Mikä on symbolismi? Femmes Fatalesista eksotiikkaan

Symbolien käyttöä löytyy käytännössä jokaiselta taidehistorian tyylikaudelta. Se, mikä tekee 1800-luvun symbolistiliikkeestä erilaisen, on symbolien käyttö uusissa, tuntemattomissa yhteyksissä. Sen sijaan, että ne olisivat välittäneet lopullisen sisällön, symbolit muuttuivat moniselitteisiksi ja heilahtelivat kirjaimellisen ja kuvaannollisen merkityksen välillä. Pariisissa julkaistussa artikkelissa Le Figaro Vuonna 1886 Jean Moréas, kreikkalaissyntyinen Ranskassa asuva runoilija, antaa ydinajatuksen taideliikkeestä, jota hän kutsui 'symbolismiksi'. Siinä Moréas kirjoittaa:

'Symbolistisen taiteen olennainen piirre on se, ettei ideaa koskaan käsitteellisesti kiinnitetä tai ilmaista suoraan… minkäänlaiset todelliset esiintymiset eivät itse tule tässä taiteessa näkyväksi, vaan ne symboloivat hienovaraisesti havaittavien jälkien kautta, piilotettujen yhteyksien kautta alkuperäisiin ideoihin...'

Lyhyesti sanottuna symbolismi on taidetta herättää ajatuksia, joita ei ole nimenomaisesti esitetty katsojan luettavaksi.

Symbolismin synty Euroopassa

Kuvataiteen symbolismin aikajanaa on vaikea määritellä, sillä se kehittyi itsenäisesti monissa Euroopan maissa ja jopa yksittäisten taiteilijoiden teoksissa. Sellaisenaan se ymmärretään paremmin erityiseksi henkiseksi virtaukseksi, joka nielaisi muusikoiden, runoilijoiden ja kuvataiteilijoiden mielikuvituksen. Tämä virtaus sai alkunsa modernistisen maailmankuvan asettamista haasteista. 1800-luvun loppuun mennessä teollistumiseen liittyvä kehitysoptimismi oli haihtunut. Tieteen ja tekniikan julistettu ja odotettu täydellinen luonnonhallinta paljastettiin illuusiona, mikä sai aikaan laajan materialismin ja positivismin vastaisen rintaman syntymisen.

Refleksinä tähän uskon kriisi ja kulttuurinen pessimismi , lukuisia yrityksiä tehtiin uudella tulkinnalla maailmasta, mikä usein johti uudenlaiseen henkisyyteen. Arvoituksellinen, mystinen ja okkultismi nähtiin uudella halutulla tavalla. Taide sai uuden merkityksen uudessa maailmankuvassa, ja taiteilijoilla oli ainutlaatuinen rooli. Symbolismissa ilmentymien maailma tulkittiin nyt syvemmän todellisuuden symboliksi ja taide välittäjänä eri tasojen välillä. Eräänlaisena eskapismissa subjektiiviset fantastiset unimaailmat nousivat vastakuviksi todelliselle maailmalle.

Aihe ja ilmaisuvälineet

Symbolismin aiheena on kaikki, mikä vie ihmisen normaaliuden ja todellisuuden rajalle, kuten uskonnollinen kiihko, päihtymys, unelma, rakkaus ja kuolema. Tällaisissa aiheissa symbolistien piti käyttää monenlaisia ​​ilmaisuja ilmaistakseen asioita ja hahmoja, joita ei koskaan voi esiintyä todellisuudessa. Naturalistiset ja tyylilliset permutaatiot olivat yleisiä tapoja ilmaista näitä tuntemuksia. Arnold Böcklinin Omakuva, jossa kuolema soittaa viulua kuvaa kohtausta, jossa 'epätodellinen' (luuranko viululla lähestyy) on yhtä todellinen kuin taiteilijan muotokuva.

Symbolistit sekoittivat erilaisia ​​tyylejä ja historiallisia muotoja, kuten Gustave Moreaun Salome , joka tanssi temppelissä kristittyjen ja muinaisten intialaisten kulttisymbolien kanssa. Tyylillinen permutaatio muodosti luonnollisten ja abstraktien muotojen yhdistelmän. Jälleen Moreau ympäröi realistisesti kuvatun ihmishahmonsa vapaamuotoisilla väripilkkuilla. Wienissä, Gustav Klimt sijoitettu lievästi tyyliteltyjä muotokuvia kultaisen koristeen pyörteisiin.

Symbolistit peittävät aiheensa ja tekevät niistä epämääräisiä etsien kauneutta ilmiöissä, jotka välttelevät visuaalista havaintoa. Tilajärjestelyt ja luonnolliset mittasuhteet olivat vastoin klassista akateemista estetiikkaa. Epämääräistä tai määrittelemätöntä tilaa, usein ilman lineaarista perspektiiviä, käytetään kuorena, johon ideat sijoitetaan. Valosta ja väristä tuli itsenäisesti ilmaisumuotoja, jotka erosivat kuvan aiheesta. Yksivärinen tai pelkistetty paletti antaa kuvalle tietyn tunnelman tai tunnelman. Siksi symbolistinen mielikuva välttelee normaalia, jokapäiväistä havaintoa, kuten esim Odilon Redonin teoksia . Ranskalainen taiteilija vältti värejä käyttämästä teoksissaan ennen vuotta 1900, koska ne edustivat todellista maailmaa, kun taas hänen teoksensa visualisoivat näkymätöntä, unenomaista maailmaa.

Taiteilijan rooli symbolismissa

Koko 1800-luvun taiteilijan rooli jatkuvasti muuttunut. Vanha romanttinen ajatus yksinäisestä taiteilijasta koki symbolismissa uudestisyntymisen 1800-luvun lopulla. Taiteilijan kokemus väärinymmärryksestä teki tästä arkkityyppisestä hahmosta entistä houkuttelevamman. Ajan taiteilijoiden kulttistatus johti taiteilijan 'prinssien' ilmiöön, kuten Alexander Cabanel tai Franz von Lenbach.

Tätä taustaa vasten olivat Arnold Böcklinin ja Hans von Mareesin elämäkerrat. Heidän henkilökohtaisista tarinoistaan ​​tuli prototyyppejä uudelle asenteelle, jossa myytti yksinäisestä ja väärinymmärretystä nerosta sai vähitellen positiivisen merkityksen. Taiteilijasta tuli taistelija ja uudistaja, joka sai myöhään perustelun. Taiteilija ei enää halua näytellä menestyvää kansalaista. Hän on sankari, jonka legitimiteetti vahvistetaan poikkeuksellisten kokemusten kautta. Vieraantuminen ja vaikeus sekä tieto unista, painajaisista, Eroksesta ja kuolemasta lisäsivät taiteilijan kuvan merkitystä. Kuvan luojana taiteilijat olivat keskeisessä roolissa näkijöinä ja välittäjinä näiden kokemusten ja yleisön välillä, jo valmiiksi vastaanottavaisena samoihin arvoihin.

Sukupuolten suhde

Sukupuolten välinen suhde oli yhteinen teema, jota symbolistit käsittelivät useissa eri osissa murrosiästä kastraatiokompleksiin. Nykyajan tiukat moraalit, jotka johtivat halun ja seksuaalisten vaistojen tukahduttamiseen, saivat ilmeen erilaisissa naiseuden kuvauksissa . Naisten jumalointi toteutettiin kukkien ja koristeiden ympäröimien naishahmojen muodossa. Toisissa tapauksissa naisellinen viattomuus näyttää olevan uhanalainen, ja se visualisoituu usein myytin kautta Perseuksesta, joka vapautti Andromedan, kuten Edward Burne-Jonesin teoksessa. Kohtalon rock .

Kuva kohtalokas nainen oli yksi symbolististen taiteilijoiden yleisimmistä aiheista. Franz von Stuck maalasi ainakin 11 versiota alaston naishahmosta, jonka ympärille on kiertynyt käärme, mikä oikeuttaa sen joko Ilman tai Aistillisuus . Naiset liittyvät usein eläimiin klassisissa myyteissä. Joutsenten ympäröimä tyttö, joka viittaa Zeuksen ja Ledan myytteihin, oli toistuvasti käytetty aihe symbolismissa. Tämä teema sisältää myös ihmisnaaraan ja tiikerin, leijonan tai pantterin hybridin, joka on usein miesten tuho. Hän on Sfinksi joka asettaa arvoituksia ihmisille ratkaistaviksi ja syö ne, kun he epäonnistuvat.

Luonto: paratiisi ja Dionysoksen koti

Kulttuurisen pessimismin vastapainoksi paratiisaalisen viattomuuden käsite ilmaistiin visioissa kultakaudesta tai yksinkertaisesti idyllisistä, luonnollisista kohtauksista. Kuvat sijoittuivat koskemattomaan luonnonympäristöön, jossa asuu alastomia ihmishahmoja. Taiteilijat kuvittelivat toivottavan harmonian maailman, täysin toisin kuin dekadentti todellinen maailma. Tällaisia ​​ideoita löytyy Puvis de Chavannesin, Hans von Mareesin ja Arnold Böcklinin teoksista. Sveitsiläinen taiteilija John Segantini kuvasi talonpoikaiselämää Sveitsin vuoristossa korostaen ihmisen ykseyttä luonnon kanssa.

Maisemat symbolistisessa taiteessa voisi olla enemmän kuin puitteet paratiisille. Ne voisivat ottaa monimutkaisen symbolisen luonteen, kuten kuvassa Böcklinin aavemaiset maisemat ne olivat taiteilijan sisäisiä heijastuksia. Perinteisiä kirjallisia lähteitä käyttäen taiteilija loi uudelleen myyttisen fantasiamaailman. Näissä maalauksissa on vahva tragedian tunne ja ne huipentuvat Isle of the Dead , joka muistuttaa saaren hautauskohtauksesta antiikin Kreikan historiasta. Valkoiseen verhottu eristetty hahmo on selkänsä katsojaa kohti liikkuessaan veneessä saaren kiviä ja jättimäisiä poppeleita kohti. Matkustaja on muotoiltu uudelleen voimakkaaksi symboliksi, jonka tarkoituksena on herättää katsojassa käsittämätön kaipaus ja piilotetut toiveet.

Eksotiikka symbolismissa

Eurooppalainen kiinnostus ei-länsimaiseen taiteeseen ja kulttuuriin nopeutti helpomman pääsyn 'itäisille' maille. Kun yhä useammat eurooppalaiset matkustivat Grand Tourin vakiintuneiden koulutusreittien ulkopuolelle, heidän kokemuksensa ulkomailla vaikuttivat heidän makuunsa kotona. Muita vaikutteita tuli Afrikan ja Aasian massiivisesta eurooppalaisesta imperiumin hallinnasta. Vuosisadan puoliväliin mennessä monet ei-länsimaiset muodot ja koristeaiheet löysivät tiensä eurooppalaisen kuvataiteen sanastoon. Gustave Moreaun Salome Tanssii Herodeksen edessä osoittaa kuinka 'eksoottiset' elementit läpäisivät symbolistisen taiteen . Nykytanssijat, läpinäkyviin hunnuihin ja runsaisiin koruihin pukeutuneet algerialaiset tanssijat inspiroivat Salomen hahmoa. Hänen tavallisimmat eksoottisten kuvien lähteensä olivat nykyaikaiset aikakauslehdet Kuvankaunis kauppa ja Maailmankiertue . Esimerkiksi yhtä heidän kuvituksistaan ​​Tiibetin uskonnollisista johtajista käytettiin Herodeksen kruununa.

Moreau hylkäsi käsitteen historiallisesta realismista ja decorumista ja antoi mielikuvitukselleen, joka oli saanut runsaasti erilaisia ​​kuvia, vapaan vallan suunnitella visuaalisia ilmaisuja ajatuksistaan. Hän käytti hyväkseen kerääntynyttä dokumenttia luodakseen oman visuaalisen ohjelmistonsa. Japanilaisissa ja intialaisissa malleissa hän löysi oikeutuksen puhtaiden punaisten, orvokkien, vihreiden ja intensiivisen sinisen paletin rohkealle käytölle.

Unet ja kuolema symbolismissa

Toinen vetäytyminen arkitodellisuudesta koetaan unessa ja unessa. Ne eivät välttämättä tuo vapauden tunnetta, vaan luovuttavat psyyken alitajunnan pimeille voimille. Francisco Goya tajusi tämän 1790-luvulla omassaan Järjen uni tuottaa hirviöitä . Henry Fuseli maalasi sarjan kuvia, joissa nainen nukkui pienen demonin kyydissä rinnoillaan ja häiritsi hänen unia painajaisilla. Teema toistetaan Ferdinand Hodlerin Yö . Siinä näkyy muiden hahmojen ohella pelästynyt mies, joka makaa alasti ja kaatui nähdessään sukuelinten yli kyyryvän varjohahmon.

Kuolema elämän päättymisenä, sielun lunastuksena tai sen hajoamisena tyhjyyteen, oli romantiikan aikakaudesta lähtien vallitseva kuva. Caspar David Friedrich kuvasi hautausmaita usein rauhan- ja turvapaikkana. Giovanni Segantini jatkoi teemaa teoksissa, kuten triptyykki Luonto – Elämä – Kuolema. Symbolistit kuvasivat usein kuoleman ja kuoleman olosuhteita. Franz von Stuck, James Ensor ja Oscar Zwintscher jopa nauhoittivat hetket ruumiin kiihtymisen jälkeen. Kuolemaa ympäröivät myytit saivat usein kuvallisen muodon: Ophelia hukkui itsensä, Orpheus kuoli menetettyään Eurydiken ja Kolme kohtaloa katkaisee elämän lankaa. Monet symbolistitaiteilijat yhdistävät jopa kuvan kuolemasta omakuviinsa, mikä herätti kysymyksen elämänsä merkityksestä ja käytöstä.