Kuka oli Henri Cartier Bresson?

Kuuluisa ranskalainen valokuvaaja Henri Cartier Bresson tunnettiin nimellä vuosisadan silmä . Tapaa, jolla hän ikuisti muotokuvissaan tärkeitä yhteiskunnallisia ja poliittisia tapahtumia ja kuuluisia henkilöitä, ihaillaan edelleen. Tämä kihlattu ajelehtija valloitti Afrikan 1920-luvulla, todisti Pariisin vapautumisen, kohtasi Gandhin polut vain muutama tunti ennen hänen salamurhaansa ja ikuisti Kiinan kommunistien voiton. Cartier-Bressonin johdolla valokuvauksesta tuli paikka, jossa journalismi, poliittinen sitoutuminen ja taide kohtasivat.

Henri Cartier-Bressonin kehitysvuodet

Vanhin viidestä lapsesta, Henri Cartier-Bresson syntyi 22. elokuuta 1902 porvarilliseen perheeseen. Hän varttui Pariisissa ja oli nuoruudessaan kiinnostunut piirtämisestä ja valokuvaamisesta. Opintojensa aikana Cartier-Bresson harjoitti myös urheilua, metsästystä ja amatöörivalokuvausta. Hän kävi myös säännöllisesti teattereissa, museoissa ja konserteissa. Lukion jälkeen hän vastusti isänsä toivetta ottaa perheyritys haltuunsa. Henri halusi maalata ja ryhtyä taiteilijaksi.

Vuonna 1926 hän alkoi käydä yksityistunteja maalareiden Jean Cottenet'n ja Jacques-Emile Blanchen kanssa, joka oli hänen läheinen ystävänsä. Marcel Proust joka esitteli hänet suurille pariisilaisille älyllisille henkilöille, kuten Gertrude Steinille. Hän tapasi myös taidekriitikko Elie Fauren, joka sattui olemaan anarkistisen maantieteilijän Elisée Reclusin veljenpoika. Reclusin kirja vuodelta 1891 Evoluutio ja vallankumous ja anarkkinen ihanne oli syvällinen vaikutus Cartier-Bressoniin.

Syksyllä 1926 Cartier-Bresson liittyi André Lhoten taideakatemiaan kahdeksi vuodeksi. Runoilija René Crevel esitteli hänet surrealisteille, mukaan lukien Max Ernst ja André Breton, ja hän löysi valokuvauksen Gretchenin ja Peter Powellin kanssa. Cartier-Bresson osallistui muutamiin kokouksiin surrealistiryhmän kanssa ja päätti muiden jäsenten kanssa liittyä kommunistiseen puolueeseen.

Surrealismin vaikutus

Cartier-Bresson lähti Afrikkaan vuonna 1930. 23-vuotiaana hän otti ensimmäiset kuvansa Norsunluurannikolta ja julkaisi valokuvaraporttinsa seuraavana vuonna. Hän osti ensimmäisen Leica-kameransa Marseillesta vuonna 1932 ja päätti omistautua valokuvaamiseen. Sitten hän otti kuvia Italiasta, Espanjasta ja Meksiko . Hänen varhaiset valokuvansa osoittavat jo suurta sommittelun hallintaa. Nopeasti Cartier-Bresson ryhtyi kuvaamaan erilaisia ​​kadulla tapahtuvia asioita. Hän antoi kadun tulla kuviensa pääaiheeksi eikä vain kuvaamaansa esineeseen. Hän antoi odottamattoman tapahtua.

Aivan kuten ennen häntä maalarit, jotka lähtivät studioistaan ​​vetääkseen inspiraationsa lähemmäs lähdettä, myös Cartier-Bresson meni ulos. Tänä aikana katua ei vielä kuvattu riittävästi. Se oli paikka, jota ei vielä tutkittu ja näytettävä taiteellisesti valokuvauksen avulla. Valokuvaajan alusta lähtien Cartier-Bresson valitsi erityisesti valokuvaamisen Pariisin suosituista kaupunginosista, ei kliseisistä loistavista ja rikkaista Pariisin katuista.

Pyrkiessään vangitsemaan satunnaisia ​​kohtaamisia Cartier-Bresson kuvasi vuoden 1932 valokuvassa miehen hyppäämässä suuren vesilätäkön yli. Gare St. Lazaren takana . Valokuva tallentaa sekunnin murto-osan, jossa mies nähdään ylittävän lätäkön. Valokuva jäljittelee surrealismissa usein esiintyvää leikkisyyttä, joka näkyy täällä peilipelissä ja lapsellisessa toiminnassa, kuten lätäköiden yli hyppäämisessä.

Kuvassa Livorno, Italia, 1932 , sattuma saa toisen merkityksen. Tässä surrealistisessa teoksessa on sekoitus kahta toisiinsa liittymätöntä esinettä. Näemme miehen seisovan pää verhoon käärittynä lukemassa sanomalehteä. Cartier-Bressonin tarkoituksena oli surrealistisen taiteilijan tavoin herättää katsojissa epäilyksiä ja sitten yllättää heidät. Silmämme eivät ole tottuneet tällaiseen näkymään, joten se herättää tunteen järjestelmällinen siirtyminen , kuuluisan surrealistisen taiteilijan Max Ernstin keksimä ilmaus.

Roomalainen amfiteatteri, Valencia, Espanja, 1933 lainaa surrealisteilta toisen menetelmän: kollaasin. On tarpeen tarkastella tätä valokuvaa muutaman kerran, ennen kuin ymmärrämme, mitä tässä todella esitetään. Kollaasin ensimmäisessä osassa on epäselvä kuva ihmisestä, joka tulee puolivälissä ovesta. Etualalla näemme puisen portin, joka on maalattu numerolla 7. Oikealla olevassa kehyksessä näemme miehen pään. Yksi hänen lasinsa linssistä näyttää valkoiselta heijastuksen vuoksi, joka vahvistaa sommittelun abstraktia puolta.

Surrealismista kommunikoitiin enimmäkseen maalauksen ja kirjallisuuden kautta, mutta Cartier-Bresson osasi käyttää omaa taidettaan osoittamaan, että valokuvaus voi ilmaista myös kuvitteellista ja tiedostamatonta. Koko uransa ajan hän pysyi uskollisena prosessilleen ja kieltäytyi uusista kehitteillä olevista tekniikoista ja menettelyistä. Hänen valokuvansa pysyivät mustavalkoisina eikä niitä koskaan leikattu. Tämä on todiste hänen poikkeuksellisesta kyvystään vangita hetki täydellisesti ilman jälkikäsittelyä.

Cartier-Bressonin poliittisten sitoumusten merkitys

Cartier-Bresson liittyi kommunismiin ja antifasistisiin liikkeisiin. Hän tuli varakkaiden teollisuusmiesten perheestä ja muutti nimensä Henri Cartier-Bressonista Henri Cartieriksi, koska hän ei enää halunnut olla yhteydessä perheeseensä. Vuonna 1933 hän alkoi käydä usein AEAR:ssa (vallankumouksellisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden yhdistys) ja kommunistien kokouksissa Pariisissa. Robert Capa , Chim, Henri Tracol, Louis Aragon ja Léon Moussinac.

Vuonna 1934 Meksikossa ollessaan hän ystävystyi monien kommunistien kanssa, jotka olivat lähellä vallassa olevaa kansallista vallankumouksellista puoluetta. Hän vietti vuoden 1935 New Yorkissa ja työskenteli aktivistina Nykinon kanssa, joka on militanttien elokuvantekijöiden osuuskunta, joka on saanut inspiraationsa Neuvostoliiton poliittisista ja esteettisistä käsityksistä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden tutustua Eisensteinin ja Dovjenkon Neuvostoliiton elokuvaan. Hän myös kampanjoi vaimonsa kanssa Indonesian itsenäisyyden puolesta ja tuki Espanjan republikaaneja. Lista Cartier-Bressonin poliittisista sitoumuksista on varmasti pitkä.

Vuonna 1937 valokuvaaja teki yhteistyötä kommunistisen päivälehden kanssa Tänä iltana , jota johtaa surrealistinen runoilija Louis Aragon. Robert Capa ja Chim olivat lehden virallisia valokuvaajia. Ensimmäisestä numerostaan ​​lähtien lehti alkoi julkaista etusivullaan joka päivä 31 päivän ajan kuva lapsesta. Tätä käsitettä kutsuttiin Kadonneen lapsen mysteeri ja esiteltiin kuvia lapsista, jotka eivät olleet todella eksyksissä. Valokuvat on ottanut Cartier-Bresson kadulla. Vanhemmat, jotka tunnistivat lapsensa lehden etusivulta, saivat mahdollisuuden ansaita 200 frangia.

Toukokuussa 1937 Tänä iltana lähetti taiteilijan Lontooseen. Hänen oli määrä raportoida Yrjö VI:n kruunauksesta. Cartier-Bresson otti valokuvasarjan, jossa ihmiset katsoivat kulkuetta. Hän ei koskaan näytä itse kulkuetta. Valokuvat menestyivät hyvin ja hänen visuaalista raporttiaan käytettiin myös Kommunisti-lehdessä Terveiset jota johti Léon Moussinac.

Tänä aikana valokuvaaja päätti kokeilla elokuvaa, joka oli valokuvaamista tärkeämpää kommunistiselle militantille. Hän aloitti työskentelyn ranskalaisen elokuvaohjaajan Jean Renoirin kanssa vuosina 1936–1939, jolloin hänestä tuli hänen assistenttinsa Elämä kuuluu meille jonka kommunistinen puolue tilasi toukokuun 1936 parlamenttivaaleja varten. Hänestä tuli myös osa miehistöä Päivä maalla ja Pelin säännöt .

aloitteesta Frontier elokuva , Cartier-Bresson laukaus Paluu elämään Espanjassa vuonna 1937. Se oli elokuva Italian ja Saksan pommi-iskujen seurauksista. Sodan aikana taiteilija värvättiin ja vangittiin, mutta hän pakeni ja liittyi vastarintaryhmään Lyonissa. Hän kuvasi taisteluita Pariisin vapauttamisen ja Oradour-sur-Glanen marttyyrikuoleman kylän aikana. Hänen lyhytelokuvansa Jälleennäkeminen , joka kertoo liittoutuneiden saksalaisten leirien löytämisestä ja vankien kotiuttamisesta, julkaistiin Ranskassa loppuvuodesta 1945. Tässä elokuvassa Cartier-Bressonin kamera tallensi kasvot, joita leimaavat pelko ja sota. Taiteilija keskittyi keskitysleiriltä palaaviin ihmisiin.

Vuonna 1939 Ranska natsien ja Neuvostoliiton välisen sopimuksen seurauksena kommunistinen lehdistö kiellettiin ja Ranskan kommunistinen puolue hajosi. Tämä uusi ambient McCarthyismi pakotti Cartier-Bressonin naamioimaan poliittisen sitoutumisensa ja hänen teoksensa allekirjoitettiin nimellä Henri Cartier. Tämä johtaisi vuosien ajan vääristyneeseen näkemykseen hänen taiteestaan, jota ei voida ymmärtää ottamatta huomioon kuuluisan valokuvaajan poliittisia sitoumuksia. Cartier-Bresson kuitenkin äänesti kommunistia siihen asti, kunnes Neuvostoliitto murskasi Unkarin kapinan vuonna 1956.

Cartier-Bressonin valokuvat ovat historiallisia todistuksia. Hänen valokuvansa ikuistavat ja säilyttävät tärkeitä tapahtumia. Hänen teostensa kautta voimme seurata 1900-luvun historiaa ja poliittisia tapahtumia.

Cartier-Bressonin valokuvaus toimii enemmän kuin vain todellisuuden vangitsemista, vaan se toimii sosiologisena ja antropologisena dokumenttina. Se on ajateltu suhteessa maalaukseen omana kuvallisena tilanaan. Cartier-Bresson ajatteli sommittelua, perspektiiviä, valoa, viivoja ja tasoja kuin taidemaalari. Hänen valokuviensa rakenteet näyttävät sekoituksia pysty- ja vaakaviivoja sekä kaarevia ja muotoja, jotka toistavat moderneja maalauksia. Kandinsky , Klee tai Mondrian.

Magnumin vuodet

Helmikuussa 1947 Cartier-Bresson piti suuren retrospektiivin MoMA:ssa. Samana vuonna hän perusti Magnumin kommunististen ystäviensä Robert Capan ja Chimin kanssa. Magnumin idea oli antaa valokuvaajille mahdollisuus säilyttää täysi määräysvalta kuviensa oikeuksista. Tämä valokuvalehdistö oli itseohjautuva osuuskunta, jossa kaikki päätökset tehtiin yhdessä ja voitot jaettiin tasapuolisesti. Capan neuvon mukaisesti Cartier-Bresson hylkäsi surrealistisen valokuvauksen lopullisesti omistautuakseen valokuvajournalismille. Hän viettäisi seuraavat 20 vuotta matkustaen ympäri maailmaa ja ottamalla kuvia.

Elokuussa 1947 Cartier-Bresson nimitettiin Yhdistyneiden Kansakuntien viralliseksi valokuvaajaksi. Magnumia varten hän matkusti vaimonsa kanssa Intiaan, Pakistaniin, Kashmiriin ja Burmaan. Hän oli siellä dokumentoimassa Intian jakamisen ja 12 miljoonan ihmisen siirtymisen seurauksia. Hän onnistui myös tapaamaan Gandhi vain tunteja ennen salamurhaansa. Hän valokuvasi Nehrun ilmoituksen Gandhin kuolemasta ja hautajaisista. Nämä maailmankuulut kuvat julkaistiin Life-lehdessä.

Magnumia varten Cartier-Bresson matkusti myös Pekingiin kuvatakseen Kuomintangin viimeisiä tunteja. Shanghaissa hän näki joukon ihmisiä ryntäävän pankkiin muuttamaan rahansa kullaksi. Nämä kuvat julkaistiin kuuluisan ranskalaisen Paris Match -lehden ensimmäisessä numerossa.

Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953 Cartier-Bresson sai viisumin matkustaakseen Neuvostoliitto seuraava vuosi. Hänen ystävänsä Robert Capa ja Chim saivat molemmat surmansa raportoidessaan. Capa kuoli Indokiinassa vuonna 1954 ja Chim Egyptissä vuonna 1956.

Cartier-Bresson jatkoi valokuvajournalismia. Hän matkusti Kuubaan vuonna 1963 välittömästi ohjuskriisin jälkeen. Hän myi valokuvat Life Magazinelle yhdessä artikkelin, jonka hän kirjoitti itse. Myöhemmin taiteilija tuotti myös sarjan henkilökohtaisempia valokuvia, mukaan lukien muotokuvia maalareista, kuten Matisse, Picasso, Bonnard, Braque ja Rouault.

Vuoden ajan hän myös matkusti ympäri Ranskaa autolla luodakseen kirjan nimeltä Eläköön Ranska , julkaistiin vuonna 1970. Hän on harrastanut tanssia vuodesta 1930. Hän meni myös Balille työstämään vaimonsa kanssa kuvasarjaa, joka korosti tanssin kuvakieltä. Hän jatkoi matkustamista ympäri maailmaa kuolemaansa asti vuonna 2004.