Danse Macabre: Kuoleman allegorinen esitys

Ennen 1200-lukua keskiaikaiset taiteilijat Euroopassa kuvasivat kuolemaa rauhanomaisena ja luottivat siihen. kristillinen käskyt ja iankaikkisen elämän tae. Katedraaleissa lepäävien makaavien hahmojen seesteiset kasvot todistavat ihmisten uskosta ylösnousemukseen ja tuonpuoleiseen. Kuolema on aina ollut osa elämää.

Myöhään keskiajan levottomat ajat johtivat kuitenkin uuteen asenteeseen kuolemaa kohtaan. Ihmisillä oli sekalaisia ​​pelon ja kiehtovuuden tunteita makaaberia aiheita kohtaan. Tässä yhteydessä taiteilijat kuvasivat kaikkein kauhistuttavimpia ja sairaalloisimpia kuvia luurangoista ja ihmisistä, jotka tanssivat rappeutuvien ruumiiden kanssa, joita joskus madot syövät. He kehittivät uuden tavan esittää kuoleman allegoria: Danse Macabre.

Danse Macabre: Vaikea myöhäinen keskiaika

Disciplini-oratorio (Kuoleman voitto) , Giacomo Borlone , 1485, Srake.it:n kautta

Noin vuonna 1300 Eurooppa oli saavuttanut käännekohdan. The feodaalinen järjestelmä oli parhaimmillaan, aiempien vuosien leuto ilmasto oli luonut runsaan sadon, ja keskiaikaisten kaupunkien kehittyminen ja uusi teknologia tarjosivat Euroopalle sosiaalisen rauhan ajan. Se ei kuitenkaan kestänyt kauaa.

Hyvissä olosuhteissa väestö kasvoi nopeasti. Kesti vain kaksi vuosisataa, ennen kuin Englannin väkiluku kasvoi miljoonasta asukkaasta vuonna 1086 6 tai 7 miljoonaan 1200-luvulla. Sama suuntaus tapahtui muualla Euroopassa, ja historioitsijat arvioivat, että koko mantereella asui 1200-luvulla 70–100 miljoonaa asukasta. Elintarvikevarannot eivät pysyneet kasvavan väestön mukana, ja useat katastrofit tuhosivat Eurooppaa 1300-luvulla.

Nälkä, pandemiat ja uusiutunut väkivalta

Kuolematanssi, lehti Nürnbergin kronikasta , kirjoittanut Michael Wolgemut , 1493, MET-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Keskiajalla elinajanodote oli selvästi alhainen - noin 35-40 vuotta vanha 1200-luvulla. Tuolloin väestön keskuudessa levisi lukuisia parantumattomia tartuntatauteja. Eurooppaa ja muita maailman osia 1300-luvun alkupuoliskolla kohdanneet onnettomuudet olivat vielä pahempia; ne jättivät kestävän jäljen ihmiskuntaan, synnyttäen yleisen ahdistuksen ilmapiirin ja pahentaen kuolemanpelkoa.

Ensimmäinen suurista katastrofeista, jotka iskivät Eurooppaan myöhäiskeskiajalla, oli Suuri nälänhätä 1315-1317. Nälänhätä kesti joissakin paikoissa jopa vuoteen 1322 asti. Huonosta säästä ja karjan sairauksista johtuvat toistuvat sadon epäonnistumiset näkivät Euroopan väestön nälkään, mikä johti sairauksiin, uusiutuviin väkivaltaisuuksiin ja kuolemaan.

Vain sukupolvi myöhemmin, vuodesta 1346 lähtien, useat vitsaukset tuhosivat mantereen väestön. Eläimet, kuten rotat, levittävät jotkin buboniruton muodot, mutta 1300-luvulla kehittyi uusi tauti, lentokoneversio joka leviää vielä nopeammin. Vain viidessä tai kuudessa vuodessa Mustasurma tappoi 30–50 prosenttia Euroopan väestöstä, noin 25 miljoonaa ihmistä. Tietyt osat Eurooppaa kärsivät vieläkin suuremmista tappioista. Esimerkiksi Saksa menetti 40 % väestöstään, 50 % ihmisistä kuoli Provencessa Kaakkois-Ranskassa ja pelottavat 70 % Toscanassa Italiassa.

Kuoleman tanssi , Nimetön 1500-luvulla MET-museon kautta

Lisäksi satavuotisen sodan lukuisat selkkaukset heikensivät myös vanhaa maanosaa. Yli 116 vuoden ajan, vuosina 1337–1453, Ranskan kuningaskunta ja Englannin kuningaskunta taistelivat toisiaan vastaan ​​Ranskan hallitsevan talon legitiimiydestä.

Ahtaisen maanosan, 1300- ja 1400-luvun vähemmän lauhkean sään ja suurien katastrofien yhdistelmä johti yhteiskunnan muutokseen. Resurssien puute lisäsi kilpailua. Vähitellen kuilu maanomistajien ja talonpoikien, rikkaiden ja köyhien, välillä syveni.

Nämä vaikeet ajat vaikuttivat ihmisten käsitykseen kuolemasta. Kuolema voi tapahtua milloin tahansa, tuhoten vanhoja ja nuoria sekä kokonaisia ​​nais- ja miespopulaatioita elämänsä parhaimmillaan. Ruumiikasot jätettiin mätänemään kaduille, koska niitä oli liian paljon haudattavaksi, mikä varmasti traumatisoi väestöä. Vallitseva synkkyys kirjoitettiin myöhäisen keskiajan taiteeseen.

Muisto Mori : Uusi tapa edustaa kuolemaa

Luzernin kuoleman tanssi, Jakob von Wyl , 1610-15, Swiss Infon kautta

Tässä pelon kontekstissa taiteilijat löysivät uusia tapoja esittää kuolemaa. Käsite Muisto Mori , latinankielisestä ilmaisusta muista, että sinun täytyy kuolla, käytettiin laajasti keskiajan taiteessa ja arkkitehtuurissa. Se tunnettiin myöhemmin nimellä Turhamaisuus , 1500- ja 1600-luvun maalaukselle tyypillinen lajilaji Alankomaissa. Muisto Mori liittyi myös kahteen erittäin suosittuun keskiaikaiseen latinalaiseen tekstiin, jotka tunnetaan nimellä Kuolemisen taito , joka tarkoittaa Kuolemisen taitoa, julkaistu vuosina 1415 ja 1450. Molemmissa teksteissä selitettiin, kuinka hyvä kuolema myöhäiskeskiajan kristillisten uskomusten mukaisesti.

Kuten muutkin keskiaikaiset kuvat, kuvat Muisto Mori toimi opetusvälineenä suurelle osalle lukutaidottomasta väestöstä. Ihmisiä oli muistutettava heidän kuolevaisen elämänsä turhuudesta ja lyhytaikaisesta tilasta Muisto Mori siitä tuli myöhäiskeskiajan taiteen toistuva teema.

Guillaume de Harcignyn kauttakulkuhauta, Nimetön , 1394, Laonin taide- ja arkeologian museon kautta

1200-luvulta säilyneillä veistetyillä hahmoilla on usein seesteiset kasvot, ja he ovat pukeutuneet hienoimpiin asuihinsa, mikä antaa yleisvaikutelman rauhasta. 1300-luvun toiselta puoliskolta lähtien taiteilijat veistivät kuitenkin realistisia hautoja; ne edustivat maan alla tapahtuvaa. Nämä ruumismonumentit esittivät vainajan mätänevää lihaa tai luurankoa, joka oli usein kääritty mätänevään käärinliinaan.

Danse Macabre, Kuoleman tanssi

Kuoleman tanssi , Saint-Germain Church of La-Ferté-Loupière, Ranska, ca. 1500 keskiaikaisen Burgundin kautta

Monet kuvanveistäjät seurasivat mitä kummallisinta ja sairasta suuntausta, joka oli jo vakiintunut keskiaikaisessa kirjallisuudessa, draamassa ja graafisessa taiteessa: Kuoleman tanssi . Ranskan sana macabre esiintyi Ranskassa vuoden 1376 runossa, Hengitysaika de la Mort , kirjoittanut Jean le Fevre. Danse Macabre, kultaa Makkabealaisten korea latinaksi edustaa kauhistuttavien kuolemankuvausten huippua myöhäiskeskiaikaisessa taiteessa rappeutuvilla ruumiillaan ja luurangoillaan.

Alun perin 1200-luvun lopun kirjallisuudessa esiintynyt Danse Macabre on allegoria kuolemasta. Se näyttää tanssin, joka kokoaa yhteen elävät ja kuolleet, sekä rikkaat että köyhät. Ihmisiä on kuvattu heidän sosiaalisen asemansa mukaan, itse paavista lapsiin ja erakkoihin. Danse Macabren teemana on sosiaalinen satiiri, joka paljastaa ihmisten paheet, ja siitä tuli nopeasti pahamaineinen kaikkialla Euroopassa, erityisesti yksinkertaisen kansan keskuudessa. Se osoitti, että rikkaat ja köyhät olivat tasa-arvoisia kuoleman edessä sosiaalisesta asemasta riippumatta.

Kuoleman tanssi , Saint-Germain Church of La-Ferté-Loupière, Ranska, ca. 1500 keskiaikaisen Burgundin kautta

Kuoleman personifikaatiota kuvataan usein korteesin johdossa Danse Macabressa. Tätä teemaa kuvattiin eri taiteellisissa muodoissa: kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa ja koreografiassa. Ennen seinille maalaamista Danse Macabre esitettiin varmasti kirkoissa tai pyhissä paikoissa.

Graafisissa esityksissä soittimet ja hahmojen asennot viittaavat pyöreään tanssiin. Kuitenkin sen sijaan, että ne olisivat hauskaa harjoittelua, elävät pakotetaan tanssimaan kauhistuttavien olentojen kanssa. Tanssista tulee rangaistus. Kristinusko piti tanssimista usein vaarallisena, pakanallisia rituaaleja herättävänä. Se voi helposti muuttua paheksi. Keskiajalla tanssi ja uskonto kuitenkin esiintyivät rinnakkain, koska oli tavallista tanssia kirkoissa tai hautausmailla jouluna tai pääsiäisenä.

Kuoleman tanssi , Saint-Germain Church of La-Ferté-Loupière, Ranska, ca. 1500 keskiaikaisen Burgundin kautta

Toinen myöhäisen keskiajan uteliaisuus, joka saattaa liittyä Danse Macabreen, on surullisen kuuluisa tanssirutto. Kaikkialla Euroopassa sadat ihmiset kärsivät oudosta taudista, joka sai heidät tanssimaan kiihkeästi ryhmissä useita päiviä pysähtymättä. He kävivät usein kirkoissa tai hautausmailla, koska heidän uskottiin olevan kirottu. He tarjosivat katsojille todella pirullisen kohtauksen. Johtuiko tämä epilepsiakohtauksesta tai hallusinaatioepidemiasta? Ruton alkuperä on edelleen epäselvä.

The Tanssiva rutto vuodelta 1518 Strasbourgissa, Ranskassa, pakotti kaupunginvaltuuston järjestämään tanssimanian eri puolilla kaupunkia. He jopa toivat paikalle muusikoita antaakseen ihmisten tanssia, kunnes he tummuivat. Tanssi ja kuolema olivat aina yhteydessä toisiinsa.

Vanhin Danse Macabre Pyhän viattomien hautausmaalla

Danse Macabre, Kardinaali ja kuningas, Pariisin pyhien viattomien hautausmaan Danse Macabren jälkeen, Guyot Marchant , 1485, Liity La Dansen kautta

Erään pariisilaisen porvarillisen lehden mukaan Danse Macabre maalattiin vuonna 1424 Pariisin Pyhän viattomien hautausmaalla, joten se on ensimmäinen tunnettu kuvallinen esitys aiheesta Euroopassa. Pyhän viattomien hautausmaa oli tärkeä paikka keskiaikaisen pariisilaisen elämän keskellä. Vuosien mittaan yli 10 miljoonaa ruumista haudattiin tai kasattiin joukkohautoihin. Keskiaikaisen perinteen mukaan se ei ollut hiljainen paikka, mutta oli itse asiassa melko vilkas. Ihmiset saivat poikki ja tavata hautausmailla, ostaa ruokaa tai tavaroita kauppiailta tai nauttia siellä näyttelijöiden esityksistä. Vaikka hautausmaa oli pyhä paikka, se toimi jokapäiväisen elämän keskuksena.

Danse Macabre, Kamarineito ja taloudenhoitaja, Pariisin pyhien viattomien hautausmaan Danse Macabren jälkeen Guyot Marchant , 1485, JoinLaDanse.comin kautta

Jehan Orléansista, Kaarle VI:n, Ranskan kuninkaan, taidemaalari ja hänen veljensä Ludvig I, Orléansin herttua, oletettavasti maalasivat kohtauksen hautausmaan yhtä joukkohautaa reunustavalle pelihalliseinään. Jehan esitti kuninkaallisten ja uskonnollisten voimien edustajia, jotka tanssivat majesteettisesti luurangojen ja ruumiiden keskellä.

The Danse Macabre of the Pyhän viattomien hautausmaa Pariisissa tuhoutui vuonna 1669 uusien rakennusten tilaa viereisille kaduille. Silti makaaberit hahmot levisivät laajalti pariisilaisen Guyot (tai Guy) Marchantin ansiosta, joka toisti hautausmaan maalauksia. Hautausmaan Danse Macabre oli luultavasti alkuperäinen malli, joka inspiroi kaikkia muita esityksiä Euroopassa ja käynnisti makaaberin trendin.

Danse Macabre: Toistuva teema taidehistoriassa

Dance of Death (herrasmies, uusi naimisissa oleva nainen, Pedlar), Hans Holbein nuorempi , 1526, Weetwo.orgin kautta

Lukuisia Danse Macabre -kohtauksia löytyy kirkon ja luostarin seiniltä, ​​erityisesti Ranskassa ja Pohjois-Euroopassa. Saksassa, Englannissa, Sveitsissä, Virossa ja Suomessa on hienoimpia esimerkkejä Danse Macabre -taideteoksista.

Printti oli suosittu väline Danse Macabreen liittyville aiheille, sillä se oli tehokkain tapa levittää ajatuksia paikallisen väestön keskuudessa. Suurin osa näistä hauraista asiakirjoista on kadonnut tänään. Samoin monet Danse Macabre -maalaukset kirkon tai hautausmaan seinillä. Silti teemasta tuli niin suosittu, että sitä käytettiin muissa uskonnollisissa ja maallisissa esineissä, kuten kirkkojen verhoissa ja metallitöissä, jalokivissä, huonekaluissa ja arkkitehtonisissa elementeissä ihmisten yksityisissä kodeissa. Danse Macabre ei ollut vain taiteellinen suuntaus, vaan se juurtui syvälle ihmisten elämään myöhäisen keskiajan jälkeen.

Teema kiehtoi ihmisiä edelleen 1400- ja 1500-luvuilla. Vuonna 1526, Hans Holbein nuorempi suunnitteli sarjan puupiirrosmalleja Kuoleman tanssi sarja. Kuuluisa Danse Macabre Dominikaanisen luostarin hautausmaalla Baselissa, Sveitsissä, inspiroi häntä luomaan kohtauksia, joissa kuolema hätkähtää miehiä jokapäiväisessä ammatissa.

Tanssii kuoleman kanssa, Hugo Simberg , 1899, Arthur.io:n kautta

Myöhemmin teema poistettiin uskonnollisesta kontekstistaan ​​ja taiteilijat käyttivät sitä se kritisoida aikansa ajatuksia ja kommentoida politiikkaa . Esimerkiksi Danse Macabre vetosi voimakkaasti alan taiteilijoihin Romanttinen liike . Vaikka Danse Macabre liittyy tiukasti aiheen kukoistukseen, siitä on tullut toistuva teema taidehistoriassa. Myöhään keskiajan levottomuuden jälkeen kuolema on kiehtonut ihmisiä ja taiteilijoita, ja sitä on kuvattu allegorisesti runsaassa taideteoksessa.