teeskenteli oman kuolemansa saadakseen mainetta ja omaisuutta. Hahmo sai nimekseen Millet, ja vaikka näytelmä oli fiktiivinen, hän otti joitain yksityiskohtia todellisen Milletin todellisesta elämästä.

Mies, jolla on kuokka Milletin maalaama inspiraationa oli Edwin Markhamin runo 'Mies, jolla on kuokka'. Angelus on painettu valtavia määriä uudelleen koko 19 th ja 20 th vuosisadat.

Ehkä mielenkiintoisinta, Salvador Dali oli ihastunut Milletin töihin. Hän jopa kirjoitti kiehtovan analyysin aiheesta Angelus nimeltään 'Myytti enkelistä Milletistä'. Dali väitti, että maalauksen kaksi hahmoa eivät rukoilleet Angelusta ollenkaan. Hän sanoi, että he rukoilivat haudatun lapsensa puolesta.

Dali oli itsepintainen oikuudessaan siihen pisteeseen asti, että kankaasta otettiin röntgenkuva. Dalille riitti vahvistaa epäilyksensä, koska maalauksessa on arkkua muistuttava ylimaalattu muoto. Silti Milletin todelliset aikomukset ovat edelleen epäselviä.

Kuten näette, Milletin perintö on tuottelias ja pitkäikäinen. Hän ei vaikuttanut vain muihin taiteilijoihin vaan kaikenlaisiin taiteilijoihin sävellyksillään ja tyylillään – kaikki keskittyen ahkeraisiin talonpoikiin.