Barnett Newman: Henkisyys modernissa taiteessa

Barnett Newman oli amerikkalainen taidemaalari, joka työskenteli 1900-luvun puolivälissä. Hänet tunnetaan parhaiten maalauksistaan, joissa on pitkiä pystysuuntaisia ​​viivoja, joita Newman kutsui vetoketjuiksi. Abstraktin ekspressionismin ja kovan reunamaalauksen välisen kuilun katkaisemisen lisäksi Newmanin työ sisältää syvän henkisyyden tunteen, joka erottaa hänet muista aikansa maalareista. Lue lisää saadaksesi lisätietoja kuuluisasta taiteilijasta.

Barnett Newman ja abstrakti ekspressionismi

Yksi, minä Kirjailija: Barnett Newman , 1948, MoMA:n kautta, New York

Barnett Newman Kypsät maalaukset voidaan tunnistaa yksivärisistä litteistä laseista, jotka on leikattu ohuilla pystysuorilla raidoilla. Newman tuli tähän tyyliin suhteellisen myöhään urallaan, alkaen prototyyppisellä tavalla 1940-luvun lopulla ja kehittyen täydellisemmin 50-luvun alkuun mennessä. Ennen tätä Newman työskenteli surrealistiseen viereiseen tyyliin, joka oli verrattavissa joihinkin hänen aikalaisensa, kuten Arshile Gorki ja Adpolh Gottlieb , jossa löyhästi piirretyt, improvisaatiomuodot leviävät pinnalla. Kun näiden uusien vetoketjumaalausten sävellysvoima oli löydetty, ne hallitsisivat täysin Newmanin käytäntöä hänen loppuelämänsä ajan.

Ensimmäinen kappale, jossa Newman maalasi pystysuoran viivan kankaansa ylhäältä alas, oli Yksi, minä vuodelta 1948. Tässä teoksessa on säilynyt Newmanin aikaisemman työn maalauksellinen kosketus, joka vähenee tulevina vuosina. Vain neljä vuotta myöhemmin, sisään Yksi, V reunat ovat kiristyneet merkittävästi ja maali litistynyt. Koko 50-luvun ajan Newmanin tekniikka muuttui entistä terävämmäksi ja tarkemmin geometriseksi, ja se muuttui täysin kovemmaksi tämän vuosikymmenen loppuun mennessä. Yksi asia on varma, Newman täytti kuilun abstraktin ekspressionismin ja kovan reunamaalauksen välillä.

Yksi, V Kirjailija: Barnett Newman , 1952, Christie’sin kautta

Newmanin teosten esiintyminen 1950-luvulta eteenpäin vaikeuttaa hänen teoksensa suhdetta taiteelliseen suuntaukseen. Abstrakti ekspressionismi , johon hänet usein tunnistetaan. Mutta onko Newman todella taiteilija, joka liittyy abstraktiin ekspressionismiin? Termi 'ekspressionismi' ei välttämättä liity Newmanin työhön ainakaan sen tyypillisen merkityksen taiteen kannalta. Näillä abstrakteilla maalauksilla on varmasti emotionaalinen ulottuvuus, mutta niistä puuttuu abstraktiin ekspressionistiseen maalaukseen liittyvä spontaanius, intuitio ja tarmokkuus. Newman vähentäisi inhimillisen kosketuksen näkyvyyttä maalauksissaan uransa edetessä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämän seurauksena suurta osaa Newmanin 1950-luvulta kuolemaansa saakka tuottamasta työstä on vaikea pitää puhtaasti abstraktina ekspressionismina. Näillä maalauksilla Newman jäljittää vuosisadan puolivälin kulkua abstrakti taide , siirtyy ilmeisemmistä suuntauksista kohti teoksen kieltämistä ihmisen tekemänä esineenä. Aina kuitenkin Newman jalostaa lähestymistapaansa tähän yhteen sävellykseen: kiinteä maaperä, jaettu vetoketjuilla.

Newmanin työn hengellisyys

Jalo sankarillinen mies Kirjailija: Barnett Newman , 1950-51, MoMA:n kautta, New York

Ylittäessään muodolliset ominaisuudet ja puhuen sen sijaan Barnett Newmanin maalausten tarkoituksesta ja vaikutuksista, ne liittyvät yhtä läheisesti Bysanttilainen ja renessanssi uskonnollista taidetta Newmanin aikalaisten töiden osalta. Samansuuntaisuus voidaan vetää myös Romanttinen 1800-luvun maalarit, kuten Caspar David Friedrich , ja heidän tavoittelunsa ylevään luonnon kautta. Itse asiassa Newmanin tasaiset väriavaruudet yrittivät herättää hengellisen kunnioituksen tunteen, vaikkakin tietysti melko erilaisin keinoin kuin esimodernit uskonnollisten kohtausten maalarit tai romantiikan tavanomaiset esitykset luonnosta.

Newman itse selitti tämän eron erittäin hyvin, kun hän kirjoitti, että halu tuhota kauneus oli modernismin ytimessä. Eli jännite ilmaisun ja sen välityksen välillä esteettistä kauneutta noudattaen. Käytännössä tämä tarkoittaa, että Newman poisti kaikki esteet ja välitystavat henkisiltä, ylevä kokemus, työntääkseen hänen taiteensa mahdollisimman lähelle omaa henkistä kokemustaan. Kaikenlaiset hahmot tai esitykset hylätään Newmanin töissä; symbolit ja kertomus ovat tarpeettomia tai jopa haitallisia jumalan läheisyyden saavuttamiselle. Pikemminkin Newmanin käsitys ylevästä näki täyttymyksen esityksen ja viittausten todelliseen elämään tuhoamisessa. Hänelle ylevä oli saatavilla vain mielen kautta.

Barnett Newmanin hetki , 1946, Lontoon Taten kautta

Vuonna an haastatella Barnett Newman kuvaili vuonna 1965 taidekriitikon David Sylvesterin kanssa tilaa, jonka hän toivoi maalaustensa herättävän katsojassa: Maalauksen pitäisi antaa ihmiselle tunne paikasta: että hän tietää olevansa siellä, joten hän on tietoinen itsestään. Siinä mielessä hän liittyy minuun, kun tein maalauksen, koska siinä mielessä olin siellä… Minulle tuo paikantuntemus ei ole pelkästään mysteeri, vaan siinä on myös metafyysisen tosiasian tunne. Olen alkanut epäillä episodista ja toivon, että maalaukseni antaa jollekulle, kuten minulle, tunteen hänen omasta kokonaisuudestaan, omasta erillisyydestään, omasta yksilöllisyydestään ja samalla hänen yhteydestään toiset, jotka ovat myös erillisiä.

Barnett Newmania kiinnosti maalauksen voima, joka auttaa arvioimaan omia eksistentiaalisia ehtojaan. Kuvan vähentäminen voidaan siis ymmärtää minkä tahansa yrityksen menettää itsensä väärän maailmanversion keskellä kieltämisenä. Sen sijaan sen pitäisi tuoda katsoja syvemmälle itseensä ja ympäröivän maailman totuuteen.

Newman ja epäjumalanpalvelus

Ensimmäinen asema Kirjailija: Barnett Newman , 1958, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Barnett Newmanin lähestymistapa taiteen hengellisyyteen oli ja on omaleimainen, tukeutuen voimakkaasti modernismin innovaatioihin ja oletettavasti tulevan kehityksen edelle. Silti hän ei hylännyt uskonnollisen taiteen historiaa harjoituksissaan; tämä yhteys näkyy Newmanin maalausten otsikoissa. Monet hänen teoksistaan ​​on nimetty raamatullisten henkilöiden tai tapahtumien mukaan, kuten Ristinasemat-sarja.

Vaikka teokset ovat pikemminkin abstrakteja kuin mielikuvituksellisia, nämä otsikot ovat jäännös niistä kerronnallisista ja figuratiivisista ideoista, jotka ovat antaneet tietoa Newmanille ja hänen käytännölleen. Nämä nimikkeet auttavat Newmania säilyttämään avoimen yhteyden hengellisyyteen ja sijoittamaan hänet abrahamilaisen uskonnollisen taiteen pitkälle linjalle. Newmanin, taidekriitikon analyysissä Arthur Danto kirjoitti :

Abstrakti maalaus ei ole vailla sisältöä. Sen sijaan se mahdollistaa sisällön esittämisen ilman kuvallisia rajoituksia. Tästä syystä sen keksijät uskoivat abstraktion alusta alkaen olevan henkistä todellisuutta. Tuntui kuin Newman olisi löytänyt tapaan olla taidemaalari rikkomatta toista käskyä, joka kieltää kuvat.
(Danto, 2002)

Abraham Kirjailija: Barnett Newman , 1949, MoMA:n kautta, New York

Eräässä mielessä Barnett Newman on ratkaissut epäjumalanpalveluksen ongelman tekemällä maalauksia tietyistä raamatullisista teemoista, jotka ovat vailla esitystä. Vaikka Newman ei ehkä luo edustavia kuvia raamatullisista hahmoista ja tarinoista, joita hänen otsikkonsa muistelevat, hänen esineensä ovat toisessa mielessä paljon suurempaa epäjumalanpalvelusta kuin raamatullisia hahmoja esittävät maalaukset; Newmanin maalaukset ovat esineitä, joiden tarkoituksena on päästä käsiksi ylevään ja luoda hengellinen kokemus omilla ehdoillaan, mikä tarkoittaa, että hänen maalauksistaan ​​tulee palvonnan kohteita.

Barnett Newmanin lähestymistapa tässä voidaan asettaa vastakkain uskonnollisiin perinteisiin, joissa epäjumalanpalvelus on kielletty, kuten islam, jossa abstraktit, koristeelliset kuviot ja kaligrafia ovat yleisiä taiteen muotoja. Newman siirtyy aivan konkreettisesti näiden määrätietoisesti älykkäiden kielen abstraktioiden ohi pyrkiäkseen estetiikkaan, joka on lähempänä ensimmäisten ihmisten täysin emotionaalisia ilmaisuja. Kuten Newman esittää sen : Ihmisen ensimmäinen ilme, kuten hänen ensimmäinen unelmansa, oli esteettinen. Puhe oli pikemminkin runollinen huuto kuin viestintävaatimus. Alkuperäinen mies huusi konsonanttejaan huutaen kunnioituksesta ja vihasta traagista tilaansa, omaa itsetietoisuuttaan ja omaa avuttomuuttaan tyhjyyden edessä. Newmania kiinnostaa löytää ihmisen olemassaolon oleellisin perustila ja ilmaista se esteettisesti. Tämä saa hänet redusoimaan sävellyksiään niin perusteellisesti, kunnes jäljellä on vain muutama erillinen värisegmentti.

Barnett Newman: Usko maalaukseen, usko ihmiskuntaan

Musta tuli minä Kirjailija: Barnett Newman , 1961, Christie’sin kautta

Barnett Newmanin näkemys maalauksesta eksistentiaalisesti kohottavana ja toteuttavana tekijänä erottaa hänet useimmista muista 1900-luvun puolivälin taiteilijoista. Toisen maailmansodan seurausten synkkyyden keskellä monet taiteilijat eivät kyenneet säilyttämään merkitystään tällä tavalla, vaan käyttivät töitään keinona käsitellä tai artikuloida uutta, nihilististä maailmankuvaa. Esimerkkinä Newmanin päinvastaisesta vakaumuksesta hän sanoi kerran: jos työni ymmärrettäisiin oikein, se olisi valtiokapitalismin ja totalitarismin loppu. Newmanille tässä ilmapiirissä oli erityistä hänen kykynsä edelleen sijoittaa taiteeseen henkisyydellä ja aidolla tarkoituksella maailman mahdottomista kauhuista huolimatta.

Barnett Newmanin työn kauneus ja vahvuus on tämä horjumaton itseluottamus, joka saapui aikaan, jolloin sellaista ei ollut koskaan vaikeampi ylläpitää. Newman pohdiskeli kerran tämän lähes harhaanjohtavan taiteeseen sitoutumisen alkuperää: Mikä on syy, mikä on selitys ihmisen näennäisesti hullulle halulle tulla taidemaalari ja runoilija, jos se ei ole uhmaa ihmisen lankeemusta vastaan. ja väite, että hän palaa Eedenin puutarhan Aadamiin? Sillä taiteilijat ovat ensimmäisiä miehiä. (Newman, 1947) Huolimatta ihmiskunnan tuhon syvyyksistä tai heidän tekojensa kauhusta, Newman muistaa aina, mitä voisi olla. Maalauksen avulla hän ruokkii tätä visiota ja kerää rohkeutta nähdä se muiden kokemana.