Helen Frankenthaler Amerikan abstraktion maisemassa

Vaikka Helen Frankenthaler tunnetaan parhaiten uraauurtavasta tahratekniikastaan, hänen työnsä kattaa valtavan valikoiman tyylejä ja tekniikoita, mukaan lukien värikenttämaalaus. Hän näyttää vetäneen jossain vaiheessa kaikkialta vuosisadan puolivälin abstraktion maisemista Amerikasta. Hän ei kuitenkaan koskaan poikkea omasta selkeästä näkemyksestään modernismin huippua, ja Frankenthalerin teos kokonaisuutena tarkasteltuna paljastaa hänen aina etsivän.

Helen Frankenthalerin toiminta- ja värikenttämaalaus

Ocean Drive West #1, kirjoittanut Helen Frankenthaler , 1974, Helen Frankenthaler Foundationin kautta

Helen Frankenthaler pidetään toisen sukupolven abstraktina ekspressionistina. Tämän kohortin maalareihin, jotka nousivat tunnetuksi 1950-luvulla, vaikuttivat ensimmäiset abstraktit ekspressionistit, kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning . Kun varhaiset abstrakti ekspressionistit tulivat maalaustapaansa murtaakseen median sen peruskysymyksiin ja jättämällä syrjään esteet puhtaammin ekspressiivisen työn tekemiseksi, toinen sukupolvi muodosti abstraktin ekspressionismin kielen selkeämmäksi, esteettisemmäksi tyyliksi. .

Abstraktin ekspressionismin sateenvarjon alla on kaksi yleistä alalajityyppiä: Toimintamaalaus ja värikenttämaalaus. Vaikka häntä pidetään usein värikenttämaalarina, Frankenthalerin varhaisissa maalauksissa näkyy vahvasti toimintamaalauksen vaikutus (esim. Franz Kline , Willem de Kooning, Jackson Pollock), jolle on tyypillistä voimakas sivellinkäsittely tai muut sotkuiset maalisovellukset, joita ilmeisesti ohjaa pitkälti tunne. Erityisesti monet toimintamaalarit erottuivat paksun maalin käytöstä.

Tyylinsä kypsyessä Helen Frankenthaler pyrki enemmän kohti värikenttää (esim. Mark Rothko , Barnett Newman , Clyfford Still ) herkkyys. Tämä kypsä Color Field -teos kanonisoi Frankenthalerin ja varmisti hänen paikkansa amerikkalaisen taiteen teoksena. Frankenthalerin uran varrella toimintamaalauksen tyylivaikutelma kuitenkin haisee pinnan alla ja ilmaantuu uudelleen hänen myöhäisen ajanjaksonsa kankaille.

Soak-Stain-tekniikka ja värikenttämaalaus

Helen Frankenthalerin Tutti-Fruitti , 1966, Albright-Knox, Buffalo kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Helen Frankenthalerin tunnustetuin panos maalaukseen on liotuspetsitekniikka, jossa ohennettua maalia levitetään pohjamaalaamattomalle kankaalle, jolloin syntyy orgaanisia, virtaavia värikenttiä, jotka määrittelevät hänen kypsän työnsä. Aluksi Helen Frankenthaler käytti tärpätillä leikattua öljyväriä. Ensimmäisessä tahratyössään Vuoret ja meri 1952, hän näyttää jo käsittelevän välistä jännitystä Värikenttä ja toimintamaalaus.

Vaikka Frankenthalerin soak-stain-tekniikan käyttö seuraa hänen taipumusta Color Field -maalaukseen, Action-maalauksen vaikutus ilmenee tässä menetelmässä itsessään: Soak-stain-tekniikka näyttää varmasti lähtevän Jackson Pollockin menetelmästä pistää maalia kankaalle. tasaisesti maassa. Lisäksi jotkin Frankenthalerin ensimmäisistä tekniikan kokeiluista sisältävät lineaarisia muotoja ja maaliraitoja, jotka risteävät paljon Pollockin tapaan. Helen Frankenthaler oli itse asiassa suuri Pollockin ihailija, ja hänen vaikutuksensa, kuten myös muiden tällaisten toimintamaalarien vaikutus, on todennäköisesti vastuussa Frankenthalerin varhaisen maalauksen eleistä.

Helen Frankenthaler vuoret ja meri , 1952, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Ennen kuin Helen Frankenthaler tuli soak-stain-tekniikkaan, hänen maalauksissaan oli vieläkin ilmeisempi toimintamaalaustyyli. Merkintä sisään Maalattu 51st Streetille muistuttaa Arshile Gorkin useimmat abstraktit kappaleet, tai Pollockin varhainen työ . Raskas, teksturoitu pinta ja sen öljymaalin sekoitus muihin materiaaleihin (hiekka, Pariisin kipsi, kahvinporot) muistuttavat de Kooningia. Soak-stain-tekniikan avulla Frankenthaler siirtyi pois tästä hurjasta, intuitiivisesta maalaustyylistä ja suuntautui yhä enemmän kohti tasaisia, rasittavia väritasoja ja asetti hänet Color Field -maalauksen läheisyyteen. Tietysti suuri osa tästä voi johtua siitä, että Helen Frankenthaler kehittyi taiteellisesti ja löysi äänensä. On kuitenkin myös tekninen syy, joka on saattanut vaikuttaa tähän kehitykseen.

Akryyli- ja öljymaalit

Helen Frankenthalerin maalaama 51st Streetille , 1950, Gagosianin kautta

Liotusvärjäystekniikka säilyisi Helen Frankenthalerin perustana koko hänen uransa ajan. Hän kuitenkin huomasi varhain, että tekniikka ei ollut ongelmaton ja vaatisi tarkistamista. Frankenthalerin petsatut öljymaalaukset eivät ole arkistoituja, koska öljymaali kuluttaa pohjamaalaamatonta kangasta. Monissa hänen varhaisissa öljymaalauksissaan nämä rappeutumisen merkit ovat jo ilmeisiä. Tämä tekninen ongelma sai Frankenthalerin vaihtamaan mediaa.

1950-luvulla akryylimaalit tuli kaupallisesti saataville, ja 1960-luvun alkuun mennessä Frankenthaler oli luopunut öljyistä tämän uuden maalin hyväksi. Akryylimaaleja voidaan levittää pohjamaalaamattomalle kankaalle ilman öljymaalien haitallisia vaikutuksia, joten niistä tuli Frankenthalerin oletusarvo. Pitkäikäisyyden ratkaisemisen lisäksi akryylit osuivat samaan aikaan Helen Frankenthalerin työn estetiikan muutoksen kanssa.

Helen Frankenthalerin Pienen paratiisi , 1964, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washingtonissa

Uudet akryylimaalit ohennettaessa valuvaksi sakeudeksi eivät valuneet pohjamaalaamattomassa kankaassa yhtä paljon kuin öljyvärit. Tämän ansiosta Frankenthaler pystyi luomaan akryylimaalauksiinsa tiukempia, puhtaampia reunoja kenttiin ja muotoihin. Kun hän vaihtaa öljystä akryyliin, Helen Frankenthalerin värikkäät muodot alkavat näyttää paljon määritellymmiltä ja vakuuttuneemmilta. Vertaa sisäkkäisten värikenttien teräviä, tarkennettuja reunoja Pienen paratiisi kaikenkattavaan epäselvyyteen Euroopassa . Akryylimaalien luonne vauhditti Frankenthalerin kehitystä tässä suhteessa. Todellakin, hänen varhaisen työnsä tyylisuuntaukset verrattuna hänen kypsiin maalauksiinsa johtuvat osittain öljy- ja akryylimaalien välisistä eroista.

Helen Frankenthaler ja litistetty kuvakone

Helen Frankenthalerin Europa , 1957, Lontoon Tate Modernin kautta

Teoreettisemmin katsottuna Frankenthalerin tekniikka oli tärkeä askel modernismin projektille kokonaisuudessaan. Modernismin teemana on jännite kankaalle luontaisen tasaisuuden ja maalauksen syvyyden illuusion välillä. Jacques-Louis David 's Horattien vala Sitä pidetään joskus ensimmäisenä modernistisena maalauksena, koska se puristaa tilaa, jolloin koko maalauksen kerronta työnnetään etualalle. Kuvataso romutettiin myöhemmillä, yhä abstraktimmilla liikkeillä, jotka myönsivät helposti niiden tasaisuuden todellisuuden.

Jaques-Louis Davidin Horatiin vala , 1784, Pariisin Louvren kautta

Sodan jälkeiseen aikaan abstraktio , ainoa syvyys, joka jäi jäljelle, oli joko maalin ja kankaan kirjaimellinen fyysisyys tai pieni vihjaus tilasta, joka ilmenee aina, kun värit tai sävyt asetetaan vierekkäin. Mark Rothko yritti kiertää tietoisuutta työnsä ulottuvuudesta levittämällä kankailleen erittäin ohuita maalikerroksia sienillä. Frankenthalerin Vuoret ja meri edustaa kenties todella litteän maalauksen toteutumista lähes kaksisataa vuotta Daavidin maalauksen jälkeen Horattien vala .

Soak-stint-tekniikallaan maalaus tasoitti kokonaan yhdistämällä maali ja kangas – liottamalla toisiaan toisiinsa luoden täysin erottumaton pintalaatu. Tällä toiminnalla hän olisi näyttänyt päässeen tämän pyrkimyksen päätökseen: kuvatason tasoittamiseen. Frankenthaler ei kuitenkaan tulisi lepäämään tähän, tämän nimenomaisen, Modernisti koskea.

Helen Frankenthalerin myöhäinen teos

Helen Frankenthalerin harmaa ilotulitus , 1982, Gagosianin kautta

50- ja 60-lukujen täysin petsatut maalaukset ovat ikonisia Frankenthalerin tuotannossa, mutta ne eivät edusta hänen maalausharrastuksensa loppua. Frankenthalerin myöhäisissä maalauksissa kiinnostus tekstuuriin herää uudelleen esiin. Kun Frankenthaler oli hylännyt maalauksen tekstuurisen monimuotoisuuden siitä lähtien, kun hän lopetti kankaansa pohjamaalauksen, hän aloitti uudelleen 1980-luvulla maalaamisen vartalolla. Toimii kuten Harmaa ilotulitus siinä on paksut maalipisarat, jotka leviävät tutun vetisen ohuen taustan yli. Nämä merkit näyttävät sijoittelussaan strategisilta, laskelmoidummilta kuin hänen aikaisemmat maalauksensa. Hän käyttää toimintamaalauksen esteettisiä merkkejä näillä paksuilla, satunnaiselta näyttävillä maalipisaroilla. Sovellus on kuitenkin liian sparraava ja näppärä tuntuakseen tunnepitoiselta. Näissä myöhäismaalauksissa Frankenthaler harjoittaa sekä Color Field- että Action -maalauksen perinteitä, jotka kirjaimellisesti kerrostuvat toistensa päälle amerikkalaisen abstraktion yhdistelmänä.

Hänen elämänsä loppupuolella, 90- ja 2000-luvuilla, monissa Frankenthalerin maalauksissa on kauttaaltaan paksu, jäämäinen maali, josta hän oli luopunut 50-luvun alusta lähtien. Sisään Barometri esimerkiksi paksu valkoinen maalikerros pyörii kankaan yläosan päällä hallitseen kuvaa. Sovellus tuntuu jälleen varovaiselta ja mitatulta hänen kypsien, tahraisten maalaustensa mielessä.

Helen Frankenthaler ja abstraktio kokonaisuudessaan

Barometri Helen Frankenthaler , 1992, Helen Frankenthaler Foundationin kautta

Frankenthalerin maalauksessa on sekoitettu eri tyylien taipumuksia ja tyylimerkkejä abstraktin modernismin varjossa. Hänen työssään ovat mukana toimintamaalaus ja värikenttämaalaus. Joskus hän kanavoi Pollockin energiaa tai asuu maalilla peitetyn kankaan jylisevässä pinnassa. Toisinaan hänen laajat värimaailmansa nielaisevat katsojan, toisinaan samassa kokonaisvaltaisessa juhlallisuudessa kuin Rothko. Koko ajan hän pysyy sävellyksissään loputtoman kekseliäisenä, jatkuvasti vuoropuhelussa materiaalinsa kanssa ja antaa sen ohjata itseään. Frankenthaler maalaa ensimmäisen vilpittömästi Abstraktit ekspressionistit tiettyinä aikoina ja toisen sukupolven tietäminen, röyhkeys toisinaan. Hänestä ei kuitenkaan koskaan tule johdannaisia, vaan hän säilyttää aina oman selkeän näkemyksensä ja kiinnostuksen kohteensa.

Center Break [yksityiskohta] kirjoittanut Helen Frankenthaler , 1963, Christie’sin kautta

Hänen maalauksensa vaikutteiden kirjo on muuttunut vuosien saatossa, mutta se ei lakkaa näyttämään selvästi Helen Frankenthalerin omalta teokselta. Hänen varhaisimmista, kiireisimmistä ja raskaimmista maalauksistaan ​​liotustahratöiden paljastamiseen, hänen muuntumiseensa akryyliväreillä ja tekstuurien syntymiseen hänen töissään, kaikki pysyy koossa Frankenthalerin alla. Vaikka hänen nimestään on tullut synonyymi hänen uransa puolivälin petsattujen maalausten kanssa, Helen Frankenthalerin teos kokonaisuutena tarkasteltuna osoittaa hänen kekseliäisyyttään abstraktin maalauksen kanssa kokonaisuudessaan. Tässä mielessä hän kattaa amerikkalaisen sodanjälkeisen abstraktion.