Frank Stella: 10 faktaa suuresta amerikkalaisesta taidemaalarista

Frank Stella on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä amerikkalaisista maalareista, jolla on vaikuttavan pitkä ja monipuolinen ura. Hän omaksui ensin minimalismin käyttämällä yksiväristä väripalettia ja abstrakteja geometrisia kuvioita. Pian tämän jälkeen hän alkoi kokeilla erilaisia ​​taiteellisia tyylejä. Stella siirtyi sitten pois minimalismista ja siirtyi omaan abstraktiin ekspressionismiinsa. Hän kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka vuosien mittaan muuttui monimutkaisemmaksi ja näyttävämmäksi. Frank Stella on luonut vallankumouksellista ja uraauurtavaa taidetta geometrisistä muodoista ja yksinkertaisista viivoista eloisiin väreihin, kaareviin muotoihin ja 3D-kuvioihin.

10) Frank Stella syntyi Maldenin kaupungissa

Frank Stella työllään The Michael Kohlhaas Curtain' , New York Timesin kautta

Frank Stella, syntynyt 12. toukokuuta 1936, on amerikkalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja taidegraafikko, joka yhdistetään usein minimalismin värikkääseen puoleen. Hän varttui Maldenissa, Massachusettsissa, missä hän osoitti suurta taiteellista lupausta nuorena. Nuorena miehenä hän opiskeli Princetonin yliopistossa, josta hän valmistui historian tutkinnon. Vuonna 1958 Stella muutti New Yorkiin ja kiinnostui Abstrakti ekspressionismi, teoksia tutkimassa Jackson Pollock ,Jasper Johnsja Hans Hoffman.

Stella sai erityisen inspiraation Pollockin teoksista, jonka asema yhtenä vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista maalareista on säilynyt tänäkin päivänä. Muutettuaan New Yorkiin Frank Stella tajusi pian todellisen kutsumuksensa: olla abstrakti taidemaalari. Franz Kline ja Willem de Kooning , yhdessä New York Schoolin taiteilijoiden ja Stellan Princetonin opettajien kanssa, kaikilla oli syvällinen vaikutus hänen kehitykseensä taiteilijana. Ansaitaakseen rahaa Stella aloitti työt talomaalarina, ammatin, jonka hän oli oppinut isältään.

9) Hän debytoi 23-vuotiaana

Frank Stellan The Marriage of Reason ja Squalor II 1959, MoMA:n kautta, New York

Vuonna 1959 Frank Stella osallistui merkittävään näyttelyyn 16 amerikkalaista taiteilijaa New Yorkin modernin taiteen museossa. Se oli Stellan ensimmäinen esiintyminen New Yorkin taidemaailmassa. Stella muutti Amerikan taidemaailman täysin, kun hän esitteli ensimmäisen kerran sarjansa yksivärisiä neularaitaisia ​​maalauksia. Mustat maalaukset . Tämä saattaa tuntua yksinkertaiselta käsitteeltä nykyään, mutta se oli silloin hyvin radikaalia. Näiden maalausten suorat, kovat reunat olivat hänen tunnusmerkkinsä ja Stella tuli tunnetuksi a kovareunamaalari . Stella loi nämä huolelliset kankaat käsin, piirsi lyijykynillä kuvioita ja maalasi sitten emalimaalia talomaalarin siveltimellä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen käyttämät elementit vaikuttavat melko yksinkertaisilta. Mustat yhdensuuntaiset viivat järjestettiin hyvin tarkoituksella. Hän kutsui näitä raitoja säädellyksi kuvioksi, joka pakotti illusionistisen tilan pois maalauksesta tasaisella nopeudella. Tarkasti rajatut mustat raidat on tarkoitettu korostamaan kankaan tasaisuutta ja pakottamaan yleisö oivaltamaan ja tunnustamaan kankaan tasaisena, maalattuna pinnana.

8) Stella yhdistettiin minimalismiin

Frank Stella: Hyena Stomp 1962, Lontoon Tate Museumin kautta

Frank Stella maalasi uransa alussa tyyliin Minimalismi , jossa yhdistyvät kiinteät värit ja geometriset muodot yksinkertaisilla kankailla. Minimalismi oli avantgardistinen taideliike, joka syntyi Yhdysvalloissa ja sisälsi kuvanveistäjiä ja maalareita, jotka välttelivät avointa symboliikkaa ja emotionaalista sisältöä. Termi minimalismi luotiin alun perin 1950-luvun lopulla kuvaamaan Stellan ja muiden taiteilijoiden abstrakteja visioita. Carl Andre . Nämä taiteilijat kiinnittivät huomion teoksen materiaaliin.

Frank Stella työnsi sodanjälkeisen modernin taiteen ja abstraktion rajoja. Hänen maalauksensa pinnat ovat muuttuneet paljon vuosien varrella. Tasomaalauksista tuli jättimäisiä kollaaseja. Ne muuttuivat veistokseksi ja suuntasivat sitten arkkitehtuurin suuntaan. Vuosien ajan Frank Stella kokeili erilaisia ​​väripaletteja, kankaita ja medioita. Hän siirtyi minimalismista Maximalismiin ottamalla käyttöön uusia tekniikoita ja käyttämällä rohkeita värejä, muotoja ja kaarevia muotoja.

7) Hän opiskeli grafiikan 1960-luvun lopulla

Had Gadya: Frank Stellan takakansi , 1985, Lontoon Tate Museumin kautta

Kuten näemme, Frank Stellalla oli yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli, mutta se muuttui ajoittain hänen uransa ajan. Vuonna 1967 hän aloitti kuvien tekemisen mestaripainon Kenneth Tylerin kanssa, ja he tekivät yhteistyötä yli 30 vuoden ajan. Tylerin kanssa tekemänsä työnsä ansiosta Stellan ikoniset 'Black Paintings' 1950-luvun lopulla väistyivät maksimalistisille värikkäille printeille 60-luvun alussa. Stella on vuosien varrella luonut yli kolmesataa vedosta, joissa on käytetty erilaisia ​​tekniikoita, kuten litografiaa, puupaloja, silkkipainatusta ja etsausta.

Stellan Oli Gadya sarja on erinomainen esimerkki hänestä abstrakteja tulosteita valmistui vuonna 1985. Tässä kahdentoista vedoksen sarjassa amerikkalainen taidemaalari yhdisti erilaisia ​​tekniikoita, kuten käsinvärjäyksen, litografian, linoleumilaatan ja silkkipainon, luoden ainutlaatuisia tulosteita ja kuvioita. Ainutlaatuisia näistä tulosteista tekevät abstraktit muodot, toisiinsa liittyvät geometriset muodot, eloisa paletti ja kaarevat eleet, jotka kaikki edustavat Frank Stellan tyyliä.

6) Hän oli nuorin taiteilija, jolla oli retrospektiivi MoMAssa

Frank Stellan retrospektiivi Modernin taiteen museossa , 1970, MoMA:n kautta, New York

Vuonna 1970 Frank Stella teki uraretrospektiivin Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Näyttely esitteli poikkeuksellisia teoksia, jotka koostuivat 41 maalauksesta ja 19 piirroksesta, sisältäen minimalistisia kuvioita sekä rohkeita värillisiä printtejä. Stella tuotti myös epäsäännöllisen muotoisia kankaita, kuten polygoneja ja puoliympyröitä. Hänen teoksissaan oli monia toistuvia kaksiulotteisia linjoja, jotka loivat kuvion ja rytmin tunteen. Hänen teostensa geometriset muodot määrittelivät tai koostuivat näistä viivoista.

1970-luvun lopulla Stella alkoi keskittyä kolmiulotteisiin teoksiin. Amerikkalainen taidemaalari alkoi luoda suurempia veistoksia materiaaleista, kuten alumiinista ja lasikuidusta. Hän kumosi maalauksen perinteiset määritelmät ja loi uuden muodon, joka oli maalauksen ja kuvanveiston hybridi.

5) Stella yhdisti sulatetun savun arkkitehtoniseen taiteeseen

Frank Stellan Atalanta ja Hippomenes , 2017, Marianne Boesky Galleryn kautta, New Yorkissa

Näiden veistosten idea syntyi vuonna 1983. Frank Stella sai inspiraationsa kuubalaisten savukkeiden muodostamasta pyöreästä savusta. Hän kiehtoi ajatusta savurenkaiden muuttamisesta taiteeksi. Taiteilija onnistui luomaan kappaleita vaikeimmasta materiaalista: tupakasta. Hän rakensi pienen laatikon, joka voi pysäyttää tupakansavun ja poistaa syklisesti muotoillun savukuvion. Stellan Smoke Rings -renkaat ovat vapaasti kelluvia, kolmiulotteisia ja valmistettu tyylikkäästi maalatusta lasikuitu- tai alumiiniputkesta. Yksi hänen tuoreimmista teoksistaan ​​tästä sarjasta on luotu vuonna 2017. Siinä on valkoisia kumpuilevia savurenkaita, jotka muodostavat suuren veistoksen.

4) Stella käytti 3D-tulostusta

Frank Stellan veistos K.359 , 2014, Marianne Boesky Galleryn kautta, New Yorkissa

Jo 1980-luvulla Frank Stella käytti tietokoneita mallintaessaan suunnitelmiaan. Nykyään hän tunnetaan paitsi tietokoneavusteisten suunnitteluohjelmistojen käyttämisestä myös nopea prototyyppi ja 3D-tulostus. Tietyssä mielessä Stella on vanha mestari, joka työskentelee uusilla teknologioilla luodakseen upeita taideteoksia. Hänen abstraktit veistoksensa on digitaalisesti suunniteltu ja painettu nopealla prototyypistöllä.

Stella työllistää 3D-tulostustekniikat luoda näitä taideteoksia. Ensin hän aloittaa luomalla lomakkeen, joka skannataan ja käsitellään tietokoneella ennen kuin se tulostuu. Tuloksena oleva veistos värjätään usein automaaleilla. Amerikkalainen taidemaalari hämärtää maalauksen ja kuvanveiston välisiä rajoja luomalla kaksiulotteisia muotoja, jotka on muotoiltu ja värjätty kolmiulotteiseen tilaan.

3) Stella loi valtavan seinämaalauksen

Frank Stellan Euphonia , 1997, Houstonin julkisen taiteen yliopiston kautta

Vuonna 1997 Frank Stella kutsuttiin luomaan kolmiosainen seinämaalaus Houstonin yliopiston Moore School of Musiciin. Suuri amerikkalainen taidemaalari ylitti kaikki odotukset suurella mittakaavallaan julkista taidetta mestariteos, joka kattoi yli kuusi tuhatta neliöjalkaa. Stellan pala on ns Euphonia . Se koristaa sisäänkäynnin seinää ja kattoa ja on niin suuri, että kaikki Moores-oopperatalon opiskelijat ja suojelijat voivat nähdä ja nauttia siitä.

Frank Stellan Euphonia , 1997, Houstonin julkisen taiteen yliopiston kautta

Euphonia on värikäs kollaasi, joka on täynnä abstrakteja kuvia ja monimutkaisia ​​kuvioita, jotka antavat avoimuuden, liikkeen ja rytmin tunteen. Frank Stellan täytyi perustaa studio Houstoniin tämän valtavan taideteoksen viimeistelemiseksi, ja se on edelleen suurin taideteos tällä kampuksella. Stella työskenteli myös tämän installaation parissa taiteilijaryhmän kanssa, johon kuului Houstonin yliopiston opiskelijoita.

2) Amerikkalainen maalari teki BMW:stä taideteoksen

Frank Stellan BMW 3.0 CSL -taideauto , 1976, BMW taideautokokoelman kautta

Vuonna 1976 BMW tilasi Frank Stellan suunnittelemaan taideauton Le Mansin 24 tunnin kilpailuun. Amerikkalaisella taidemaalarilla ei ollut edes ajokorttia vuonna 1976. Hän kuitenkin lähestyi projektia suurella intohimolla. BMW 3.0 CSL coupé -mallin suunnittelussa amerikkalainen maalari sai inspiraationsa auton geometrisestä muodosta ja loi mustavalkoisen neliöruudukon, joka muistuttaa teknistä graafista paperia. Hän asetti millimetripaperin 1:5-mallin päälle luodakseen 3D-teknisen piirustuksen. Ruudukkokuvio, katkoviivat ja abstrakteja viivoja lisäsi kolmiulotteisen tunteen tämän taideauton suunnitteluun. Stella esitteli auton kauneuden lisäksi insinöörien erinomaista ammattitaitoa.

1) Frank Stella luo tähtimuotoisia taideteoksia

Frank Stellan tähtiveistokset , Aldrich Contemporary Museumin kautta, Connecticutissa

Frank Stellan teoksissa esiintyy jatkuvasti yksi aihe: tähti. Ja hassua kyllä, hänen sukunimensä tarkoittaa tähti italiaksi. Kaksikymppisenä Stella kokeili ensimmäistä kertaa tähtimuotoa. Stella ei kuitenkaan alkuurallaan halunnut tulla tunnetuksi vain luovana taiteilijana tähtimäisiä taideteoksia nimensä vuoksi, joten hän siirtyi tämän motiivin ulkopuolelle useiden vuosien ajan.

Vuosikymmeniä myöhemmin Stella päätti tutkia mahdollisuuksia luoda tähtimuotoja uusilla teknologioilla ja 3-D-tulostuksella. Hänen viimeisin allekirjoituksensa tähti teokset vaihtelevat muodoltaan, väreiltään ja materiaaliltaan. Ne vaihtelevat 1960-luvun kaksiulotteisista minimaaleista uusimpiin 3D-veistoksiin, ja ne on valmistettu nailonista, kestomuovista, teräksestä tai alumiinista. Muutaman viime vuoden aikana tähtimäiset taideteokset monissa eri muodoissa ovat olleet tämän suuren amerikkalaisen taiteilijan hallitseva kiinnostuksen kohde, mikä osoittaa hänen uskomattoman uransa laajuuden ja kunnianhimoisen tavoitteen.