Mitä et tiennyt Hilma af Klintistä

Hilma af Klintin tuotannon uudelleen löytäminen muutti radikaalisti taidehistoriallista tietämystä ja toi enemmän huomiota muiden unohdettujen naistaiteilijoiden teoksiin. Mutta miksi niin monet avantgardistiset naismaalarit poistettiin kertomuksesta niin pitkäksi aikaa? Miten heidän sukupuolensa vaikutti tähän? Lue lisää tästä tärkeästä aiheesta ja naistaiteilijoista, joita ei olisi pitänyt unohtaa.

Kuinka Clintin Hilma muutti taidehistoriallista kerrontaa

Useita vuosikymmeniä sitten länsimaisen abstraktin taiteen kehitystä pidettiin miesten tekemänä innovaationa Wassily Kandinsky ja Piet Mondrian . Vaikka naiset olivat jonkin verran arvostettuja muissa abstraktin taiteen liikkeissä, kuten Abstrakti ekspressionismi , abstraktion vakiintunut historia oli dogmaattinen. Kaikki muuttui ruotsalaisen taiteilijan Hilma af Klintin (1862-1944) uudelleenlöydön myötä. Menestyvä figuratiivinen taiteilija ja kuvittaja nelikymppinen af ​​Klint väitti saaneen viestin korkeampia olentoja soitti Georgille ja Anandalle hengellisen seanssin aikana, joka järjestettiin ystäväryhmän kanssa vuonna 1904. Nämä olennot halusivat, että hänestä ei tulisi vain taiteilija, vaan myös toisen maailman viisauden vastaanottaja, jonka hän välittäisi ihmiskunnalle maalaustensa kautta. Henkien ohjaamana hän loi ensimmäisen abstraktisarjansa vuonna 1906, melkein viisi vuotta ennen kuin Kandinsky maalasi ensimmäisen abstraktin teoksensa.

Toisin kuin Kandinsky, Hilma af Klint uskoi, että hänen aikalaisensa eivät arvostaisi innovatiivista lähestymistapaa. Jatkaessaan eteenpäin abstraktissa harjoituksessaan hän totesi testamentissaan, että hänen töitään ei saa esittää julkisesti 20 vuoteen hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäinen julkinen esiintyminen Klintin Hilma Hänen työnsä tapahtui vuonna 1986, ei kaksikymmentä, vaan neljäkymmentäkaksi vuotta siitä, kun hän kuoli Los Angelesissa. Näyttely nimeltä Spiritual in Art: Abstract Art 1890-1986 oli uraauurtava monella tapaa. Myöhemmät af Klintin töiden näyttelyt, mukaan lukien vuoden 2018 näyttely Guggenheim-museossa New Yorkissa, jättivät valtavan vaikutuksen sekä vierailijoihin että taiteen ammattilaisiin ja herättivät kysymyksiä, kuten mitä muuta taiteen historiassa olisi voitu jättää huomiotta ja mitä siellä tarkalleen ottaen oli. Hilma af Klintin tapa tulla tunnustetuksi ensimmäiseksi abstraktiksi taiteilijaksi? Tarkastellaan nyt mahdollisia syitä tähän.

Syy #1: Naisilla oli rajalliset mahdollisuudet

Keskustelu naistaiteilijoiden taidehistoriallisesta hyväksynnästä on mahdotonta mainitsematta Linda Nochlinin vuonna 1971 kirjoittamaa uraauurtavaa esseetä ns. Miksi suuria naisartisteja ei ole ollut? ? Nochlin väitti, etteivät naiselliset ominaisuudet estäneet naistaiteilijoiden saamaa kritiikkiä, vaan institutionaaliset esteet, kuten koulutuksen puute. Vuosisatojen ajan naistaiteilijat olivat joko itseoppineita tai perheenjäsenten opettamia Artemisia Gentileschi jonka isä oli taidemaalari.

Taidekasvatus tuli vähitellen naisten saataville 1800-luvun jälkipuoliskolla, mutta se ei osoittautunut välittömäksi ratkaisuksi ongelmaan. Vaikka Hilma af Klint edusti ensimmäistä naistaiteilijoiden sukupolvea, joka sai pääsyn institutionaaliseen taidekoulutukseen, julkinen ajattelutapa rajoitti suuresti hänen uramahdollisuuksiaan. Tuolloin monet taiteen ammattilaiset uskoivat, että naiset pystyivät vain kopioimaan miestaiteilijoiden teoksia ja että heillä ei ollut taitoja luoda jotain innovatiivista. Lopulta suurinkin kopioija oli silti kopioija eikä oikea taiteilija.

Näin ollen uraauurtavia naistaiteilijoita ei kohdeltu tasavertaisina toimijoina taideteollisuus , joka sulki heidät taidehistorian kaanonin ulkopuolelle. Ja koska kaiken historian ovat kirjoittaneet ihmiset omilla ennakkoluuloillaan ja uskomuksellaan, naistaiteilijoiden syrjäytyminen alkoi parantua vasta yhteiskunnan olennaisten muutosten myötä. Kirjailijat, kuten Linda Nochlin, kehittivät ideoitaan alalla feministinen taidehistoria tarjoaa vaihtoehtoisen taidehistoriallisen tarinan.

Syy 2: Kaikki eivät pitäneet ideoistaan ​​henkisyydestä

Abstraktion henkistä alkuperää ei koskaan pidetty salassa. Joillekin taiteilijoille metafyysiset käsitykset ja uskomukset näkymättömiin korkeampiin voimiin saivat taiteen siirtymään figuraatiosta abstraktioon. Taiteen ei pitänyt enää heijastaa todellisuutta, se saattoi kuitenkin välittää tunteen, ajatuksen tai aineettoman käsityksen. Spiritualismi liikkeen loivat naiset, kuten Fox-sisaret ja Helena Blavatsky . Spiritualistisissa yhteiskunnissa oli paljon vähemmän sukupuolisia ennakkoluuloja, ja ne antoivat naisille harvinaisen mahdollisuuden tehdä uraa johtajina ja vaikuttajina. Meedioksi tuleminen, henkimaailmaan yhteyttä ottava henkilö oli yksi mahdollisista vaihtoehdoista.

1800-luvulla laajalle levinneen sukupuolten välisten erojen käsityksen mukaan naiset olivat vähemmän rationaalisia ja tunteellisempia kuin miehet ja pystyivät siten hyödyntämään kehittynyttä intuitiota irtautuakseen fyysisestä maailmasta ja muodostaakseen yhteyden muihin näkymättömiin ulottuvuuksiin. Mediumia pidettiin siinä tapauksessa passiivisena tekona, joka vaatii kehittyneitä aisteja, mutta ei älyllistä ponnistelua. Median, useimmissa tapauksissa naisen, keho toimi instrumenttina, vastaanotto- ja dekoodausmekanismina, jolla ei ollut mitään yhteyttä kehossa elävään persoonallisuuksiin. Tällainen epäinhimillistävä lähestymistapa ei kuitenkaan estänyt naisia ​​pyrkimästä mediumistiseen uraan. Päinvastoin, mediat käyttivät sitä usein kääntämään syytökset petoksesta ja kunnianloukkauksesta siirtämällä syyt henget .

Siitä huolimatta melkoinen osa kriitikoista ja skeptikoista ei ollut valmis hyväksymään okkultisteja kunnioitettaviksi yhteiskunnan jäseniksi. Spiritismin historia kulkee rinnakkain petossyytteiden rikkaan historian kanssa. Georgiana Houghton, media ja itseoppinut taiteilija, väitti luoneensa maalauksensa henkisen ohjauksen alaisena, mutta hän ei koskaan saanut mahdollisuutta kiinnittää huomiota maalauksiinsa sen jälkeen, kun hänet tuotiin oikeuteen väitetyn petoksen vuoksi.

Jopa spiritistisen yhteisön sisällä suhtautuminen mediumisuuteen ja taiteilijoihin vaihteli suuresti. Klintin Hilma muun muassa sai runsaasti kritiikkiä harjoituksestaan. Monet okkultistit uskoivat, että meediotoiminta ei ollut vain petollinen käytäntö, vaan suuri epäkunnioitus korkeampia voimia kohtaan. Tällainen lähestymistapa vähensi taiteilijoiden ponnisteluja, eikä antanut heidän osallistua taideteollisuuteen korkeammalla tasolla.

Syy #3: He esittelivät harvoin taidettaan taide

Mikä tarkalleen tekee taiteen, taide ? Mikä erottaa taideteoksen käsinmaalatusta kuvasta anatomisessa atlasissa? Ja mitä eroa on ikävän neuvottelupuhelun aikana kirjoitetun paperin viivojen ja galleriassa esitellyn ja kenties samasta musteesta ja paperista tehdyn piirustuksen välillä? Lyhyt vastaus on taiteellinen tarkoitus.

Tämä tarkoitus oli yksi syy siihen, että uraauurtavat naisabstraktionistit irtautuivat vakiintuneesta taidemaailmasta. Emma Kunz, sveitsiläinen parantaja ja itseoppinut taiteilija, teki värikkäitä mandalamaisia ​​piirroksia liikkuvalla heilurilla. Hän jäljitti huolellisesti sen liikettä paperille ja liitti myöhemmin pisteet ja viivat. Ainoa ongelma oli, että Kunz ei koskaan pitänyt piirustuksiaan taideteoksina. Ne olivat kaavioita joistakin näkymättömistä voimista, jotka auttoivat hänen parantamiskäytäntöään yhdessä yrttiseosten ja kivien kanssa.

Suuri osa Hilma af Kintin tuotantoa liittyi myös paljon enemmän länsimaiseen tieteelliseen piirtämiseen ja kaavioimiseen. Af Klintin mukaan hänen teoksensa eivät olleet pelkkiä maalauksia, vaan yliluonnollisten olentojen hänelle välittämiä pyhän tiedon koodattuja paloja. Merkitsemällä työnsä tällä tavalla af Klint erotti sen henkilökohtaisesti muusta taiteellisesta käytännöstään. Hän oli aikanaan taitava muotokuva- ja kuvittaja, joka integroitui hyvin ruotsalaiseen yhteiskuntaan ja ansaitsi toimeentulonsa tilausmaalauksesta.

Syy #4: Hilma af Klint ja muut pitivät itsensä

Tahallinen väärinkäyttö ei ollut ainoa syy, miksi taidehistorioitsijat jättivät huomiotta taiteilijat, kuten Hilma af Klint ja Emma Kunz. Toinen selitys löytyi heidän tietoisesta eristäytymisestä ja rajallisesta kontaktista ulkomaailmaan. Esimerkiksi Emma Kunz harvoin poistui kotiseudultaan Brittnausta Sveitsistä uskoen, että hänen tehtävänsä parantajana oli auttaa asukkaita ja tallentaa niin paljon henkistä tietoa kuin hän mahdollista elämänsä aikana. Hänet tunsivat pitkään vain paikalliset, ja hänen ensimmäinen julkinen näyttelynsä järjestettiin vasta 1970-luvulla.

Huolimatta menestyksekkäästä figuratiivisen taiteilijan urastaan, Hilma af Klint piti hengelliset tutkimusmatkansa mieluummin itselleen ja rajatulle joukolle luotettavia henkilöitä. Vaikka hän esitteli okkulttisia teoksiaan elämänsä aikana, toisin kuin yleinen käsitys, hän ei koskaan tehnyt sitä nimetyissä taidetiloissa. Af Klint löysi yleisönsä erilaisista hengellisistä kokoontumisista ja tapahtumista. Siitä huolimatta hän uskoi, että hänen teoksensa eivät sopineet hänen aikaansa ja että tulevilla sukupolvilla olisi tarpeeksi tietoa niiden purkamiseen.

Tärkeä näkökohta taiteilijan hyväksymisessä osaksi taidehistoriallista narratiivia on hänen läsnäolonsa taiteen näyttämöllä ja vaikutus muihin taiteilijoihin ja liikkeisiin. Pioneerinaisten abstraktionistien rajallisten kontaktien vuoksi ulkomaailmaan on vaikea jäljittää mahdollisia kontakteja ja vaikutuslähteitä. Mutta se ei välttämättä tarkoita, että niitä ei olisi ollut olemassa. Joidenkin lähteiden mukaan Wassily Kandinsky, tuolloin esi-abstraktikaudellaan, olisi voinut nähdä Hilma af Klintin töitä ja jopa tavata hänet henkilökohtaisesti. Jos se on totta, taiteilijat olisivat voineet vaihtaa ajatuksiaan jossain määrin. Ehkä lisätutkimus paljastaisi enemmän yhteyksiä vakiintuneiden taiteilijoiden ja ulkopuolisia rikastaa siten taidehistoriallista kaanonia.