Henri Cartier-Bressonin ymmärtäminen 7 valokuvan kautta

Henri Cartier-Bresson oli yksi tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista taidehistoriassa. Cartier-Bressonin teokset edustavat taiteellisen taidon ja journalistisen dokumentaation risteystä. Hänen teoksensa heijastavat 1900-luvun traagisimpia ja merkittävimpiä hetkiä. Taiteilijan valokuvat voivat myös auttaa meitä oppimaan lisää lähimenneisyydestä. Tässä on upean Henri Cartier-Bressonin 7 ikonista kuvaa, jotka sinun täytyy nähdä!

1. Henri Cartier-Bressonin Nainen tunnistaa Gestapo-tiedottajan…

Henri Cartier-Bresson oli todellinen valokuvauksen legenda sekä taiteellisessa että dokumentaarisessa mielessä. Toisin kuin monet hänen kollegansa, hän ei koskaan väärentänyt kuviaan, vaan vain seurasi tapahtumia puuttumatta asiaan. Hänen työnsä toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen ei ollut pelkästään sotarikosten puolueetonta dokumentointia. Se toimii myös syvällisenä hahmojen ja traumojen tutkijana. Cartier-Bressonin pääinstrumentti oli hänen taiteellinen katseensa. Hän kirjoitti, että hyvien valokuvaajien oli koulutettava itsensä katsomaan koko ajan, jopa tiedostamatta.

Cartier-Bresson vangitsi yhden kuuluisimmista kuvista toisesta maailmansodasta vuonna 1945 Dessaussa, Saksassa. Kotiinpaluuta odottavien pakolaisten joukosta nainen tunnistaa a Gestapo tiedottaja. Yhteistyökumppani yritti piiloutua väkijoukkoon, mutta hänet huomattiin ja tuotiin eteenpäin. Alun perin tämä kohtaus vangittiin osaksi Cartier-Bressonin elokuvaa Paluu , dokumentti ranskalaisten sotavankien kotiuttamisesta. Valokuvaaja itse vietti kolme vuotta saksalaisella työleirillä, pakeni vuonna 1944 ja liittyi Ranskan maanalaisiin joukkoihin. Yhteistyökumppanin valotuskohtaus kuitenkin poistettiin elokuvasta ja jäi vain Cartier-Bressonin valokuviin.

2. Alberto Giacometti, Maeght Gallery, Pariisi

Visuaaliset rytmit olivat välttämättömiä Cartier-Bressonin työlle, mutta hän ei koskaan lavastanut niitä tai etsinyt niitä erityisesti. Todellisuus järjesti itsensä ilman ulkopuolista väliintuloa. Piti vain osata odottaa ja miltä näyttää. Hänen maailmankuvassaan jokainen muoto, jokainen viiva ja jokainen hahmo osallistui ja riippui toisistaan. Valokuva Alberto Giacometti , kiihkeästi hänen veistostensa välissä kävelevä on sekä muotokuva suuresta kuvanveistäjästä että ironinen luonnos. Jotenkin mestari muuttui yhdeksi omista teoksistaan, uppoutuen ja liukenemalla luomuksiinsa. Cartier-Bressonin lähestymistapa muotokuvaukseen näkyy tässä kuvassa. Valokuvaaja kirjoitti, että kamera on asetettava ihmisen ihon ja paidan väliin.

Alberto Giacometti ja Henri Cartier-Bresson ystävystyivät 1930-luvulla. Tänä aikana molemmat taiteilijat olivat innostuneet Surrealismi . Vaikka he työskentelivät eri tekniikoilla, heillä oli yhteinen lähestymistapa todellisuuden havainnointiin. He jopa pitivät samoista taiteilijoista Paul Cezanne , Paolo Uccello , ja Jan van Eyck . Cartier-Bresson sanoi kerran, että Giacomettin äly oli väline, joka palveli hänen herkkyyttään. Ehkä tätä voitaisiin soveltaa molempiin.

3. Gare St Lazaren takana

Henri Cartier-Bressonille hänen työnsä pääkomponentti oli niin kutsuttu ratkaiseva hetki, sekunti, jolloin kaikki todellisuuden elementit sopivat täydellisesti yhteen. Valokuvaajan tavoitteena oli huomata se hetki ja vangita se. Legendaarinen valokuva Gare St Lazaren takana kuvasi tätä periaatetta täydellisesti. Cartier-Bresson onnistui ottamaan kuvan heti, kun tuntematon ohikulkija hyppäsi lätäkön yli. Kummallista kyllä, tarkkaavaisen maailmankatsomuksensa ansiosta valokuvaaja suhtautui kuvien kehittämiseen välinpitämättömästi. Prosessin tekninen puoli, taikuus, joka pitää valokuvaajia kiehtovina vielä tänäkin päivänä, ei kiinnostanut häntä. Hänen roolinsa luojana alkoi ja päättyi kameran linssin sulkimen avulla, joka vangitsi hetken ohikiitävästä ja epävakaasta todellisuudesta.

Itse asiassa Gare Saint-Lazare, yksi Pariisin tärkeimmistä rautatieasemista, herätti monien taiteilijoiden huomion kauan ennen kuin Cartier-Bresson loi imagonsa. Se sijaitsee yhdellä kaupungin keskeisistä alueista, ja se löytyy maalauksista Claude Monet, Edouard Manet , Gustave Caillebotte ja muut heidän sukupolvensa taiteilijat.

4. Henri Matisse kotonaan Vencessä

Henri Cartier-Bresson aloitti koulutuksensa kuvataiteilijana, jota opetti kubisti Andre Lhoté. Lhoté oli monien avantgarde-taiteilijoiden ystävä, mutta hänen kubistisissa teoksissaan oli paljon pehmeämpi tyyli, rohkeita värejä ja tunnistettavia kohtauksia todellisuudesta. Cartier-Bresson ei pysynyt maalarina liian kauan, vaan löysi ihanteellisen mediansa valokuvauksesta. Silti hän jatkoi kuvataiteen harjoittelua kehittääkseen taitojaan valokuvaajana. Yksi hänen tärkeimmistä instrumenteistaan ​​ainutlaatuisen taiteellisen näkökulmansa kehittämiseen oli automaattinen piirtäminen. Se luotiin mahdollisimman pienellä kontrollilla, ja se auttoi Cartier-Bressonia löytämään tasapainon tietoisen ja alitajunnan välillä.

Siitä huolimatta, että Cartier-Bresson lähti valokuvauksen alalle, hän ei koskaan jättänyt taidemaailmaa kokonaan. Hän vangitsi monia kuuluisia taiteilijoita heidän luonnollisessa ympäristössään. Yksi heistä oli Henri Matisse . He tapasivat vuonna 1944, pian sen jälkeen, kun Cartier-Bresson pakeni natsityöstä leiri . Piilotessaan edelleen saksalaisilta, Cartier-Bresson jatkoi työskentelyä miehitetyn Ranskan todellisuuden dokumentoimiseksi. Matisse ei voinut tuolloin hyvin, hän ei kyennyt kävelemään syöpäleikkauksensa jälkeen. Hän työskenteli kollaasien luomiseksi paperileikkauksista. Cartier-Bresson vieraili hänen luonaan usein ja tarkkaili taiteilijaa työssään.

5. Martine Franck

Monissa Henri Cartier-Bressonin teoksissa on epätavallisia kuvakulmia ja sommitteluja, joista osa ulottuu kuvatason rajojen ulkopuolelle. Carrier-Bresson ei kuitenkaan koskaan tehnyt tätä valokuvan ottamisen jälkeen. Hän kieltäytyi muokkaamasta tai rajaamasta kuviaan väittäen, ettei hänen alkuperäinen visionsa tarvinnut ylimääräistä osallistumista. Cartier-Bressonille valokuvaus oli samanaikaisesti kysymys ja vastaus, jotka löytyivät kameran etsimestä. Silti hän vaati, että kameran tulisi olla valokuvaajan silmän, käden ja aistien jatke.

Martine Franck oli belgialainen valokuvaaja , Magnum Photos -osuuskunnan jäsen ja Henri Cartier-Bressonin toinen vaimo. Toisin kuin monet muut kollegansa Magnumista, Franck vältti työskentelyä sotavalokuvauksen parissa. Sen sijaan hän keskittyi vangitsemaan naisten, lasten ja vanhusten jokapäiväistä elämää. Hänen teoksensa olivat täynnä rakkautta ja silkkaa uteliaisuutta maailmaa ja sen asukkaista kohtaan.

Valitettavasti hänen miehensä suuri varjo kätki suuren osan Franckin saavutuksista. Vuonna 1970 hän peruutti kaikkien aikojen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Lontoossa saatuaan tietää, että kutsuissa mainostettiin tapaamista Henri Cartier-Bressonin, ei edustetun taiteilijan kanssa. Silti Cartier-Bressonin kuoltua vuonna 2004 Martine Franckista tuli Henri Cartier-Bressonin säätiön puheenjohtaja, joka säilytti legendaarisen valokuvaajan töitä ja edisti muita lahjakkaita taiteilijoita.

6. Sevilla, Espanja

Henri Cartier-Bresson vangitsi 1930-luvun myrskyisän ilmaston vuonna Espanja yksityiskohtaisesti ja kattaa sekä väkivaltaiset konfliktit että jokapäiväisen elämän. Tämä oli Cartier-Bressonin valokuvatyön varhaista ajanjaksoa, ja jotkut asiantuntijat huomaavat hänen kubistisen koulutuksensa vaikutuksen hänen sävellyksessään. Useat kuvissa esiintyvät hahmot kohdistettiin erittäin tarkasti. Henri Cartier-Bresson oli tuolloin vasta valokuvauspolun alussa, mutta huolellisesti sovitetut yksityiskohdat, mukaan lukien ihmishahmojen ja niitä ympäröivien rakennusten vuorovaikutus, kuvasivat jo hänen taitoaan ja asiantuntemusta.

Vieraillessaan Sevillassa vuonna 1933 Cartier-Bresson huomasi ryhmän lapsia leikkimässä rakennuksen jäännöksissä, jotka eivät tienneet valokuvaajan läsnäolosta. Yleensä tuhoutuneiden talojen rauniot eivät ole onnellisia paikkoja, mutta nämä lapset eivät olleet siitä huolissaan. Äänekäs ja iloinen peli näiden raunioiden keskellä voidaan nähdä lupauksena uudesta ja paremmasta tulevaisuudesta. Espanjan sisällissota puhkesi kuitenkin vain kolme vuotta myöhemmin.

7. Roomalainen amfiteatteri, Valencia, Espanja Kirjailija: Henri Cartier Bresson

Yksi kuuluisimmista Henri Cartier Bressonin kuvista esittelee meille monimutkaisen selityksen tarpeessa olevien elementtien koostumuksen. Otettu kohteesta amfiteatteri härkätaisteluissa käytetty rengas, valokuva keskittyi suorakaiteen muotoiseen puuoven rakenteeseen, jonka kautta härkä tuli areenalle. Yksi vartija nähdään katsomassa esitystä pienen aukon läpi, kun taas toinen, taustalla hämärtynyt hahmo, sulkee yhden ovista perässään. Tämän kohtauksen vangitsemiseksi Cartier-Bressonin oli mentävä areenalle taistelun aikana.

Espanjan hallitus yritti useita kertoja kieltää härkätaistelut tai ainakin kieltää tappamisen härät taisteluiden aikana jokainen ehdotus kohtasi kuitenkin konservatiivisten poliitikkojen ja kansalaisten vastareaktion. Julkuudestaan ​​huolimatta härkätaistelut ovat edelleen tärkeä osa espanjalaista kulttuuriperintöä, ja sen alkuperä juontaa juurensa esihistorialliseen aikaan. Kun Cartier-Bresson otti tämän kuvan 1930-luvulla, härkätaisteluja pidettiin maskuliinisuuden ja pelottomuuden symbolina. Silti jopa 1900-luvun alussa jotkut aktivistit vastustivat perinnettä väittäen, että se pidätti Espanjaa yhteiskunnallisesta ja taloudellisesta kehityksestä.