Mikä tekee taiteesta arvokasta?

Miksi ihmiset ostavat taidetta? Vielä suurempi kysymys on, miksi ihmiset maksavat kymmeniä miljoonia dollareita omistaakseen taidetta? Onko se statusta, arvovaltaa ja ikäisensä hyväksyntää? Ihailevatko he kappaletta aidosti? Yrittääkö he esitellä? Ovatko he vain nälkäisiä kaikkea ylellistä? Onko se rakkaudesta? Sijoitus?

Jotkut kysyvät, miksi sillä on väliä?

Yksi asia on muistaa, että arvo ei liity vain sen taiteilijalaatuun, vaan on vähintäänkin mielenkiintoista tutkia, mikä tekee taiteesta arvokkaan.

Alkuperä

Taidemaailmassa taiteen arvon voidaan katsoa johtuvan alkuperästä. Toisin sanoen kuka on omistanut maalauksen aiemmin. Esimerkiksi, Mark Rothko 's Valkoinen keskus omisti Rockefeller-perhe, yksi Amerikan vaikutusvaltaisimmista dynastioista.

Rothkon mestariteoksen arvo oli alle 10 000 dollaria, kun David Rockefeller omisti sen ensimmäisen kerran, yli 72 miljoonaan dollariin, kun Sotheby's myi sen myöhemmin. Tämä maalaus tunnettiin puhekielessä jopa Rockefeller Rothkona.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kaikenlaiset asiat yhtyvät, jotta maalaus tuo tuon rahasumman, kuten sen alkuperä, sanoi taidekauppias ja Rothkon ystävä Arne Glimcher BBC:n haastattelussa. Koko juttu taiteesta ja rahasta on naurettavaa. Maalauksen arvo huutokaupassa ei välttämättä ole maalauksen arvo. Se on arvo, kun kaksi ihmistä kilpailee toisiaan vastaan, koska he todella haluavat maalauksen.

Attribuutio

Vanhoja mestariteoksia myydään harvoin, koska niitä säilytetään tyypillisesti museoissa, eivätkä koskaan enää vaihda omistajaa yksityisten omistajien välillä. Silti näiden mestariteosten myynti tapahtuu silloin tällöin, kuten tapahtui Peter Paul Rubens ' Viattomien verilöyly .

Rubensia pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista maalareista, ja on kiistatonta, että tällä taideteoksella on teknistä arvoa, sikäli kuin tunne, hienous ja sommittelu ovat kaikki merkittäviä.

Mutta vasta äskettäin, että Viattomien verilöyly johtui ylipäätään Rubensista, ja se jäi suurelta osin huomaamatta. Kun maalaus tunnistettiin Rubensiksi, sen arvo nousi pilviin yhdessä yössä, mikä osoittaa, että kun se liitetään kuuluisaan taiteilijaan, ihmisten käsitys taideteoksesta muuttuu ja arvo nousee.

Huutokaupan jännitys

Christie'sin tai Sotheby'sin myyntihuoneet ovat täynnä miljardöörejä – tai vielä parempi, heidän neuvonantajiaan. Vaarassa on säädytön määrä rahaa ja koko koettelemus on kumiseva spektaakkeli.

Huutokaupanpitäjät ovat taitavia myyjiä, jotka auttavat nostamaan hintoja ylös ja ylös ja ylös. He tietävät, milloin pitää paljon ja milloin hieman kallistaa vaakaa. He pyörittävät esitystä, ja heidän tehtävänsä on varmistaa, että eniten tarjoava ehtii ja että arvot nousevat.

Ja he pelaavat oikealle yleisölle, koska jos tietää jotain varakkaista liikemiehistä, jotka usein joutuvat huutokauppakamariin, osa jännitystä on voitto.

BBC puhui myös Christophe Burgen, legendaarisen Christie'sin huutokaupanpitäjän kanssa, joka kuvaili pitkään jatkunutta kannustusta, joka seurasi silloisen ennätysmyynnin jälkeen. Tohtori Gachetin muotokuva kirjoittaja Vincent van Gogh .

Kuului jatkuvia suosionosoituksia, ihmiset hyppäsivät jaloilleen, ihmiset hurrasivat ja huusivat. Nämä suosionosoitukset kestivät useita minuutteja, mikä on täysin ennenkuulumatonta. Syy, miksi kaikki taputti, uskoakseni johtuu siitä, että meillä oli erittäin vakava taloudellinen tilanne kehittymässä vuonna 1990. Japanilaiset ostajat, jotka olivat olleet markkinoiden tukipilari, alkoivat hermostua ja vetäytyivät, ja kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että markkinat ovat menossa. romahtaa.

Luulen, että kaikki taputtavat oli helpotus siitä, että he olivat säästäneet rahansa. He eivät taputtaneet van Goghia. He eivät taputtaneet taideteoksia. Mutta he taputtivat rahasta.

Joten jos ajattelee sitä, kun huutokaupanpitäjä ohjaa hintoja ylös ja miljardöörit pyyhkäisivät pois tarjoussodan jännityksessä, on järkevää, että kun näitä taideteoksia myydään ja myydään uudelleen, niiden arvo jatkaa muuttumistaan, yleensä ylös.

Historiallinen merkitys

Historiallinen merkitys vaikuttaa parilla tavalla taiteen arvon määrittämisessä.

Ensinnäkin voit tarkastella teosta sen merkityksen perusteella taidehistorian kannalta genressään. Esimerkiksi maalaus Claude Monet on arvokkaampi kuin muut uudemmat impressionistiset työt, koska Monet muutti taidehistorian ja impressionismin kaanonia kokonaisuudessaan.

Maailmanhistoria vaikuttaa myös taiteen arvoon. Taidehan on usein oman aikansa kulttuurin heijastus, ja kun siitä tuli kauppatavaraa, taiteeseen vaikuttivat poliittiset ja historialliset muutokset. Tutkitaan tätä käsitettä.

Venäläisistä oligarkeista on tullut viime aikoina korkeita tarjouksia taidehuutokaupoissa. Usein uskomattoman yksityiset ihmiset, miljoonat dollarit vaihtavat omistajaa omistaakseen joitain kauneimmista taideteoksista. Ja vaikka tämä voi toki olla valtapeli, sikäli kuin se ansaitsi arvostuksen lähimpien ikätovereiden keskuudessa, mutta se osoittaa myös jonkin verran historiallista merkitystä.

Kun Venäjä oli Neuvostoliitto ja toimi kommunismin aikana, ihmiset eivät saaneet omistaa yksityistä omaisuutta. Heillä ei ollut edes pankkitilejä. Nämä oligarkit saavat hiljattain omistaa omaisuutta kommunistisen hallinnon hajottua, ja he etsivät taidetta keinona hyödyntää tätä tilaisuutta.

Sillä ei ole paljoakaan tekemistä itse taideteosten kanssa, mutta se, että heillä on rahaa, jota he voivat käyttää haluamallaan tavalla, on selvää, että politiikan muutoksilla on historiallinen vaikutus taiteen arvoon eri ihmisille.

Toinen esimerkki taiteen arvoon vaikuttavasta historiallisesta merkityksestä on palauttamisen käsite.

Adele Bloch-Bauer II itävaltalainen taidemaalariGustav Klimtnatsit varastivat sen toisen maailmansodan aikana. Muutaman laillisen kierroksen jälkeen se palautettiin lopulta alkuperäisen omistajansa jälkeläiselle ennen kuin se myytiin huutokaupassa.

Mielenkiintoisen tarinansa ja maailmanlaajuisen historiallisen merkityksensä vuoksi Adele Bloch-Bauer II siitä tuli aikansa neljänneksi kallein maalaus, ja se myytiin lähes 88 miljoonalla dollarilla. Oprah Winfrey omisti teoksen aikoinaan, ja nyt omistajaa ei tiedetä.

Sosiaalinen asema

Nykyisen taidehistorian varhaisina vuosina taiteilijat tilasivat kuninkaalliset tai uskonnolliset instituutiot. Yksityismyynti ja huutokaupat tulivat paljon myöhemmin, ja nyt on selvää, että korkea taide on äärimmäistä luksustavaraa, ja joistakin taiteilijoista on nyt tulossa brändejä itsestään.

Ota Pablo Picasso , espanjalainen taidemaalari 1950-luvulta. Steve Wynn, miljardööri kiinteistökehittäjä, joka omistaa suuren osan ylellisestä Las Vegasin kaistaleesta, on kerännyt melkoisen kokoelman Picassoja. Näennäisesti enemmän statussymbolina kuin todellisena taiteilijan työn ihailuna, sillä Picasso tunnetaan brändinä taiteilijana muutakin kuin maailman kaikkien aikojen kalleimpia teoksia.

Esimerkkinä tästä oletuksesta Wynn avasi eliittiravintolan, Picasso jossa Picasson taideteokset roikkuvat seinillä, joista jokainen maksaa todennäköisesti yli 10 000 dollaria. Vegasissa, rahasta pakkomiellessä, näyttää tuskallisen ilmeiseltä, että useimmat ihmiset syövät Picasso eivät ole taidehistorian pääaineita. Sen sijaan he tuntevat olonsa ylemmiksi ja tärkeiksi jo pelkästään siitä syystä, että he ovat niin kalliin taiteen joukossa.

Myöhemmin ostaa hänen Wynn hotelli, Wynn myi suurimman osan Picasso-kappaleistaan. Kaikki paitsi yksi soittivat Unelma joka menetti arvonsa, kun hän teki vahingossa reiän kankaaseen kyynärpäällään.

Joten ihmiset todellakin käyttävät rahaa taiteeseen saavuttaakseen sosiaalisen aseman ja tunteakseen olonsa ylellisiksi kaikkialla, missä he kääntyvät. Taiteesta tulee sitten sijoitus, ja arvot kasvavat, kun yhä useammat miljardöörit himoitsevat omistustaan.

Rakkaus ja intohimo

Toisaalta, kun jotkut tekevät liikesijoituksia ja saavuttavat arvovaltaa, toiset ovat valmiita maksamaan valtavia summia taideteoksesta yksinkertaisesti siksi, että he rakastuvat teokseen.

Ennen kuin Wynn omisti Picasso-kokoelmansa, suurimman osan niistä omistivat Victor ja Sally Ganz. He olivat nuori pari, joka meni naimisiin vuonna 1941, ja vuotta myöhemmin he ostivat ensimmäisen taideteoksensa, Unelma kirjoittanut Picasso. Se maksoi yli kahden vuoden vuokraa vastaavan summan ja aloitti parin pitkän rakkaussuhteen Picasson kanssa, kunnes heidän kokoelmastaan ​​tuli eniten myynyt yhden omistajan huutokauppa Christie'sissä.

Kate Ganz, pariskunnan tytär kertoi BBC:lle, että kun sanot, kuinka paljon se on arvoinen, se ei ole enää taiteesta kiinni. Ganzin perhe näytti todella rakastavan taidetta rahasta riippumatta ja tästä intohimosta taiteen arvo luultavasti saa alkunsa.

Muut tekijät

Kuten näette, monet mielivaltaiset tekijät vaikuttavat taiteen arvoon, mutta myös muut, yksinkertaisemmat asiat tekevät taiteesta arvokasta.

Aitous on selkeä arvon osoitus alkuperäisen maalauksen kopioina ja tulosteina. Taideteoksen kunto on toinen ilmeinen indikaattori, ja kuten Picasso, jonka Wynn laittoi kyynärpäänsä läpi, taiteen arvo laskee merkittävästi, kun kunto vaarantuu.

Myös teoksen väline vaikuttaa sen arvoon. Esimerkiksi kanvasteokset ovat yleensä arvokkaampia kuin paperille tehdyt ja maalaukset ovat usein arvokkaampia kuin luonnokset tai vedos.

Joskus vivahteikkaammat tilanteet herättävät taideteoksen kiinnostusta, kuten taiteilijan varhainen kuolema tai maalauksen aihe. Esimerkiksi kauniita naisia ​​kuvaavaa taidetta myydään yleensä korkeammalla hinnalla kuin kauniita miehiä.

Näyttää siltä, ​​että kaikki nämä tekijät yhdessä määrittävät taiteen arvon. Olipa kyseessä täydellinen intohimon ja halujen myrsky tai laskettu riski liiketoimista ja kostosta, taiteenkeräilijät käyttävät edelleen miljoonia ja miljoonia vuosittain taidehuutokaupoissa.

Mutta on selvää, että pintatason ominaisuudet eivät ole ainoa syy korkeisiin hintoihin. Huutokaupan jännityksestä suosiokilpailuihin, ehkä todellinen vastaus on se, mitä monet väittävät… miksi sillä on väliä?

Mikä tekee taiteesta arvokasta tarvikkeiden ja työvoimakustannusten lisäksi? Emme ehkä koskaan todella ymmärrä.