Gustav Klimtin 10 merkittävintä taideteosta

Gustav Klimt oli vuonna 1867 syntynyt taiteellinen toisinajattelija Akatemiaa vastaan, modernin taiteen edelläkävijä ja Wienin Secessionin merkittävin jäsen. Klimt, joka opiskeli School of Arts and Craftsissa Wienissä, vietti varhaisen uransa perinteisenä taiteilijana. Kun hänen taiteensa aiheutti sarjan skandaaleja Wienissä, hän erosi vakiintuneista taidepiireistä lopullisesti. Hän nautti kansainvälisestä menestyksestä modernina taiteilijana, kun taas Itävallassa hän elätti itsensä taloudellisesti muotokuvapiirtäjänä. Gustav Klimtin taideteokset merkitsivät siirtymistä vuosisatoja seuranneista akateemisista sopimuksista kohti abstraktimpaa taidetta. Hänen tasaisten taustojen, toistuvien ornamenttien ja kuvioiden käyttö avasi tien kokeellisesti suuntautuneemmille taiteilijoille. Tässä on 10 Gustav Klimtin merkittävintä taideteosta.

1. Gustav Klimt, Suudelma , 1908

Kiss on yksi rakastetuimmista Gustav Klimtin teoksia , jota toistetaan lähes kaikissa ihmisille 2000-luvulla myydyissä kuviteltavissa olevissa tuotteissa. Taiteilija viimeisteli maalauksen, jota kaikki nykyään rakastavat Wienin Secession , he järjestivät ensimmäisen Taidenäyttely kesäkuussa 1908 .

Näyttelyssä oli muutamia nuorempia taiteilijoita ja 16 Klimtin taideteosta, mutta Suudelma oli huomion keskipiste. Näyttelyn jälkeen maalauksen osti opetusministeriö Moderne Galerielle (nykyinen Österreichische Galerie Belvedere).

Gustav Klimtin taideteokset osoittavat yleisesti ihailua naisen kauneutta kohtaan, mutta myös tiettyä sukupuolten välistä etäisyyttä sekä heidän välisiä vaikeita seksuaalisia suhteita. Miehen kasvoja ei voi nähdä, kun naista pidetään pystyssä kädet kasvojen ympärillä hellyyden eleenä. Nainen kääntyy pois hänen sylistään ja tarjoaa miehelle vain poskeaan suudelmaan. Hänen kätensä näyttävät melkein siltä kuin hän yrittäisi vetäytyä syleilystä. Klimt käytti symbolisia ja eroottisesti varautuneita koristeita, kuten kullattujen siittiöiden kaltaisia ​​koristeita oikeassa alakulmassa, mikä osoittaa, että huipentuma ekstaasin hetki on juuri ohitettu.

2. Maalauksia Wienin yliopistolle, 1898-1900

Vuonna 1894 Klimt sai yhdessä Franz Matschin kanssa tilauksen maalaussarjasta Wienin yliopiston suureen saliin. Klimtin toimikuntaan kuului kolme maalausta, Filosofia, Lääketiede ja Jurisprudence, jotka edustivat eri tiedekuntia. Kun ne esiteltiin yleisölle, ne kaikki toivat negatiivista kritiikkiä Klimtille. Valitettavasti maalaukset tehtiin tarkoituksella SS-joukot tuhosivat toisessa maailmansodassa .

Filosofia häiritsi kriitikkoja esittäessään transsissa ajautuvia miehiä ja naisia. Vaikka se hylättiin Wienissä, se voitti kultamitalin ensimmäisessä näytöksessään Pariisissa vuoden 1900 maailmannäyttelyssä.

Keskeneräisen ensimmäinen esiintyminen Lääke seuraavana vuonna aiheutti vielä suurempaa kiistaa. On vaikea erottaa tarkasti, mitä Klimt tarkoitti tässä maalauksessaan sanovan lääketieteestä. Ihmisruumiit ja iäkkäät hahmot viittaavat inhimilliseen kärsimykseen, mutta pääpainomme on kahdessa naishahmossa alhaalla ja ylhäällä vasemmalla. Perinteinen käärmeen symboli viittaa siihen, että alareunassa oleva nainen on lääketieteen henkilöitymä. Vasemmalla oleva alaston nainen vetää meidät nivuuksiinsa, kun hän avaa kätensä ristiinnaulitsemisen parodiassa.

Oikeustiede Tuolloin pornografisena teoksena nähty kolme naista veden alla meressä, joilla on pitkät hiukset, jotka leijuvat hartioidensa alla. Maalaus on täynnä synkkiä tunteita joka käänteessä taideteoksen kanssa, varsinkin mustekala vangitsee etualalla olevan uroksen jättäen naiset pelästymään.

3. Judith ja Holofernesin pää , 1901

Perustettu vuonna 1901, Judith ja Holofernesin pää on Klimtin esitys länsimaisessa taiteessa erittäin suositusta teemasta lähtien renessanssi . Judithin ensimmäinen versio on arkkityyppinen kohtalokas nainen löytyy monista Klimtin myöhemmistä teoksista, jotka symboloivat naisten eroottista voittoa aggressiivisesta miesvalta-asemasta.

Raamatun hahmo Judith pitää mestatetun assyrialaisen kenraalin Holofernesin päätä. Klimt suhtautuu kuitenkin selvästi hylkäävästi kertomukseen ja tyypilliseen tapaan kuvata tätä tarinaa. Ilman raamatullista ympäristöä, tavallista veristä miekkaa tai Judithin rikoskumppania, Judith itse ottaa suurimman osan sävellyksestä.

Judithin kasvot huokuu latautunutta nautintoa ja perversiota, ja ne katsovat viettelevästi ulos maalauksesta. Judithin malli oli wieniläinen seuralainen Adele Bloch-Bauer , on aiheena kahdelle muulle muotokuvalle, jotka valmistuivat vuosina 1907 ja 1912, ja myös Gustav Klimtin taideteokselle Pallas Athena . Adele oli varakas nainen ja 1900-luvun alussa tunnetun Salonin emäntä, jonka mies oli alun perin pyytänyt Klimtiä maalaamaan muotokuvan vaimostaan.

4. Veistoksen allegoria , 1899

Klimt syntyi klassisen perinteen maalarina. Varakas liberaaliporvaristo oli valinnut Klimtin akateemisen koulutuksen omaavana taiteilijana arvostettujen rakennustensa sisustajaksi. Niinpä Gustav pääsi peruskoulun ja lukion valmistuttuaan Imperiumin kuninkaallisen taide- ja teollisuusmuseon (Wienin taideteollisuusyliopisto) taide- ja käsityökouluun vuonna 1876 14-vuotiaana.

Vuoteen 1896 mennessä Klimt alkoi jo maalata ihmiskehoa epätavallisemmalla ja yksilöllisemmällä tavalla. Esimerkiksi aikaisemman tutkimuksen välillä on mielenkiintoinen ero Veistoksen allegoria ja täysin toteutettu maalaus. Tutkimuksessa on jo näkyvissä Klimtin tyyliä myöhemmin luonnehtineet villit ja löysät hiukset, ja häpykarvojen tarkemmasta kuvauksesta on jälkiä. Nainen katsoo suoraan katsojaan ja poseeraa provosoivassa asennossa, ikään kuin hänet olisi pyydetty alasti makuuhuoneestaan. Maalauksessa taas näkyy perinteinen hahmo, jossa hänen asentonsa on klassisen veistoksmainen, hänen hiuksensa on punottu ja häpykarvat ovat poissa.

5. Kuolema & Elämä , 1911

Gustav Klimtin teoksia on tarkasteltava symbolistisen taiteen ja sen universaalien teemojen taipumuksen kontekstissa. Hänen taiteellisten aikalaistensa tavoin taistelu elämän ja kuoleman puolesta oli aina inspiroinut Klimtin taidetta. Klimt esitteli ensimmäisen version Kuolema ja Elämä vuonna 1911 kansainvälisessä näyttelyssä Roomassa. Hän sai jälleen kerran ensimmäisen palkinnon. Hän ei ollut todella tyytyväinen versioon, joten hän alkoi työstää sen korjauksia vuonna 1915.

Tummaan risteillä koristeltuun kaapuun puettu luuranko valvoo kelluvaa ryhmää nukkuvia ihmishahmoja, jotka edustavat Elämää oikealla. Elämä kattaa kaikki sukupolvet, vauvasta vanhempaan naiseen. Toisin kuin hänen symbolistisemmat ja ekspressionistiset kollegansa, Klimtin maalaus on optimistinen. Kuolema voi viedä yksilöiden hengen, mutta elämä itsessään jatkuu. Taustan, luultavasti kerran kullanvärisen, Klimt oli harmaannut vuonna 1915. Samana vuonna Klimt lisäsi maalauksen hahmoihin koristeita.

6. Emilie Flögen muotokuva , 1902

Suuri osa Gustav Klimtin teoksista on omistettu naiskuvauksille. Hänen naistyyppien kirjo on monipuolinen ja sisältää erotisoituneen naisen, demonisoidun kohtalokas nainen , allegorinen ja myyttinen luonnon naisolento ja lopuksi yhteiskunnan idealisoitu nainen. Tämä viimeinen tyyppi ansaitsi hänelle maineen maalarina arvostettuja naisten muotokuvia sisään vuosisadan loppu Wien.

Emilie Flögeä pidetään tähän päivään asti inspiroiva 'muusa' maailmankuulusta taiteilijasta. Emilie Flöge oli yksi Wienin vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijoista. Hän johti salonkia Schwestern Flöge vuodesta 1904 yhdessä siskonsa Helene ja Paulinen kanssa. Uusien liikkeiden ja suuntausten innoittamana hän kulki omaa taiteellista polkuaan Klimtin rinnalla. Molemmat olivat tärkeitä edustajia ja suunnannäyttäjiä, erityisesti Wiener-paja , perustettu vuonna 1903, ja työpajan käsitys universaalista taideteoksesta.

Emilie Flögen muotokuvassa viehättävä nuori nainen pukeutuu hänen suunnittelemaansa mekkoon. Klimt on suunnitellut monet hänen mekot ja kankaat erityisesti muotisalonkiaan varten. Metallisten geometristen elementtien käyttö muotokuvassa merkitsee Klimtin 'kultaisen' tyylin alkua, joka saavutti huippunsa viisi vuotta myöhemmin hänen ensimmäisellä muotokuvallaan Adele Bloch-Bauerista.

7. Danae , 1907

Symbolististen maalareiden vakioteema, kuten aiemmin mainittiin, oli arkkityyppinen hahmo kohtalokas nainen . Gustav Klimtin taakse jääneiden noin 4 000 graafisen teoksen joukossa on lukuisia erittäin eroottisia naiskuvauksia, jotka ansaitsivat taiteilijalle 'eroottisen' maineen. Suurin osa niistä ei ollut esillä hänen elinaikanaan eikä niitä ollut tarkoitus myydä. Ne toimivat ensisijaisesti maalausten tutkimuksina ja ovat osoitus hänen lähes pakkomielteisestä tutkimisestaan ​​'naisellisuuden' olemuksesta.

Danae on kreikkalaisen mytologian hahmo. Argosin kuninkaan Akrisiuksen tyttärenä isänsä lukitsi hänet torniin, kun oraakkeli ennusti, että hänen poikansa tappaisi hänet. Profetia toteutui, kun Zeus vieraili Danaessa kultaisen suihkun muodossa ja kyllästi hänet . Danae synnytti pian Perseus , joka tappoi vahingossa Acrisiuksen kiekolla.

Gustav Klimtin taideteoksille tyypillisesti hän käyttää mytologian verhoa peittääkseen olennaisesti eroottisen kohtauksen. Klimt asettaa katsojan tirkistelijän rooliin. Meidät asetetaan klaustrofobisesti ja tiiviisti lähelle nukkuvaa naista, kun hänet kyllästyy eroottisesti varautuneen kultaisen koristeen suihkusta.

8. Beethoven Friisi , 1902

Sisään Secession Building Wienissä , yhdessä monumentaalisen monivärisen veistoksen kanssa Max Klinger , tämä seinämaalaus valmistui vuonna 1902. Klimt teki siitä kuuluisan saksalaisen säveltäjän juhlan Ludwig van Beethoven . Alun perin vain 14. Wienin Secessionist-näyttelyä varten tarkoitettu friisi maalattiin suoraan seinille ja on nyt pysyvässä näyttelyssä tänään.

Friisi kuvaa onnenhalua kärsivässä ja hallitsemattomassa maailmassa, jossa ihmiset kamppailevat ulkoisten pahojen voimien ja sisäisten heikkouksien kanssa, kuten Beethovenin sinfonisissa mestariteoksissa. Katsoja seuraa löytömatkaa näyttävästi visuaalisesti ja lineaarisesti. Friisi alkaa kelluvalla naispuolisella Geniillä, joka tutkii maata ennen kuin esittelee synkän näköisen myrskytuulijättiläisen Typhonin, hänen kolme Gorgon-tytärtään ja muita kuvia, jotka edustavat sairautta, hulluutta, kuolemaa, himoa ja irstailua, jotka näkyvät ylä- ja oikealla puolella. Sitten ilmestyy kiiltävässä panssaripukussa oleva ritari, joka tarjoaa toivoa kunnianhimonsa ja kärsivien ihmisten myötätuntonsa ansiosta.

Matka päättyy ilon löytämiseen (mitä juhlitaan Beethovenin kuorosinfoniassa #9) taiteen avulla, ja tyyneys kuvataan suudelman läheisessä syleilyssä. Siten friisi tutkii psykologista ihmisen kaipuuta, joka tyydyttää vain yksilöllisen ja kollektiivisen etsinnän ja taiteen kauneuden, yhdistettynä rakkauteen ja kumppanuuteen.

9. Naisen kolme aikakautta , 1905

Tämä vuoden 1905 kangas käsittelee Gustav Klimtin taiteen toistuvaa teemaa, joka löydettiin ensimmäisen kerran vuoden 1895 maalauksesta Rakkaus . Se kuvaa naisen kolmea ikää: lasta, nuorta naista ja vanhempaa naista. Maalaus tunnustettiin välittömästi suureksi saavutukseksi, ja se voitti Rooman Esposizione d'Arte Internazionale -palkinnon vuonna 1911.

Seuraavana vuonna sen osti roomalainen Galleria Nazionale d´Arte Moderna. Teoksessa Klimtin paljastava kullan käyttö yhdistyy geometrisiin symboleihin eri muodoissa. Ihmisen tunteiden kirjo välittyy psykologisella itsetutkiskelulla kolmen hahmon ilmaisuissa. Hän käyttää rohkeasti hyväkseen dramaattista vanhuuden kuoleman aistia, nuoren naisen lempeää suojelemista ja lapsen tyytyväistä, näennäisesti naiivia unelmaa. Klimt osoittaa jälleen kerran, että ikuisessa taistelussa Kuoleman kanssa Elämä onnistuu jatkumaan.

10. Gustav Klimt, Elämän puu , 1909

Vuonna 1905 belgialainen rahoittaja Adolphe Stoclet tilasi Brysselin laitamilla Klimtin suunnittelemaan upean mosaiikin niin kutsutun Palais Stocletin ruokasaliin. Runsaasti koristeltu mosaiikki liittyy bysanttilaiseen maalaustyyliin, kuten Suudelma ja Adele Bloch-Bauerin muotokuva . Tänään, Palais Stoclet , joka on edelleen Stocletin perheen omistuksessa, on ansaitusti osa Unescon maailmanperintökohteiden luetteloa.

Osa vuonna 1911 valmistuneesta Stoclet Friezestä on Gustav Klimtin tunnetuimpia taideteoksia. Elämän puu . Puu on hallitseva aihe suorakaiteen muotoisen ruokasalin molemmilla puolilla. Elämän puu siinä on kultaiset, spiraalinmuotoiset oksat, jotka täyttävät suurimman osan kuvatasosta. Loput ottavat kukat, perhoset ja linnut. Yksittäinen seisova hahmo on oikeus Odotus , ja se vastaa kuvaa halaavasta parista oikealla otsikolla Omaksua .