Kuka oli Clement Greenberg?

Clement Greenberg (1904-1994) oli modernistisen Amerikan johtava taidekriitikko, ja hänen radikaalit ajatuksensa vaikuttavat edelleen. Hänet tunnustetaan tänään mestariksi modernistinen abstraktio. Hänen nimensä on sidottu erilaisiin liikkeisiin, joita hän auttoi muotoilemaan, etenkin Abstrakti ekspressionismi ja Värikenttämaalaus . Varhaisvuosinaan kriitikkona Greenbergin lahjakkuus havaitsi joitain 1940- ja 1950-luvun Amerikan kuuluisimmista taiteilijoista, mukaan lukien Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Hänen ulottuvuutensa kirjailijana laajeni taidekritiikistä poleemisiin esseisiin ja teoreettisiin teksteihin, joista osa aiheutti kitkaa hänen ikäisensä keskuudessa. Greenberg myös kuratoi joitain modernismin aikakauden ikonisimpia näyttelyitä. Katsotaanpa tarkemmin hänen uskomattomia saavutuksiaan.

1. Greenberg saattaa olla maailman kuuluisin taidekriitikko

Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, kuva: The Art Newspaper

Kaikista historian monista taidekriitikoista Greenberg on yksi harvoista, joista on tullut suosittu nimi. Miksi? Greenbergin taito löytää kykyjä ansaitsi hänelle suuren kunnioituksen taidemaailman piireissä. Työnsä kautta taidekriitikkona ja toimittajana eri julkaisuissa, mm Kansa , Partisaaniarvostelu, Contemporary Jewish Record and Commentary, Greenberg ylisti joitain Amerikan suurimmista artisteista ennen kuin heistä tuli kuuluisia. Näitä ovat Hans Hoffmann ja Helen Frankenthaler. Greenberg oli myös suuri seuralainen, jolla oli ystäviä, jotka olivat taiteilijoita, kriitikkoja, jälleenmyyjiä ja kuraattoreita. Hän levitti ajatuksiaan laajalle ja muokkasi niiden kehitystä Abstrakti ekspressionismi ja Värikenttämaalaus.

2. Greenberg oli merkittävä esseisti

Clement Greenberg, Taide ja kulttuuri: Kriittisiä esseitä, 1961, kuva Boyd Booksin luvalla

Greenberg kirjoitti osan 20:stäthvuosisadan ikonisimpia esseitä aiheesta nykytaide. Nämä sisältävät Avantgarde ja kitsch (1939), Kohti uudempaa Laocoonia (1940), Abstrakti taide (1944), Maalaustelinekuvan kriisi (1948), ja ehkä tunnetuin Amerikkalainen tyyppimaalaus (1955). Vaikka jokainen hänen kriittinen esseensä esitti omat yksilölliset perustelunsa, yleinen näkemys oli sama - Greenberg uskoi, että maalauksen luonnollinen eteneminen oli siirtyä yhä tasaisempaan. abstrakti kieli, joka korosti taiteen objektiivisuutta. Vuonna 1961 Greenberg julkaisi laajan 37 esseen kokoelman sateenvarjonimellä Taide ja kulttuuri, joka yhdisti kaikki hänen ideansa ensimmäistä kertaa.

3. Greenberg oli taiteenkeräilijä

Kenneth Noland, lahja, 1961-2, kuva: Tate, Lontoo

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sen lisäksi, että Greenberg kirjoitti runsaasti taiteesta ja taideteoriasta, hän oli suuri taiteen suojelija, ja hän osti monia ihailemiensa taiteilijoiden taideteoksia. Myöhempiin vuosiin mennessä hän oli kerännyt kokoelman yli 159 maalausta, grafiikkaa, piirustusta ja veistosta noin 20:stä.thvuosisadan Amerikan tärkeimmät taiteilijat. Heihin kuuluvat Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann ja tietysti Jackson Pollock. Nykyään Clement Greenbergin kokoelmana tunnettu esinearkisto on nyt tallessa Portlandin taidemuseo, Oregon.

4. Hän luennoi joissakin Amerikan johtavissa yliopistoissa

Jackson Pollock, Keltaiset saaret, 1952, kuva: Tate, Lontoo

Greenberg työskenteli koko uransa aikana useissa luennoitsijoissa joissakin Amerikan johtavissa oppilaitoksissa. Nämä sisältävät Black Mountain College, Yalen yliopisto, Bennington College , ja Princetonin yliopisto. Opetus antoi Greenbergille mahdollisuuden levittää ajatuksiaan laajalle ja laajalle, mikä vaikutti seuraavan sukupolven luoviin ajattelijoihin esittelemällä heille Jackson Pollockin ja hänen kollegansa taiteen. Abstraktit ekspressionistit.

5. Hän oli myös kuraattori

Kolme uutta amerikkalaista maalaria, Clement Greenbergin Saskatchewanin yliopistolle järjestämä näyttely, 1961, kuva: Tate, Lontoo

Monien taiteen toimintojensa ohella Greenberg järjesti useita ikonisia ja vaikutusvaltaisia ​​näyttelyitä. Vuonna 1963 hän kuratoi Kolme uutta amerikkalaista maalaria: Louis, Noland, Olitski, osoitteessa Saskatchewanin yliopisto. Hän myös järjesti Post Painterly Abstraktio, 1964, klo Los Angelesin piirikunnan taidemuseo . Valittiin 31 taiteilijaa, mukaan lukien Helen Frankenthaler ja Kenneth Noland. Tällainen oli näyttelyn menestys, se tasoitti tietä Color Field Paintingille ja termille Post Painterly Abstraktio on nykyään jopa tunnustettu bona fide taiteen termiksi.

6. Hänen myöhempinä vuosinaan hänen ideansa jakoivat mielipiteitä

Frank Stella, hyppää säkkiini, 1982, kuva: Tate, Lontoo

Kun hän varttui, Greenbergin ideat muuttuivat äärimmäisiksi. Hän kieltäytyi muuttamasta modernistisen abstraktion ympärillä olevia jäykkiä uskomuksiaan. Hän väitti myös edelleen, että taiteen tulisi olla tasaista, abstraktia ja täysin itseään viittaavaa. Tämä oli aikaan, jolloin taiteilijat olivat siirtymässä pois tästä kielestä ja ottamassa uudelleen figuratiivisia ja kerronnallisia elementtejä maalaukseen. Hänen poleemiset ideansa aiheuttivat kitkaa Greenbergin ikätovereiden keskuudessa, ja hän sai useita merkittäviä kilpailijoita, mukaan lukien taidekriitikko. Harold Rosenberg . Silti Greenbergin ideat vaikuttivat myöhempiä liikkeitä mukaan lukien Kovan reunan maalaus ja Minimalismi. Hän on sittemmin vaikuttanut syvästi siihen, miten me nyt ajattelemme taiteesta, objektiivisuudesta ja abstraktiosta, ja hän vaikuttaa moniin nykyäänkin.