21 naisvalokuvaajaa, jotka antoivat merkittävän panoksen taiteeseen

Diane Arbus, nuori mies kiharreissa kotona West 20th Streetillä, New Yorkissa, 1966; siirtolaisen äidin kanssa, Dorothea Lange, 1936; ja olen koulutuksessa, älä suudella minua, kirjoittanut Claude Cahun, 1927

Valokuvaus ei olisi sitä mitä se on nykyään, ellei niitä olisi 21 naista. Kukin omalla ainutlaatuisella tavallaan valokuvaajat, kuten Anna Atkins, Claude Cahun tai Viviane Sassen, ovat kukin muokanneet valokuvauksen välinettä. Lehdistökuvauksesta sotaraportointiin – seuraava valikoima naisvalokuvaajia näyttää, että naiset ovat olleet ja ovat aktiivisia kaikilla valokuvauksen osa-alueilla 1700-luvulta nykypäivään.

1. Anna Atkins: Varhainen naisvalokuvaaja

Osa kuvitettua kirjaa Brittilevät: syanotyyppiset vaikutelmat Kirjailija: Anna Atkins , 1841, Lontoon Horniman Museum & Gardensin kautta

Anna Atkinsia pidetään yhtenä ensimmäisistä naisvalokuvaajista koskaan. Hän oli englantilainen kasvitieteilijä ja kuvittaja. Vuonna 1841, 42-vuotiaana, hän julkaisi ensimmäisen kirjan, joka oli kuvitettu yksinomaan valokuvausprosessilla. Anna Atkins on oppinut tämän työn tekniikan valokuvauksen pioneerilta, William Henry Fox Talbotilta. Hän tutustutti Atkinsin fotogeneettiseen piirtämiseen vuonna 1839. John Herscheliltä varhainen valokuvaaja oppi syanotypiaprosessista. Tämän tiedon pohjalta kuvitettu kirja Brittilevät: syanotyyppiset vaikutelmat julkaistiin lopulta vuonna 1841.

2. Julia Margaret Cameron: 1800-luvun muotokuvaaja

Julia Jackson Kirjailija: Julia Margaret Cameron , 1867, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta; kanssa Kuningas Arthurin poismeno Kirjailija: Julia Margaret Cameron , 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Julia Margaret Cameron vietti porvarillista elämää kotiäitinä ja äitinä monta vuotta, kunnes hän 48-vuotiaana alkoi valokuvata Brittiläisessä Intian siirtokunnassa ja Englannissa. Brittiläisestä yläluokasta otetut muotokuvansa ansiosta Julia Margaret Cameronista tuli yksi tärkeimmistä. Brittiläiset viktoriaanisen aikakauden valokuvaajat. Oscar G. Reijlanderin ja esirafaeliittista maalausta , Cameron loi valokuvia, joille on aina ominaista pehmeä tarkennus. Kuvattujen kasvojen päällä on aina eräänlainen mystinen verho. Muotokuvat näyttävät näyttävän muutakin kuin vain pinnan – ne antavat katsojan nähdä myös henkilöiden sisältä. Tämä näkyy myös valokuvassa Julia Jackson jonka otti Julia Margaret Cameron vuonna 1867.

3. Gertrude Käsebier: Merkittävä amerikkalainen kuvailija

Seimi Kirjailija: Gertrude Käsebier , 1899, Chicagon taideinstituutin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yhdysvaltalainen amerikkalainen valokuvaaja Gertrude Käsebier on yksi kuvallisuuden tärkeimmistä edustajista. Coloradossa varttunut Käsebier muutti teini-ikäisenä New Yorkiin, jossa hän myöhemmin otti valokuvaustunteja ja avasi oman valokuvastudion. New Yorkissa varhaisesta valokuvaajasta tuli myös perustajajäsen Alfred Stieglitzin kuvataiteilija Photo-Secession Society. Gertrude Käsebierin tunnetuimpia valokuvia ovat tähän päivään asti romanttiset äiti- ja lapsikuvat.

Eräs erinomaista Gertrude Käsebierissä on se, että hän menestyi taloudellisesti huomattavan menestyksekkäästi naisena elämänsä aikana. Vuonna 1899 hänen kuvansa Seimi haettiin 100 dollaria, mikä on korkein taidevalokuvasta tähän mennessä maksettu myyntihinta. Valokuvauksellaan mutta myös taloudellisella menestyksellään Gertrude Käsebier oli esikuva monille muille naisille.

4. Frances Benjamin Johnston: Early American Press Photographer

The Ylioppilasluokka 1900 Kirjailija: Frances Benjamin Johnston , 1900, MoMA:n kautta, New York

Frances Benjamin Johnston oli yksi ensimmäisistä naispuolisista lehdistövalokuvaajista Yhdysvalloissa. Tässä roolissa hän dokumentoi kamerallaan suuria ja pieniä tapahtumia Washingtonissa 1800-luvun lopulla ja valokuvasi kaupungin tärkeimpiä henkilöitä noin viiden vuosikymmenen ajan. Toisin kuin monet muut naiset tuolloin, Frances Benjamin Johnston oli hyvin tietoinen roolistaan ​​roolimallina muille naisille. Haastattelussa toimittajan kanssa vuonna 1893 hän selitti: 'Toinen lemmikkiteoriani on, että valokuvaamisessa on suuria mahdollisuuksia kannattavana ja miellyttävänä ammattina naisille, ja mielestäni onnistumiseni auttaa osoittamaan tämän, ja juuri tästä syystä olen iloinen, että muut naiset tietävät työni.' (katso Clarence Bloomfield Moore, Naiset valokuvauksen asiantuntijat , s. 586)

5. Imogen Cunningham: Kasvitieteellinen ja alastonkuvaaja

Kolmiot Kirjailija: Imogen Cunningham , 1928, Howard Greenberg Galleryn kautta, New Yorkissa; kanssa Jääkauden lilja Kirjailija: Imogen Cunningham , 1927, MoMA:n kautta, New York

Imogen Cunningham häntä pidetään aikalaisensa Gertrude Käsebierin kiihkeänä edustajana. Nykyään Cunningham itse on yksi 1900-luvun tärkeimmistä valokuvaajista. Aluksi kuvatyyliin (ja siksi Gertrude Käsebierin) hyvin sitoutunut nuori naisvalokuvaaja saavutti vuonna 1915 skandaalin aviomiehensä alastonkuvalla ns. Kylpylä . Vaikka Imogen Cunningham ei antanut tämän häiritä itseään alastomien ruumiiden tunnelmallisesta valokuvauksesta, hänen tyylinsä muuttui ajan myötä kohti uutta objektiivisuutta. Nykyään Cunningham tunnetaan erityisesti kukka-aiheistaan ​​ja lähikuvistaan ​​liljoista ja muista kukista.

6. Claude Cahun: Androgyyni muotokuvataiteilija

Olen treenissä, älä suudella minua Kirjailija: Claude Cahun , 1927, Daily Art Magazinen kautta

ranskalainen valokuvaaja Claude Cahun , jonka kansalaisnimi oli Lucy Renee Mathilde Schwab, oli varhainen valokuvaaja, kuvanveistäjä ja teoksen kirjoittaja. Surrealismi . Claude Cahun on taidevalokuvissaan pääosin tehnyt itsestään motiivin. Omakuvissaan hän liukastui aina uusiin rooleihin, esitti itseään androgyyninä ihmisenä ja testasi sukupuolirajoja. Claude Cahunin omaelämäkerrassa nimeltä Kieltäytymiset , Cahun selittää: 'Maskuliini? Naisellinen? Se riippuu tilanteesta. Neuteri on ainoa sukupuoli, joka sopii minulle aina.’ (katso kirja Kieltäminen: tai peruutetut tunnustukset ) Cindy Sherman myöhemmin käytti valokuvausta omiin tarkoituksiinsa samalla kumouksellisella tavalla. Myös Sherman tutki valokuvissaan kehon, identiteetin ja sukupuolen rajoja.

7. Germaine Krull: Kansainvälinen ja eklektinen naisvalokuvaaja

Eiffel-torni, metalli Kirjailija: Germaine Krull , 1927, Los Angelesin J. Paul Getty Museumin kautta

Vilkaisu elämäkertaan Germaine Krull ehdottaa, että saksalaisella valokuvaajalla olisi ollut useita henkiä kerralla. Krull Krill, vasemmistoaktivisti, esitti Kurt Eisneriä marraskuun vallankumouksen aikaan, ja hänet karkotettiin Baijerista vasemmistolaisen sitoutumisensa vuoksi. Hän asui Pariisissa pitkään sen jälkeen. Läheisessä yhteydessä Mies Ray , Sonia ja Robert Delaunay ja muut, hän kehitti häntä edelleen alastonkuvaus ja mainosvalokuvaus. Vuonna 1928 Krullin valokuvakirja Metalli julkaistiin avantgarde-valokuvilla teräsrakennuksista, kuten Eiffel-tornista. Esimerkki tämän kirjan sivusta on nähtävissä yllä. Ikään kuin tämä kaikki ei olisi riittänyt loppuelämäksi, toisen maailmansodan puhjettua valokuvaaja jatkoi uraa yhtenä ensimmäisistä naispuolisista sotakirjeenvaihtajista Indokiinassa ja omisti monta vuotta myöhemmin oman hotellin.

8. Ilse Bing: Avant-garde ja varhaismuotivalokuvaaja

Omakuva Leican kanssa Kirjailija: Ilse Bing , 1931, Art Gallery NSW:n kautta, Sydney; kanssa Kolme miestä istumassa Seinen rannalla Pariisissa Kirjailija: Ilse Bing , 1931 Chicagon taideinstituutin kautta

Epätavalliset perspektiivit ja ankarat kontrastit – nämä kaksi ominaisuutta tekevät saksalaisen naisvalokuvaajan työstä Ilse Bing niin epätavanomaista. Hän oli osa pariisilaista avantgardia ja kuvasi aiheensa Leica-kameralla, jonka hän oli ostanut opiskellessaan Wienistä. Valokuvien ottaminen kädestä oli siihen aikaan, 1900-luvun alussa, vielä täysin epätavallista. Myöhemmin syntyneen juutalaisnaisen Ilse Bingin valokuvia julkaistiin muotilehdissä, kuten Vogue tai Harperin basaari . Siksi Ilse Bing tunnetaan nykyään kuuluisana avantgarde-valokuvaajana sekä muotivalokuvateollisuuden alkuvaiheessa.

9. Dorothea Lange: Masennuksen aikakauden valokuvaaja

Siirtolainen äiti Kirjailija: Dorothea Lange , 1936, MoMA:n kautta, New York

Amerikka suuren laman aikana on myös aikaa Dorothea Lange . Nykyään valokuvaaja on valokuvauksen historian ikoni ja hänen kuvansa ns Maahanmuuttajaäiti (1936) on yksi 1900-luvun tunnetuimmista kuvista. Muotokuva siirtotyöläisestä ja hänen lapsistaan ​​oli osa vuonna painettua dokumenttisarjaa san franciscon uutiset Vuonna 1936 kuvasta tuli jopa postimerkkiaihe Yhdysvalloissa vuonna 1998. Tämän kaltaisilla valokuvilla Dorothea Lange on muokannut kokonaisen tyylin: Henri Cartier-Bressonin kaltaisten kuuluisien valokuvaajien ohella häntä pidetään dokumentaarisen valokuvauksen perustajana. ja tähän päivään asti on ollut esikuva monille nykytaiteilijoita .

10. Berenice Abbott: Photography Between The Wars

Canyon, Broadway ja Exchange Place Berenice Abbot, 1936, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tänään Berenice Abbott on yksi 1900-luvun tärkeimmistä valokuvaajista. Se oli Man Rayn assistentin asema Pariisissa vuosina 1923-25, jonka kerrotaan tuoneen opiskelevan kuvanveistäjän Ohiosta valokuvauksen pariin. Berenice Abbott tuli ensin tunnetuksi muotokuvistaan ​​kuuluisista taiteilijoista, mukaan lukien kirjailija James Joyce. Kuitenkin juuri kohtaaminen ranskalaisen valokuvaajan Eugène Atgetin töiden kanssa on vaikuttanut ratkaisevasti Abbottiin. Kuten Atget teki Pariisin kaupungissa, Berenice Abbott dokumentoi myöhemmin New Yorkin kaupungin. Juuri näitä mustavalkoisia valokuvia New Yorkin arkkitehtuurista ja kaduista valokuvaajaa kunnioitetaan edelleen.

11. Barbara Morgan: Modern Dance -valokuvaaja

Nimetön [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] Kirjailija: Barbara Morgan , 1938, Wall Street International Magazinen kautta

1900-luvun alussa Barbara Morgan keskittynyt motiiveihin, jotka tekevät hänestä edelleen hyvin ainutlaatuisen tuon ajan valokuvaajan. Morgan oli kiinnostunut eleiden visuaalisesta voimasta ja esitti tanssijoita liikkeessä. Barbara Morgan käytti ilmeikkäissä valokuvissaan ns. synchroflash-tekniikkaa, joka kehitettiin vasta vuonna 1930. Tällä tekniikalla pystyi ensimmäistä kertaa valaistamaan huonetta ja siten myös valokuvaa useasta suunnasta ja näin tehdä kuvat. näyttävät dramaattisemmalta. Nykyään Barbara Morganin teoksia säilytetään muun muassa Washingtonin National Portrait Galleryn, New Yorkin modernin taiteen museon ja Ottawassa sijaitsevan Kanadan kansallisgallerian kokoelmissa.

12. Lee Miller

Omakuva Kirjailija: Lee Miller , 1932, National Galleries Scotlandin kautta, Edinburgh; kanssa Lee Miller Hitlerin kylpyammeessa Kirjailija: Lee Miller , 1949, Albertina-museon kautta Wienissä

Amerikkalainen naisvalokuvaaja Lee Miller menestyi alun perin mallina muotilehdelle Vogue ennen muuttoaan Pariisiin, missä hän liittyi surrealistien joukkoon ja kehitti uusia valokuvaustekniikoita Man Rayn kanssa. Nykyään Lee Miller tunnetaan parhaiten työstään valokuvatoimittajana ja sotavalokuvaajana toisen maailmansodan aikana. Lee Miller vangitsi kamerallaan herkästi historiallisia hetkiä ja dokumentoi muun muassa Buchenwaldin ja Dachaun keskitysleirien vapautumisen. Miller oli yksi harvoista naisista, jotka Yhdysvaltain armeija akkreditoi sotilaskirjeenvaihtajaksi. Millerin lavastettu valokuva, jossa hän istuu Adolf Hitlerin kylpyammeessa, osoittaa, ettei Lee Milleriltä puuttunut huumoria.

13. Gerda Taro: Sodan naisvalokuvaaja

R epublican miliisin naiset Plaça Catalunyalla kirjoittajaGerda Taro , 1963, Daily Art Magazinen kautta

Saksalainen valokuvaaja Gerda Taro on todellinen sotavalokuvauksen pioneeri. Yhdessä kumppaninsa, sotavalokuvaaja Robert Capan kanssa hän dokumentoi Espanjan sisällissodan kauhut. Hänen työnsä naispuolisena sotatoimittajana on niin erinomaista, koska yksikään nainen ennen häntä ei ollut kuvannut näin suoraan edessä. Hänen työnsä sotatoimittajana useissa sanomalehdissä oli lopulta Gerda Taron loppu: hän kuoli Espanjan sisällissodan etulinjassa vuonna 1937.

14. Diane Arbus: New Yorkin valokuvaaja

Nuori mies kiharreissa kotona West 20 th Street, New York Kirjailija: Diane Arbus , 1966, National Gallery of Art, Washington D.C.:n kautta; kanssa Identtiset kaksoset Kirjailija: Diane Arbus , 1967, Chicagon taideinstituutin kautta

Diane Arbus oli amerikkalainen valokuvataiteilija. Hän otti kamerallaan muotokuvia New Yorkin yhteiskunnan ihmisistä, jotka olivat taipuvaisia ​​olemaan yhteiskunnan laidalla ja siten edustaneet aikansa melko epätyypillistä aihetta. Valokuvaaja Diane Arbus dokumentoi eksentrisiä, ihmisiä, kuten kaksoset ja transvestiitit, joiden uskottiin olevan erilaisia ​​tai vammaisia. Arbusin valokuvat ovat paljastavia ja herkkiä yhtä aikaa. Toisin kuin monet muut naisartistit, Diane Arbus tuli tunnetuksi valokuvistaan ​​varhain. Valokuvataiteilijan kuvia oli esillä vuonna 1967 yhdessä Garry Winograndin ja Lee Friedlanderin kuvien kanssa. Vuonna 1972 Arbus edusti Yhdysvaltoja Venetsian biennaalissa – ensimmäinen valokuvataiteilija, joka on tehnyt niin. Tämä tapahtui vuosi sen jälkeen, kun Diane Arbus teki itsemurhan 48-vuotiaana.

15. Vivian Maier: Postuumi tunnustaminen

Omakuva Kirjailija: Vivian Maier , 1954, Vivian Maierin verkkosivuston kautta

Vivian Maier on kiistanalainen henkilö tällä listalla. Jotkut ihmiset haluavat viime vuosina nostaa hänet yhä enemmän katuvalokuvauksen legendaksi, mutta kriitikot arvostelevat hänen persoonansa postuumia kaupallistamista. Kysymys kuuluu: Onko Vivian Maier yksi niistä monet taidehistorian (nais)hahmot, joiden työt jäivät (perusteettomasti) löytämättä hänen elinaikanaan – vai onko hän vain tavallinen vapaa-ajan valokuvaaja? Vivian Maier ansaitsi rahansa elinaikanaan lastenhoitajana. Melkein päivittäin hän dokumentoi elämäänsä kameralla ja tuotti valtavan määrän mustavalkoisia valokuvia. Maierista tuli kuuluisa, kun hänen jäännöksensä löydettiin sattumalta hänen kuolemansa jälkeen ja huutokaupattiin. Dokumentti Vivian Maierin löytäminen (2013) kertoo tarinan Vivian Maierin löydöstä.

16. Annie Leibovitz: Julkkismuotokuvataiteilija

Yoko Ono ja John Lennon, New York Kirjailija: Annie Leibovitz , 1980, Sotheby'sin kautta

Annie Leibovitz on ensimmäinen edelleen elävä ja nykytaiteilija tällä listalla. Annie Leibovitz on yksi tämän hetken tunnetuimmista ja parhaiten palkatuista valokuvaajista. 1970-luvulla hän teki nimensä musiikkilehden päävalokuvaajana Vierivä kivi . Myöhemmin hän tuli tunnetuksi ennen kaikkea ilmeikkäistä muotokuvistaan ​​kuuluisista ihmisistä. Olipa sitten taiteilija, muusikko tai näyttelijä – Annie Leibovitz on nähnyt ne kaikki objektiivissaan. Yksi yhdysvaltalaisen valokuvaajan tunnetuimmista kuvista on viimeinen yhteinen kuva Yoko Ono ja John Lennon, jonka näet yllä.

17. Nan Goldin: Valokuvaus ja LBGTQ+-aktivismi

Nan Kuukausi pahoinpitelyn jälkeen Kirjailija: Nan Goldin , 1984, Lontoon Taten kautta

Nan Goldin , joka syntyi Washington DC:ssä vuonna 1953, aloitti valokuvaamisen teini-iässä. Aluksi muotivalokuvaus kiehtoi häntä, mutta myöhemmin hän kiinnostui Diane Arbusin, Larry Clarkin ja August Sanderin valokuvauksesta. Kaikki kolme voidaan nähdä ja tuntea vielä tänäkin päivänä viitteinä Nan Goldinin teoksessa. Goldinin valokuvat, jotka ovat enimmäkseen henkilökohtaisia, rehellisiä ja tylsiä muotokuvia, esittävät osia New Yorkin alakulttuurista ja kuvaavat Nan Goldinin transseksuaalien, homojen, lesbojen ja muiden ihmisten ympäristöä 1980-luvun New Yorkissa.

18. Cindy Sherman: Naiseus ja identiteetti valokuvauksessa

Nimetön elokuva still #21 Kirjailija: Cindy Sherman 1978, MoMA:n kautta, New York; Nimetön elokuva still #48 Kirjailija: Cindy Sherman , 1979, Lontoon Taten kautta

Yhdysvaltalainen amerikkalainen valokuvaaja Cindy Sherman, New Yorkissa asuva, neuvottelee teoksissaan sukupuolirooleja ja identiteettikysymyksiä. Sherman liikkuu aina itsedramatisoinnin ja valokuvauksen välisessä jännitteessä. Yli 30 vuoden ajan Cindy Sherman on näyttänyt itsensä kuvissaan käyttämällä paljon meikkiä ja naamiointia päästäkseen erilaisiin rooleihin. Sarja Nimettömät elokuvakuvat (1977 - 80) on edelleen yksi Cindy Shermanin tunnetuimmista sarjoista tänä päivänä. Tässä sarjassa valokuvataiteilija esittelee naisten stereotypioita televisiosta, elokuvista ja mainonnasta.

19. Francesca Woodman: Female Bodies On Film

Kuva Angel-sarjasta Kirjailija Francesca Woodman , 1977, Victoria Miron kautta, Lontoo

Francesca Woodman yhdistetään usein Cindy Shermaniin ja myös käsitteellinen taiteilija Barbara Kruger. Hänen teoksensa edustavat myös 1970- ja 1980-lukujen feminististä diskurssia. Francesca Woodman oli valokuvataiteilija, joka muokkasi aivan oman tyylinsä. Omakuvissaan hän näyttää vaativan takaisin oman kehonsa ja oikeutensa omaan naiserotiikkaansa. Francesca Woodmanilla oli lyhyt elämä. Hän teki itsemurhan ollessaan vain 22-vuotias. Siihen asti hänen sanotaan olleen levoton, työskennellyt yötä päivää, järjestäen itseään ja muita naisten ruumiita.

20. Rineke Dijkstra: Nykyaikainen muotokuvataiteilija

Kuva sisään Kolobrzeg, Puola kirjoittajaRineke Dijkstra ,1992, Christie'sin kautta; kanssa Julie, Haag, Alankomaat, 29. helmikuuta 1994 Kirjailija: Rineke Dijkstra , 1994, Lontoon Taten kautta

Rineke Dijkstra Motiivi on ihmiset. Naisvalokuvaaja kuvaa ihmisiä lähiympäristössään. Olipa sitten nuoria rannalla uimapukuissa, sotilaita univormuissa tai alastomia äitejä vastasyntyneiden lastensa kanssa – Rieke Dijkstran valokuvat ovat yksinkertaisia ​​ja koristamattomia, eikä niissä ole mitään tirkistelijää. Amsterdamissa Gerrit Rietveld Academyssa opiskellut hollantilainen taiteilija tuli tunnetuksi laajemmalle yleisölle 1990-luvulla sarjallaan Ranta (1992-1996).

21. Viviane Sassen: Muodin ja taiteen naisvalokuvaaja

Belladonna sarjasta Parasomnia Kirjailija: Viviane Sassen , 2010, Elephant Artin kautta

Viviane Sassen on hollantilainen valokuvaaja, joka on tunnettu sekä muoti- että taidevalokuvaustyöstään. Hänen valokuvansa ovat kuuluisia geometristen muotojen sisältävistä ja usein muotoutuneista tai vääntelevistä kuvattujen ihmisten ruumiista. Viviane Sassenin teoksissa yksittäisistä ruumiinosista, kuten jaloista tai käsistä, tulee säännöllisesti absurdeja muotoja ja esineitä, jotka voidaan usein tunnistaa vain toisella silmäyksellä. Lisäksi Sassenin valokuville – ja tämä on ehdottomasti mainitsemisen arvoinen tässä listassa – on ominaista erityinen värien rikkaus ja erityisen eloisat värit.

Nimetön nro 86 sarjasta Roxanne II Kirjailija: Viviane Sassen , 2017, Museum of Fine Arts Le Loclen kautta

Tämä 21 naisvalokuvaajan valikoima, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi valokuvauksen historiaan, ei ainoastaan ​​osoita heidän työnsä erityistä vaikutusta. Valikoima paljastaa myös, mitä emansipaatiopotentiaalia valokuvauksella on erityisesti naisille, toisin kuin aikaisemmilla perinteisillä taidemuodoilla. Erityisen huomionarvoista on, että valokuvauksesta on helppo löytää kuuluisia naisia, joiden tiedetään vaikuttaneen genreen. Tästä luettelosta löydät valikoiman, eikä se missään tapauksessa sisällä kaikkia kuuluisia ja tärkeitä naisvalokuvaajia.