Kuinka okkultismi ja spiritualismi inspiroivat Hilma af Klintin maalauksia

Hengelliset ja okkulttiset liikkeet olivat erittäin suosittuja 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Euroopassa ja Amerikassa, erityisesti taiteilijoiden keskuudessa. Uudet keksinnöt ja tieteelliset löydöt, kuten röntgensäteet, saivat ihmiset kyseenalaistamaan jokapäiväisen kokemuksensa ja etsimään jotain tavallisen aistihavainnon rajojen ulkopuolella. Hilma af Klint ei ollut poikkeus. Hänen maalauksiinsa vaikutti voimakkaasti spiritismi. Af Klintin työ ei ole vain yksi abstraktin taiteen ensimmäisistä esimerkeistä, vaan myös havainnollistaa erilaisia ​​okkulttisia ideoita, henkisiä liikkeitä ja hänen omia kokemuksiaan istuntojen aikana.

Hilma af Klintin henkiset vaikutteet

Kuva Hilma af Klintistä , n. 1895, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Klintin Hilma syntyi Tukholmassa vuonna 1862. Hän kuoli vuonna 1944. Vain 17-vuotiaana hän osallistui ensimmäisiin istuntoihinsa, joiden aikana ihmiset yrittivät kommunikoida kuolleiden henkien kanssa. Kun hänen nuorempi sisarensa Hermina kuoli vuonna 1880, af Klint kiintyi entisestään spiritualismiin ja yritti ottaa yhteyttä sisaruksensa henkeen. Taiteilija liittyi elämänsä aikana useisiin henkisiin ja okkulttisiin liikkeisiin ja opiskeli intensiivisesti osaa niiden opetuksista. Hänen taiteeseensa vaikutti suuresti hänen yhteys teosofiseen liikkeeseen, ja hän sai inspiraatiota myös ruusuristilaisuudesta ja antroposofiasta.

Teosofia

Kuva Hilma af Klintistä , Tukholman Moderna Museetin kautta

Teosofisen liikkeen perustivat Helena Blavatsky ja eversti H.S. Olcott vuonna 1875. Sana teosofia tulee sanastakreikkalainenehdot theos – mikä tarkoittaa jumalaa – ja Sofia - mikä tarkoittaa viisautta. Siksi se voidaan kääntää nimellä jumalallinen viisaus . Teosofia tukee ajatusta, että ihmistietoisuuden ulkopuolella on mystinen totuus, johon voidaan päästä käsiksi ylittävän mielentilan, kuten meditaation, kautta. Teosofit uskovat, että koko universumi on yksi kokonaisuus. Heidän opetuksensa edustavat myös ajatusta, että ihmisillä on seitsemän tietoisuuden tasoa ja että henki inkarnoituu. Hilma af Klint kuvasi kaikkia näitä ajatuksia abstraktissa taiteessaan.

Ruusuristilaisuus

Asennusnäkymä Hilma af Klintin Kymmenen suurinta ryhmästä , kautta Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ruusuristiläisyyden juuret ovat 1600-luvulla. Se on nimetty sen symbolin mukaan, joka kuvaa ruusua ristillä. Liikkeen jäsenet uskovat, että muinainen viisaus välitettiin heille ja että tämä tieto on vain ruusuristilaisten, ei suuren yleisön, saatavilla. Esoteerinen liike yhdistää eri puolia Hermeettisyys , alkemiaa ja juutalaisia ​​sekäkristillinenmystiikkaa. Ruusuristiläisyyden vaikutus Hilma af Klintin työhön on dokumentoitu hänen muistikirjoissaan. Hän käytti myös ruusuristilaisliikkeen symbolejaabstrakti taide.

Antroposofia

Kuva Hilma af Klintistä , 1910-luku, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Itävaltalainen filosofi perusti antroposofisen liikkeen 1900-luvun alussa. Rudolf Steiner . Liikkeen opetukset väittävät, että ihmismieli voi kommunikoida objektiivisen henkisen alueen kanssa älyn kautta. Steinerin mukaan tämän henkisen maailman havaitsemiseksi mielen on saavutettava tila, joka on vapaa kaikista aistikokemuksista.

Huolimatta siitä, että Rudolf Steiner ei arvostanut Hilma af Klintin maalauksia ja henkistä työtä, taiteilija liittyi Antroposofiseen Seuraan vuonna 1920. Hän opiskeli antroposofiaa pitkään. Goethen väriteoria Antroposofisen liikkeen tukemasta julkaisusta tuli elinikäinen teema hänen työssään. Hilma af Klint jätti liikkeen vuonna 1930, koska hän ei löytänyt tarpeeksi tietoa abstraktin taiteensa merkityksestä antroposofian opetuksista.

Klint-ankan Hilma Viisi

Kuva huoneesta, jossa The Fiven seanssit pidettiin , c. 1890, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Hilma af Klint ja neljä muuta naista perustivat henkisen ryhmän nimeltä Viisi Vuonna 1896. Naiset tapasivat säännöllisesti istunnoissa, joiden aikana he kommunikoivat henkimaailman kanssa seanssien kautta. He suorittivat istuntonsa omistetussa huoneessa, jonka alttarilla oli ruusuristiläinen symboli, ruusu ristin keskellä.

Seanssien aikana naiset väittivät ottaneen yhteyttä henkiin ja henkisiin johtajiin. He kutsuivat johtajat korkeat mestarit. Jäsenet Viisi dokumentoivat istuntonsa useisiin muistikirjoihin. Nämä istunnot ja keskustelut korkeiden mestareiden kanssa johtivat lopulta af Klintin abstraktin taiteen luomiseen.

Maalaukset temppeliin

Hilma of Klint, ryhmä X, nro. 1, alttaripala , 1915, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Seanssin aikana vuonna 1906 Amaliel-niminen henki väitti, että Hilma af Klintti teki maalauksia temppeliin. Taiteilija dokumentoi tehtävän muistikirjaansa ja kirjoitti, että se oli hänen elämänsä suurin työ. Tämä taideteossarja ns Maalaukset temppeliin , luotiin vuosina 1906-1915. Siinä on 193 maalausta, jotka on jaettu useisiin alaryhmiin. Yleinen ajatus Maalaukset temppeliin oli kuvata monistinen maailman luonto. Teosten tulee edustaa sitä, että kaikki maailmassa on yhtä.

Sarjan henkinen laatu näkyy myös Hilma af Klintin kuvauksessa sen tekemisestä: Kuvat on maalattu suoraan minun kauttani, ilman ennakkopiirroksia ja suurella voimalla. Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä maalausten piti kuvata; Siitä huolimatta työskentelin nopeasti ja varmasti, vaihtamatta yhtäkään siveltimen vetoa.

Hilma af Klintin varhaisimmat esimerkit abstraktista taiteesta

Installaationäkymä Hilma af Klintin ryhmä I, Alkukaaos, 1906-1907 Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Ryhmän maalauksia Alkuperäinen kaaos olivat ensimmäiset Hilma af Klintin laajasta sarjasta The Maalauksia temppeliin . Ne olivat myös hänen ensimmäisiä esimerkkejä abstraktista taiteesta. Ryhmään kuuluu 26 pientä maalausta. Ne kaikki kuvaavat maailman alkuperää ja teosofista ajatusta, että kaikki oli alussa yhtä mutta pirstoutunut dualistinen voimat. Tämän teorian mukaan elämän tarkoitus on yhdistää pirstoutuneita ja polaarisia voimia.

Joissakin tämän ryhmän kuvissa näkyvää etanan tai spiraalin muotoa af Klint käytti havainnollistamaan evoluutiota tai kehitystä. Sininen väri edustaa naista af Klintin teoksissa, kun taas keltainen väri kuvaa maskuliinisuutta. Näiden vallitsevien värien käyttö voidaan siksi tulkita kahden vastakkaisen voiman, kuten hengen ja aineen tai miehen ja naisen, kuvaukseksi. Hilma af Klint sanoi, että ryhmä Alkuperäinen kaaos luotiin yhden hänen henkisistä johtajistaan.

Ryhmä IV: Kymmenen suurinta, 1907

Ryhmä IV, kymmenen suurinta, nro. 7, Aikuisuus, kirjoittanut Hilma of Clint , 1907, New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museon kautta

Sen sijaan, että olisit ohjannut korkeat mestarit , kuten työskennellessään edellisessä ryhmässään Alkuperäinen kaaos , af Klintin luomisprosessista tuli itsenäisempi tekemisen aikana Kymmenen suurinta . Hän sanoi : Ei ollut niin, että minun piti sokeasti totella mysteerien korkeita herroja, vaan minun piti kuvitella heidän seisovan aina rinnallani.

Maalauksia ryhmässä Kymmenen suurinta edustavat ihmisen elämän eri vaiheita havainnollistamalla lapsuutta, nuoruutta, kypsyyttä ja vanhuutta. Ne myös havainnollistavat, kuinka olemme yhteydessä maailmankaikkeuteen. Hilma af Klint esitteli ihmisen tajunnan ja kehityksen erilaisia ​​tiloja maalaamalla kirkkaita geometrisia muotoja. Artisti selitti hänen muistikirjansa teokset: Kymmenen paratiisillisen kaunista maalausta oli tarkoitus toteuttaa; maalausten oli määrä olla värejä, jotka olisivat opettavaisia ​​ja ne paljastaisivat tunteeni minulle taloudellisesti…. Johtajien tarkoitus oli antaa maailmalle välähdys ihmisen elämän neljän osan järjestelmästä.

Ryhmä IV, kymmenen suurinta, nro. 2, Lapsuus kirjoittanut Hilma of Clint , 1907, New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museon kautta

Maalauksia ryhmässä Kymmenen suurinta näyttää erilaisia ​​symboleja, jotka ovat tyypillisiä af Klintin taiteelle ja hänen osallistumiselle henkisiin ideoihin. Esimerkiksi numero seitsemän viittaa taiteilijan teosofisten opetusten tuntemukseen ja on toistuva teema Kymmenen suurinta . Tässä sarjassa spiraalin tai etanan symboli edustaa sekä fyysistä että psyykkistä ihmisen kehitystä. Mantelin muoto, joka syntyy, kun kaksi ympyrää leikkaavat, kuten maalauksessa Nro 2, Lapsuus , symboloi kehitystä, joka johtaa loppuun ja yhtenäisyyteen. Muoto on symbolimuinainenkertaa ja sitä kutsutaan myös kalan rakko

Hilma af Klintin temppelisarjan viimeiset teokset

Asennusnäkymä Hilma af Klintin Altarpieces -ryhmästä , kautta Solomon R. Guggenheim Museum, New York

The Alttaritaulut ovat Hilma af Klintin sarjan viimeisiä teoksia Maalaukset temppeliin . Tämä ryhmä koostuu kolmesta suuresta maalauksesta ja se oli tarkoitus sijoittaa temppelin alttarihuoneeseen. Af Klint kuvaili temppelin arkkitehtuuri eräässä muistikirjassaan pyöreänä kolmikerroksisena rakennuksena, jossa on kierreportaat ja nelikerroksinen torni, jonka päässä on alttarihuone. Taiteilija kirjoitti myös, että temppeli tihkuisi tiettyä voimaa ja rauhallisuutta. Tämän ryhmän valinta niin tärkeään temppelin huoneeseen osoittaa hänen merkityksensä Alttaritaulut .

Merkitys takana Alttaritaulut löytyy teosofisesta henkisen evoluution teoriasta, jolle on ominaista kaksisuuntainen liike. Kun kolmio sisään #1 -lta Alttaritaulut osoittaa nousun fyysisestä maailmasta henkiseen maailmaan, maalaus kolmiolla alaspäin kuvaa laskeutumista jumaluudesta aineelliseen maailmaan. Leveä kultainen ympyrä viimeisessä maalauksessa on esoteerinen maailmankaikkeuden symboli.

Spiritualismi ja okkultismi vaikuttivat merkittävästi Hilma af Klintin abstraktiin taiteeseen. Hänen maalauksensa osoittavat hyvin henkilökohtaisen esityksen hänen henkisestä matkastaan, uskomuksistaan ​​ja hänen seuraamiensa eri liikkeiden opetuksista. Koska af Klint koki, että hänen taiteensa oli aikaansa edellä ja että se voitiin ymmärtää täysin vasta hänen kuolemansa jälkeen, hän totesi testamentissaan, että Maalaukset temppeliin saa olla esillä vasta kaksikymmentä vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Huolimatta siitä, että hän ei saanut tunnustusta abstraktista taiteestaan ​​elämänsä aikana, taidemaailma lopultatunnusti hänen elintärkeät saavutuksensa.