Mitkä ovat Jan Van Eyckin kuuluisimmat maalaukset?





Flanderin taidemaalari Jan van Eyck oli yksi suurimmista taiteilijoista Pohjoinen renessanssi . Kiiltävistä peileistä kiillotettuihin jalokiviin ja hellävaraisiin kankaisiin hän loi korkeaoktaanisen naturalismin, joka vaikutti taiteilijoiden sukupolviin seuraamaan. Siitä lähtien, hänen taiteensa on edelleen häikäisenyt ja hämmästyttänyt yleisöä vuosisatojen ajan. Jotkut epäilevät, että hän olisi käyttänyt optisia apuvälineitä auttamaan häntä saavuttamaan tällaiset mikroskooppiset yksityiskohdat, kun taas 16 th vuosisadan firenzeläinen taidekriitikko Giorgio Vasari jopa väitti Van Eyckin keksineen öljymaalauksen harjoittelua joka myöhemmin pyyhkäisi ympäri Eurooppaa. Käymme läpi vain kourallisen Van Eyckin tunnetuimpia mestariteoksia hänen kaikkivaltiaan perintöönsä kunniaksi.





Gentin alttaritaulu, Hubert ja Jan van Eyck (1432)

  gentin alttaritaulu
Gentin alttaritaulu (avoinna), kirjoittanut Jan van Eyck, 1432, St. Bavon katedraali, Gent, Belgia, lähempänä Van Eyckiä

Gentin alttaritaulu, joka tunnetaan myös nimellä Mystisen Karitsan palvonta, on yksi kaikkien aikojen hienoimmista taideteoksista. Uskomaton 24 paneelin alttaritaulu, se havainnollistaa sarjaa raamatullisia teemoja, jotka liittyvät lunastukseen ja pelastukseen, ja keskellä on Ilmoitus. Tutkimukset viittaavat siihen, että Jan van Eyckin vanhempi veli Hubert Van Eyck aloitti alttaritaulun työskentelyn, mutta Jan viimeisteli mestariteoksen. Joka tapauksessa intensiiviset, eloisat värikuviot ja uskomattomat silmää yksityiskohdille tämä laaja ja monimutkainen taideteos on todellista silmänruokaa. Läheinen tutkimus paljastaa myös, että alttaritaulu kätkee monia kerroksia Raamatun symboliikasta, kuten valkoiset liljat symboloivat Marian puhtautta ja kyyhkynen edustamaan Pyhää Henkeä.



Mies punaisessa turbaanissa (1433)

  Mies turbaanissa, jan van Eyck, 1433
Mies punaisessa turbaanissa, Jan van Eyck, 1433

Koko uransa ajan Van Eyck oli uranuurtava uusi muotokuvamerkki, joka välittää paitsi aristokraatteja myös ihmisiä kaikilta yhteiskunnan aloilta. Van Eyck myös popularisoi kolmen neljäsosan näkymää, kuten näkyy tässä mietiskelevässä, arvoituksellisessa muotokuvassa. Vaikka kukaan ei itse asiassa tiedä, kuka tässä muotokuvassa on, jotkut uskovat sen olevan omakuva, johtuen hoitajan katseesta, joka viittaa läheiseen itsetutkimiseen. Samaan aikaan taiteilija maalasi usein itsensä muissa taideteoksissa samalla punaisella päähineellä.



Arnolfinin muotokuva, kirjoittanut Jan van Eyck (1434)

  renessanssin Van Eyck Arnolfinin muotokuva
Van Eyckin Arnolfinin muotokuva, 1434, Lontoon National Galleryn kautta

Mikään Van Eyckin taideteosluettelo ei olisi täydellinen ilman häikäisevää Arnolfinin muotokuvaa. Maallinen kuvaus tosielämän aviomiehestä ja vaimosta, tämä lavastettu, täyspitkä muotokuva olisi mitä todennäköisimmin ollut esittelykappale varakkaalle keskiluokkaiselle pariskunnalle uudessa kodissaan. Van Eyck renderöi maalauksen kaikki puolet lähes valokuvaavaa huomiota yksityiskohtiin , peilin kimaltelevasta heijastuksesta kattokruunun kiillotettuun kiiltoon. Van Eyck vangitsee myös kankaiden vaihtelevat tekstuurit täällä mestarillisen tarkkuudella, ja on kuin voisimme kurkottaa ja koskettaa niiden pintoja. Kuten monissa hänen maalauksissaan, tässä maalauksessa on arvoituksellinen laatu, joka on saanut kriitikot arvailemaan, onko se täynnä piilotettua symboliikkaa, joka liittyy avioliiton ja uskollisuuden lupauksiin.



Kansleri Rolinin madonna (1435)

  jan van eyck madonna kansleri rolin
Kansleri Rolinin Madonna, 1435, Jan van Eyck



Sen lisäksi, että Van Eyck teki maallisia muotokuvia, hän loi usein myös uskonnollisia, raamatullisia kohtauksia samalla huolella ja monimutkaisuudella. Tässä runsaskuvioidussa ja värikkäässä taideteoksessa Van Eyck kuvaa lahjoittajaa (mahdollisesti liittokansleri Rolinia, joka tilasi taideteoksen) tervehtimässä Madonnan ja Kristuksen lasta. Mary on koristeltu täyteläisessä punaisessa samettivaatteessa, jota koristavat kimaltelevat brodeeraukset, jotka kiinnittävät katseemme välittömästi häneen. Samaan aikaan hänen yläpuolellaan leijuu enkeli, joka muistuttaa hänen asemastaan ​​muualla maailmassa. Kummallista kyllä, luovuttaja ei ole vuorovaikutuksessa Maryn kanssa eikä hän hänen kanssaan. Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että Van Eyck viittaa siksi siihen tosiasiaan, että lahjoittaja on olemassa maan päällä ja Maria ja Kristus taivaallisessa maailmassa, mikä tarkoittaa, että hän ei voi itse nähdä häntä, mutta hän on siellä vain henkisessä läsnäolossa.