Miksi Jeesus-vauva näyttää vanhalta mieheltä keskiaikaisessa uskonnollisessa ikonografiassa?

Yksityiskohta Madonna ja lapsi ja kaksi enkeliä Kirjailija: Duccio di Buoninsegna , 1283-84, julkaisussaOpera del Duomo -museo, Siena, The Web Gallery of Art, Washington D.C:n kautta

Uskonnollisen ikonografian ei ole tarkoitus olla realistinen esitys esitettyistä hahmoista; sen sijaan se on idealistinen. Yksi kuuluisimmista ikoneista oli Madonna ja lapsi, ja kyllä, vanhalta mieheltä näyttävä Jeesus-vauva oli ihanteellinen. Tässä on joitain mahdollisia selityksiä sille, miksi Jeesus-lapsi on aina maalattu vanhaksi mieheksi.

Mitä uskonnollinen ikonografia on ennen kuin pääsemme Jeesus-vauvaan?

Madonna ja lapsi kahden enkelin ja lahjoittajan kanssa Kirjailija: Giovanni di Paolo , 1445, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Maalattuja ja veistettyjä kuvia Jumalat ja jumalattaret ovat olleet olemassa antiikista lähtien . Itse sana ikoni tulee kreikan sanasta eikon. Uskonnollisia henkilöitä kuvaava kristillinen ikonografia alkoi kuitenkin ilmestyä ympäri maailmaa 7. vuosisadalla.

Ikonografia ovat tuttuja kuvia, jotka edustavat suurempaa viestiä. Esimerkiksi linnut ovat kuuluisa ikoni. Kristillisessä taiteessa kyyhkyset edustivat Pyhää Henkeä. Teoksissa, jotka on maalannut Édouard Manet ja Gustave Courbet vuonna 1800-luvulla , häkkilinnut edustivat naisia, jotka ovat jääneet sosiaalisiin rooleihin ja suljettuina koteihinsa, jotka eivät kyenneet elämään todella itsenäistä elämäntapaa. Maria ja Kristus-lapsi edustavat uskonnollisessa ikonografiassa ikuista viisautta, tietoa, rakkautta, pelastusta ja uhrauksia, joita Jeesus tekee myöhemmin elämässä.

Miksi taiteilijat kuvasivat Jeesus-vauvaa vanhana miehenä?

Madonna ja lapsi kirjoittanut Berlinghiero 1230-luvulla New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Sisään Keskiaikainen taide Jeesus-lapsella oli vauvan ruumis, mutta täysikasvuisen miehen kasvot. Nykyään tämä voi olla hyvin järkyttävää ja jopa hauskaa. Kuitenkin takaisin keskiajalla tämä oli tyypillinen kuvaus Jeesus-vauvasta keskiaikaisessa uskonnollisessa ikonografiassa. Jeesus-lapsi ei edusta vain nuorta versiota Jeesuksesta, vaan ajatusta siitä, että Jeesus syntyi jo aikuisena, kaikkitietävänä ja valmis muuttamaan maailman. Rukoillessaan Mariaa ja hänen poikavauvaa kuvaavan maalauksen alla palvojat halusivat rukouksilleen lohtua jonkun, joka voi auttaa. Varsinainen vauva ei voi tehdä mitään, mutta Jeesus oli aina erityinen, jopa tuossa iässä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Joissakin uskonnollinen ikonografia Jeesus-lapsi pitää kädessään esineitä, jotka viittaavat hänen iankaikkiseen viisauteen ja tietoon. Berlinghierossa Madonna ja lapsi, 1200-luvulla maalattu Jeesus-lapsi on pieni filosofi. Hänellä on yllään muinainen kaapu, kädessä on kirjakäärö, ja hänellä on vuosien filosofisen kokemuksen omaavan miehen kasvot. Maria osoittaa Jeesusta ja tuijottaa suoraan katsojaan osoittaen palvovalle, että Jeesus ja hänen opetuksensa ovat tie pelastukseen. Tässä uskonnollisen ikonografian esimerkissä Jeesus-lapsi edustaa vanhurskasta polkua. Berlinghieron teosta kutsutaan myös nimellä Virgin Hodegetria tai Hän, joka näyttää tien .

Vanha on uusi nuori: Homunculuksen suuntaus

Madonna ja lapsi Kirjailija: Paolo di Giovanni Fei 1370-luvulla New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Termi Homunculus tarkoittaa latinaa vähän mies . Se johtuu usein Jeesus-lapsen kuvauksesta näissä taideteoksissa.

Homunculus on idea superpienestä ja täysin muodostuneesta ihmisestä, jota ei voi nähdä paljaalla silmällä. Homunculus otti vuoden aikana toisenlaisen käänteen 16. vuosisata kun tutkijat uskoivat superpienten humanoidien olemassaoloon. Jopa kumouksen jälkeen se kesti oman elämänsä populaarikulttuuria 1800-luvulla Mary Shelleyn kanssa Frankenstein malliesimerkkinä.

Äidin ja lapsen välinen side

Madonna ja lapsi Kirjailija: Paolo Veneziano , 1340, Pasadenan Norton Simon -museon kautta

Näissä keskiaikaisissa uskonnollisissa ikonografioissa Maria pitää vauvansa lähellä ja esittelee hänet katsojalle. Näissä varhaisissa 1200-luvun alun taideteoksissa Maria ja hänen lapsensa ovat jäykkiä ja vailla tunteita, ja kaikki painopiste on Jeesuksen vauvassa eikä Mariassa ja hänen roolissaan äitinä. Hän esittelee lastaan ​​katsojalle ilman lämpöä, vain velvollisuutta.

Esimerkki näistä varhaisista kohtauksista on Madonna ja lapsi maalasi Paolo Veneziano 1300-luvun puolivälissä. Tästä äidin ja hänen lapsensa kuvauksesta puuttuu rakkaus ja myötätunto. Veneziano oli enemmän kiinnostunut symboliikasta kuin todellisista tunteista ja fyysisistä piirteistä. Kristus-lapsella on kädessään palmunoksa, joka symboloi hänen myöhempää vierailuaan Jerusalemiin. Marian kädessä oleva peippo edustaa orjantappuraa, kuten kruunu, jota Jeesus käytti kuolemaansa johtaneina hetkinä. Symbolismi on välttämätöntä; Siksi uskonnollinen ikonografia on olemassa. Se on kuitenkin mahdollista saada naturalismi uskonnollisessa ikonografiassa.

Madonna ja lapsi Kirjailija: Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Duccio di Buonisnsegna's Madonna ja lapsi maalattu 1200-luvun lopulla, on naturalistisempi kohtaus. Mary katsoo rakastavasti lastaan, hänen kasvonsa ovat pehmeät ja hellät. Vaikka hänen kasvonsa muistuttavat rapautunutta keski-ikäistä rekkakuljettajaa, Jeesus-vauva on pehmeämpi, pulleat posket ja viaton katse. Jeesus-vauva tuijottaa äitiään silmiin ja leikkii lempeästi tämän hunnulla, toisin kuin muut Jeesus-vauvakuvaukset. Buonisnsegnan teoksissa on enemmän pyrkimystä luoda naturalistinen kohtaus.

Kuvauksia Kristus-lapsesta renessanssin aikana

Madonna ja lapsi kirjoittanut Giotto , 1310-15, National Gallery of Art, Washington D.C.

Keskiaika Euroopassa kesti 500-luvulta 1400-luvulle. Kuvaus Jeesus-lapsesta muuttui 1300-luvulla.

Renessanssi kääntää uudestisyntyminen ja keskittyy nimenomaisesti klassisten ihanteiden uudestisyntyminen taiteessa ja yhteiskunnassa, mukaan lukien naturalismi. Renessanssin taiteilijat kehitti yksilöllisiä tyylejä ja toivotti tervetulleeksi täydellisen symmetrian ja klassisen ihanteelliset hahmot luonnollisilla ilmeillä ja realistisilla tunteilla. 1300-luvun Italiassa kirkko ei ollut ainoa taidetta tukeva järjestö. Kansalaiset olivat tarpeeksi rikkaita tilata taiteilijoita luoda taideteoksia, jotka kuvaavat heidän vauvojaan. Nämä suojelijat halusivat lastensa näyttävän lapsilta eikä niillä ole isovanhempiensa kasvoja.

1300-luvulla varhaisen renessanssin johtaja Giotto maalasi omansa Madonna ja lapsi. Giotto oli yksi ensimmäisistä naturalismista kiinnostuneista maalareista. Vaikuttavaa tässä teoksessa on naturalismin elementit, jopa Jeesuksen lapsen kypsissä kasvoissa. Marian ja Jeesuksen vauvan vaatteet kulkevat luonnollisesti heidän ruumiinsa ympärillä. Sekä Maria että Kristus ovat lihallisia ja ulottuvuuksia. Kristus-lapsella on kuitenkin leveä vartalo, puoliksi muotoiltu sixpack ja keskilännen teurastajan hiusraja.

Gioton jälkeen Jeesus-lapsesta tuli vieläkin naturalistisempi. Suuret taiteilijat pitävät Rafael , Leonardo da Vinci , ja Jan van Eyck in pohjoinen ohjattiin naturalistisiin Madonna and Child -maalauksiin, jotka eroavat suuresti varhaiskeskiaikaisista taideteoksista.

Kivien neitsyt kirjoittanut Leonardo da Vinci , 1483, Lontoon National Galleryn kautta

Madonnan ja lapsen maalauksista on vaikea puhua puhumatta Leonardo da Vincin maalauksista Kivien neitsyt . Tämä maalaus on renessanssin mestariteos, naturalistinen ja miellyttää silmää. Da Vinci asettaa Marian ja Jeesuksen kauniiseen maisemaan. Eetterisessä kultaisessa avaruudessa kellumisen sijaan Maria ja Kristus-lapsi ovat osa luontoa ja Maan kauneutta. Lisäksi Jeesus näyttää todella suloiselta lapselta!

Moderni uskonnollinen ikonografia ja kuvaukset Jeesus-vauvasta

Madonna Lapsen kanssa Kirjailija: William-Adolphe Bouguereau , 1899, yksityinen kokoelma, My Modern Metin kautta

Kun taide modernisoitui, niin myös Maria ja Jeesus-lapsi. 1700-luvulla Ranskassa tapahtui toinen klassisten ihanteiden uudestisyntyminen Uusklassismin aika . Taiteilija William-Adolphe Bouguereau käyttää uusklassistista tyyliä 1800-luvun lopulla. Madonna ja lapsi. Kultaiset sädekehät ja Marian viitta ovat nyökkäys keskiaikaisille taideteoksille. On kuitenkin joitain eroja. Tausta on impressionistinen tyyliin, Mary istuu klassisen vaikutelman saaneella valkoisella marmorivaltaistuimella, ja Jeesus-vauva näyttää oikealta lapselta. Sekä Marialla että Kristus-lapsella on pehmeitä ja kauniita ominaisuuksia. Bouguereau halusi Marian ja Jeesus-vauvan tuntevan katsojalle tuttuja, ikään kuin Maria ja Jeesus voisivat olla mikä tahansa nykyaikainen äiti ja poika.

Port Lligatin Madonna Kirjailija: Salvador Dali , 1950, Via Gala-Salvador Dalí Foundation, Girona

1900-luvun alun surrealistinen liike keskittyi alitajunnan ympärille Sigmund Freudin työn innoittamana . Freudilla oli paljon sanottavaa äidin ja hänen poikansa välisestä suhteesta, ja surrealistiset maalarit vastasivat Freudin opetuksiin. Yksi tunnetuimmista surrealistisista maalareista oli espanjalainen taidemaalari, Salvador Dali . Yksi hänen myöhemmistä teoksistaan ​​oli hänen Port Lligatin Madonna . Todelliseen Dalín tyyliin hahmot kelluvat jossain valtakunnassa, eivät tästä maapallosta. Maria muistuttaa nykyaikaista naista, tällä kertaa vanhempaa eikä nuorta äitiä, joka on kuvattu keskiaikaisessa uskonnollisessa ikonografiassa. Jeesus-lapsi leijuu hänen edessään, vatsa auki, ja keskellä on revitty leipäpala. Tämä taideteos sisältää symboliikkaa, joka liittyy pyhään äitiin ja lapseen, koska leipä edustaa Kristuksen ruumista.

Madonna ja lapsi Kirjailija: Allan D'Arcangelo , 1963, Whitney Museum of American Art, New Yorkin kautta

1960-luvulla Andy Warhol aloitti pop-taideliikkeen, taiteellisen liikkeen, joka korostaa kapitalismin ja massatuotannon kauhuja ja iloja. Allan D’Arcangelossa Madonna ja lapsi , D’Arcangelo kuvaa kasvotonta Jackie ja Caroline Kennedyä. Molemmilla hahmoilla on haloja ja kirkkaanvärisiä vaatteita, a Pop-taide niitti. D'Arcangelo saavuttaa sen, mitä pop-taiteilijat ovat päättäneet tehdä, tehdä suosituista ikoneista jumalia. Samalla tavalla kuin keskiaikaiset taiteilijat tekivät maalatessaan ikoneja Mariasta ja Kristus-lapsesta tehden uskonnollisista ja pyhistä hahmoista pysyviä kankaalle tai puulle.

Madonna ja lapsi istuivat Kirjailija: Domenico di Bartolo , 1436, Princetonin yliopiston taidemuseon kautta

On totta, että keskiaikaiset kuvaukset Jeesuksen vauvasta pienenä vanhana miehenä ovat hauskoja! Keskiaikaisilla taiteilijoilla oli kuitenkin syy maalata Jeesus-vauva vanhaksi ja viisaaksi mieheksi, joka on valmis muuttamaan maailmaa. Kun taide modernisoitui, kuvaukset Jeesus-vauvasta ja hänen äidistään muuttuivat naturalistisemmiksi, jotta ne sopivat uskonnollisten henkilöiden halun kanssa tulla läheisemmäksi saavuttamattomien sijasta. Siitä huolimatta kuvien katsominen keskiaikaisesta Jeesus-lapsesta tekee päivästä hieman nautinnollisempaa.