Edvard Munchin Frieze of Life: A Tale of Femme Fatale ja Freedom

Edvard Munch

Omakuva Edvard Munch, 1895, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa Silmä silmässä Kirjailija: Edvard Munch , 1899, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta (oikealla)





Edvard Munch muistetaan modernin taiteen ikonisena taiteilijana ja ekspressionismi . Monet tietävät Kirkaisu sen emotionaalisen myllerryksen vuoksi, joka leimaa modernin aikakauden muuttuvia aikoja. Samoin, Elämän friisi tarjoaa ensimmäisen persoonan taantumuksellisen kertomuksen viktoriaanisen patriarkaatin ymmärtämiseksi, kun se siirtyy peloissaan kaksikymmentäthvuosisadalla . Femme fatale oli yksinkertaisesti saman kolikon toinen puoli ensimmäisen aallon feminismi . Ironista kyllä, Munch oli selvinnyt omasta henkilökohtaisesta sydänsuruistaan ​​erityisen vampyyrisen naisen takia. Mikä herättää huomattavan kysymyksen Oscar Wilde pyrki vastaamaan vuoden 1891 esseellään: jäljitteleeko taide elämää vai elämä taidetta?

Edvard Munch ja sen alku Elämän friisi

edvard munch muotokuva oslossa

Edvard Munch , 1905, Oslon Munch-museon kautta



Norjalainen taiteilija syntyi 12. joulukuutathvuodelta 1863, modernisoituvan Euroopan sydämessä. Viiden vuoden iässä, Edvard Munch kärsii yhden hänen varhaisimmista tragedioistaan: äitinsä menehtymisestä. Suuri osa hänen varhaisesta elämästään muovautui hänen isänsä voimakkaan hurskauden ja emotionaalisen turbulenssin ympärille. Kun Munch astui Royal School of Art and Designiin vuonna 1880, hänen taiteellinen uransa kukoistaa aivan kuten hänen ensimmäinen salainen rakkaussuhde vuonna 1885.



Vuotta myöhemmin Munchin töitä esitellään vuosittain järjestettävässä Artist's Autumn Exhibition -näyttelyssä ja se kääntää monia päitä. Sairas Lapsi herättää yleisön ristiriitaisia ​​reaktioita, mutta tarjoaa Munchille tarvittavan ulkonäön. Myöhemmin vuonna 1896 hän yrittää mainetta Pariisin taidemaailmassa, mutta lopulta epäonnistuu monien aikaisempien menestysten jälkeen. Kaksi vuotta myöhemmin Munch aloittaa uuden romanttisen suhteen, mutta hänet valtaa sama ambivalenssi, joka on vaivannut hänen suhteitaan naisiin. Hänen työnsä alkaen Elämän friisi 1890-luvulla ja siitä eteenpäin tutkia näitä sisäistettyjä konflikteja ja henkilökohtaisia ​​kokemuksia, kunnes ne ovat vanhentuneet nykyaikana.

Jäljitteleeko taide elämää vai elämä taidetta?

erottaminen edvard munch

Erottaminen Kirjailija: Edvard Munch , 1896, Munch Museumissa Oslossa Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Suuri osa Edvard Munchin taiteellisesta urasta oli selvästi liitetty hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Tämä hänen kasvava sydänsurunsa vahvisti itsensä Elämän friisi sarja herää henkiin. Yksi taideteos, joka muutti Munchin elämän spektaakkeliksi, oli Erottaminen . Esittelyssä on kaksi hahmoa vastakkain: nuori valkoinen nainen, joka hehkuu valkoisessa puvussa, kävelee polkua pitkin pois surevasta ja sepsisestä miehestä. Hän jää taakse ja katsoo pois, kun hän puristaa sydäntään kivusta, kun tuulet näyttävät virtaavan hänen ohikiitävän läsnäolon mukana.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Erottaminen sitten on sydänsurun ja hylkäämisen taiteellinen esitys. Kun otetaan huomioon terveen hehkun ulkonäkö, ymmärretään, että hän voi elää sairaalloisesta miehestä riippumatta. Tai ehkä hänen eronsa suhteesta johti sen sijaan miehen sairaaseen kohtaloon. Tämä kohtaus voisi olla se, mitä Munch tulkitsee miehen välittömän kärsimyksen lähteeksi, kun nainen tulee riippumattomaksi hänestä. Paljon suuremmassa suunnitelmassa Erottaminen edustaa äänioikeusliikettä, kun naisista tulee päteviä ja itsevarmoja. Tämä ilmiö tulee huomion keskipisteeksi myös muissa kulttuurin muodoissa, mutta varsinkin goottilaisessa kirjallisuudessa.



Elämä, Rakkaus ja Kuolema

vampyyri edvard munch

Vampyyri Kirjailija: Edvard Munch , 1895, Oslon Munch-museon kautta

Kun ajattelet vampyyrihahmoa, mitä sinulle tulee mieleen? Onko se joku, joka vaeltelee yöllä ja juo verta elätyksenä? Suosittu vampyyrihahmo, josta olet ehkä kuullut, on nimeltään Dracula ; hän oli myös syntyperä Bram Stokerin romaani vuodelta 1897 . Edvard Munchin kirjoituksissa käsitellään enemmän tätä ajatusta, mutta kaksi vuotta aiemmin Vampyyri tekee ilmeen. Maalauksessa on kaksi keskeistä hahmoa: sairas mies ja hehkuva nainen. Hän keskittyy heidän halaukseensa, kun hän hautaa kasvonsa hänen kaulaansa. Hänen ihonsa on sairaalloinen verrattuna hänen ihoonsa, koska hän säteilee lämpimästi, kun taas tummat ääriviivat ympäröivät heitä. Silti hän ei näytä työntävän pois yön rouvaamme, vaan hän antaa hänen pitää itseään kiinni.



Ei ole yllätys, että väri, punainen, esiintyy tässä kaksinkertaisessa merkityksessä verenä. Ahdistus naisten pätevyydestä äänestäessä ilmenee Munchin kuvauksessa vampyyrista: olennosta, joka kutsuu miestä väärällä lupauksella lihallisesta tyydytyksestä ja kiintymyksestä. Vaikka kaksikon syleily muuttuu nopeasti loisomaiseksi, vaikka he näyttävätkin kätkeytyneeltä rakastavalla tavalla. Tämä femme fatale -käsitys näkyy Munchin luonnoskirjoissa olevissa runoissa, joista monet oli liitetty Elämän friisi sarja.

Kirjoituksia vuosien varrelta

edvard munch kirjoittaa runon

Edvard Munchin kirjoitukset: Englanninkielinen painos Kirjailija: Edvard Munch , Oslon Munch-museon kautta



Edvard Munch ihastuu ajatuksesta, että hänen sallitaan uhrata sielunsa naisille. Mitä sitten tapahtuu, jos mies antautuu haluilleen tätä vampyyrista ja feminiinistä olentoa kohtaan? Jos hän antaisi itsensä, heidän kaatumisensa käynnistää väittämisen horjumisen, patriarkaalisen ideologian perustan. Mukaisesti Freudilainen psykoanalyysi , tämä runo on kyllästetty kuva naisen kehosta. Edvard Munchin päähenkilö houkuttelee istumaan rakastajiensa runsaan rakkauspöydän ääressä sen jälkeen, kun hän avasi ovensa, mutta huomaa nopeasti, että häntä on huijattu. Ruoka myrkyttää hänet, koska pöytä ei ole täynnä rakkautta, vaan kuolemaa, sairautta ja myrkkyä.

Munchin pohdinnat femme fatalesta vastaavat Bram Stokerin vampyyrinaisten pohdintoja, jotka esiteltiin Dracula , kuten esimerkistä näkyy Lucyn hahmo . Nämä ilmeiset vaarat on kirjoitettu esittämällä Lucyn muodonmuutos, naisen pätevyyden ja autonomian perimmäinen henkilöitymä. Silti Edvard Munchin pakkomielle tästä naisen väitteen tai itseluottamuksen kaksinkertaisesta merkityksestä mainitaan useaan otteeseen muissakin kirjoituksissa ajan myötä.



minun madonna edvard munch

Madonnani, sisään Edvard Munchin kirjoitukset: Englanninkielinen painos Kirjailija: Edvard Munch , Oslon Munch-museon kautta

Päähenkilö ilmestyy uudelleen, kun hän nojaa päänsä [rakastajansa] rintaa vasten sen jälkeen, kun häntä on kehotettu tämän syleilemään. Hän keskittyy hänen suonissaan sykkivään vereen toivoen löytävänsä rauhan hänen sylissään. Runo saa synkän käänteen, kun hän painaa kaksi palavaa huulta hänen niskaansa vasten ja lähettää hänet jäätyneeseen hypnoottiseen tilaan, joka on täynnä tappavaa halua. Vampyyri edustaa sekä Munchin että Stokerin teoksissa naisen kompetenssin ja hänen seksuaalisen itsevarmuutensa kaksinaisuutta. Vampyyrismin avulla hän esittää kontrollin ja vallan fallisen luonteen, jota olisi voitu pitää maskuliinisena piirteenä viktoriaanisessa yhteiskunnassa.

Elämän friisi , samoin kuin siihen liittyvät kirjoitukset, koskettaa johdonmukaisesti ajatuksia elämästä, rakkaudesta ja kuolemasta miesten näkökulmasta. 1800-luvun ahdistus kumpuaa sitten hetkestä, jolloin hänen lupauksensa lihallisesta tyydytyksestä päättyy hänen antautumiseen. Edvard Munch ehdottaa sitten vankeutta estääkseen tämän kauhun ilmentymisen kauhistuttavaksi todellisuudeksi, kuten madonna taideteos.

Jumalallinen mutta vaarallinen Madonna

madonna edvard munch

madonna Kirjailija: Edvard Munch , 1895, MoMA:n kautta, New York

Toinen hänen yleisesti tunnettu nimi olisi kristinuskon Neitsyt Maria. Litografia muistuttaa näistä varhaisista ajoista renessanssi tai Bysantti muotokuvia, mutta tekee hänen merkityksensä eri tavalla jumalallisella tavalla. Edvard Munchin madonna käsittelee feminiinistä autonomiaa jonakin samanaikaisesti hirviömäisenä ja pyhänä. Hän poseeraa väsyneesti toisin kuin lapsi, joka puristaa itseään nurkassa. Hänen takanaan on siniset ja mustat pyörteet sekä punainen puolikuun kaltainen muoto, joka kurkistaa ulos hänen päätilastaan.

Luurankovauva on pienikokoinen tämän teoksen yleisessä hierarkiassa ja osoittaa siten Madonnan hahmon suuremman merkityksen. Hänen ilmeensä ja kehonkielensä kertovat meille, että hän on rentoutunut, melkein kuin hän paistattelee hänestä säteilevässä hypnoottisessa ympäristössä. Sävellys pyytää sitten katsojalta kahta mahdollista vastausta: ylevän kunnioituksen ja arvostuksen tunteen tai pelottavan ja uhkaavan vastenmielisyyden. Rauhoittaakseen jälkimmäistä Munch vangitsee hänet veren ja siittiöiden kehyksiin. Sangviininen raja tasoittaa tietä miehen tai lapsen palaamiselle Oidipaalinen äiti. madonna henkilöllistyisi lopulta kuoleman käsitteen sisällä Elämän friisi .

Edvard Munchin ahdistus

omakuva edvard munch

Omakuva Kirjailija: Edvard Munch , 1895, MoMA:n kautta, New York

Varhaislapsuudessaan traumaattisten kokemusten pyörteessä ja sydänsuruineen Edvard Munch luo lopulta tähän mennessä tunnetuimman teoksensa. Kirkaisu Se muistetaan monien Freudin, Stokerin ja Munchin elinaikaisen tunnelatauksen ruumiillistuksesta. Naisten itsensä vahvistamista olisi pidetty shokina monille, kun otetaan huomioon aikaisemmat yhteiskunnalliset järjestelmät kummallekin sukupuolelle. Niin paljon, että ei vain merkittävä kirjailija ja psykologi, vaan myös aktiivinen taiteilija, joka matkustaa ympäri Eurooppaa. Munchin kuollessa vuonna 1944 Fauvismi ja ekspressionismi sijoittuivat taidemaailmaan, ja suffragette-liike oli kulkenut läpi modernin länsimaisen maailman. Vaikuttaa siltä, ​​että Edvard Munchin yhteiskunnallisen muutoksen ahdistuminen saattaa olla edelleen ajankohtainen joillekin, jopa tänään.