Espanjalaisten Vanitas-maalausten kiehtovat piirteet

Vanitas-teema kiehtoi Eurooppaa läpi vuosisatojen, mutta sen suosio saavutti huippunsa 1600-luvulla. Aivan kuten muiden alueiden vanitas-asetelmateokset, espanjalainen vanitas on saanut vahvasti vaikutteita Hollantilainen ja flaamilainen malli toisaalta poliittisen ja uskonnollisen ilmaston vuoksi. Nämä maalaukset on valmistettu aikana, jolloin Espanjan kulta-aika oli päättymässä, ja ne kertovat Espanjan vallan heikkenemisestä varhaismodernilla eurooppalaisella näyttämöllä. Viesti on sama: kaikki maalliset rikkaudet ovat ohikiitäviä eivätkä merkitse mitään kuoleman edessä.

Espanjan Vanitas: osa yhteistä teemaa Euroopassa

Vanitas-maalaukset olivat erittäin suosittuja Euroopassa keskiajalta 1700-luvulle asti. Teema liittyy läheisesti aikaisempaan visuaaliseen perinteeseen memento mori latinasta käännettynä 'muista, että kuolet'. Molempien teemojen tarkoituksena on saada katsojat ajattelemaan omaa kuolevaisuuttaan ja kuolevaisuuttaan elämän ohikiitävä luonne ja olemassaolo ylipäätään. Viesti memento morista alkoi näkyä maalausten taustapuolella 1400-luvun Euroopassa. Maalauksissa on pääkalloja, ja joskus niissä näkyy erilaisia ​​molempiin teemoihin liittyviä mottoja.

Jos joku on kuvattu vanitas-maalauksessa, on muistettava, että vaikka hän toivoisi ulkonäkönsä ikuistettavan, vain hänen sielunsa selviää kuolemasta. Siksi on pidettävä huolta heidän sielustaan ​​ja työskenneltävä pelastuksen eteen. Kuten mainittiin, molemmat teemat olivat erittäin suosittuja Euroopassa ja ottivat eri muotoja. Tämä koskee myös katolista Espanjaa, joka tutki vanitas-teemaa asetelmissa ja muissa moraalisissa sävellyksissä, joissa on katuvia pyhimyksiä pohtimassa kuolevaisuutta ja elämän heikkoutta.

Espanjalainen Vanitas & Power

Tapa, jolla vanitas-teema ilmenee kullakin Euroopan alueella, vaikuttaa osittain poliittinen ilmapiiri. Näin on Espanjassa, jossa suurin osa tällaisten taideteosten tuotannosta voi keskittyä 1600-luvulle, jolloin Habsburg-Espanja oli kulttuurivoimansa huipulla. Kuitenkin poliittisesta ja taloudellisesta näkökulmasta espanjalainen Habsburgit kohtasivat vaikeuksia, jotka lopulta johtivat eurooppalaisen vaikutusvallan menettämiseen.

Espanjalaiset vanitas-maalaukset kukoisti osana espanjalaista kultakautta, vaurauden ja kulttuurisen uudistumisen ajanjaksoa, joka ilmeni kaikenlaisessa taiteessa. Kulta-aika voidaan sijoittaa karkeasti 1400-luvun lopun ja Kolumbuksen matkojen väliin, ja se päättyy noin vuonna 1659 Pyreneiden sopimukseen, joka päätti Ranskan ja Espanjan sodan (1635-1659). Espanjalaiset vanitas-asetelmat kehittyivät ja kukoistivat kultakauden viimeisellä jaksolla todistaen siten vaurauden väistämätöntä tuhoa. Tämä oivallus ilmaistaan ​​myös visuaalisesti maalausten viestien kautta.

Turhuudet ovat ohikiitäviä

Tämän genren hyvin tunnettu teos turhamaisuus asetelma on Antonio de Peredan, jonka otsikko on Transienssin allegoria , joka kuvaa juuri Espanjan Habsburgien kukistumista. Maalauksessa enkeli pitää kädessään cameo-muotokuvaa keisari Kaarle V:sta ja osoittaa toisella kädellä lähellä olevaa maapalloa ilmaistakseen Habsburgien valtakunnan aikoinaan suurta laajentumista, joka lähes vuosisata keisarin kuoleman jälkeen on jakautunut ja tuhon partaalla. Pöydällä olevaa ylellistä panssaria ja hienostuneita aseita ympäröivät pääkallot osoittaen, että sotilaalliset pyrkimykset ovat turhia. Vaikka rakentaisikin Espanjan keisarien kaltaisen suurvallan ja vaikutusvallan, se tuhoutuu jonakin päivänä ja katoaa lopulta, kuten kaikki maalliset asiat tekevät.

Kuten voidaan nähdä, tämä asetelma on syvästi juurtunut Espanjan silloiseen poliittiseen tilanteeseen ja ilmaisee sekä erityistä että yleismaailmallista opetusta. Jos imperiumi ei kestä, yksilöiden elämä ja projektit kestävät vielä vähemmän todennäköisesti. Vaikka Espanjan Habsburgit olivat hartaita katolilaisia, Jumalan tahto oli, että kaikki maallinen tuhoutui jossain vaiheessa, koska vain jumalallinen valtakunta, joka on Jumalan, on ikuinen.

Silmänräpäyksessä

Toinen espanjalaisen vanitas-asetelmagenren symbolinen teos on maalaus Silmänräpäyksessä Kirjailija: Juan de Valdés Leal Otsikko on otettu latinalaisesta ilmauksesta, joka tarkoittaa 'silmänräpäyksessä'. Yksi mahdollinen tämän ilmaisun lähde on 1. Korinttilaisille 15:52 Raamatussa: Hetkessä, silmänräpäyksessä, viimeisen trumpetin soidessa , käännettynä 'Hetkessä, silmänräpäyksessä, viimeisen trumpetin soidessa.' Raamatun kohdan konteksti on se, että kaikki, mitä maan päältä löydetään elävänä, kuolee silmänräpäyksessä, mutta myös herätetään kuolleista, kun viimeinen trumpetti soi. Tämä on tietysti viittaus Apokalypsiin ja iankaikkisen elämän lupaukseen, joka liittyy viimeiseen tuomioon.

Maalauksen keskellä on luuranko, ja lattialla on avoin arkku. Arkun lisäksi siellä on erilaisia ​​maallisen voiman ja tiedon symboleja. Luuranko sammuttaa kynttilän, joka on klassinen symboli elämän lyhytaikaisuudesta. Kynttilä on suosittu symboli kaikkialla Eurooppalaisia ​​vanitas-asetelmateoksia , jota käytetään kuvaamaan olemassaolon ohimenevää luonnetta. Elämä sammuu tavalla tai toisella, aivan kuin kynttilä. Tässä maalauksessa luuranko ei edusta ketään tiettyä yksilöä vaan itse kuolemaa, lainaten siten Kuoleman tanssi . Luuranko tässä on se, joka käynnistää yksilön kuoleman sammuttamalla kynttilän.

Maailman loiston loppu

Tämä maalaus yhdessä Silmänräpäyksessä , on osa taiteilija Juan de Valdés Lealin kahta maalausta, jotka on maalattu Sevillan hyväntekeväisyyssairaalalle. Parin toinen maalaus on nimeltään Maailman kunnian loppu ja jakaa saman teeman vanitas. Kuvaukseltaan hienovaraisempi, esittämättä luurankoa, maalaus on helppo jättää huomiotta etsiessään esimerkkejä espanjalaisista vanitas-maalauksista. Tarkemmin tarkasteltuna käy kuitenkin selväksi, että turhuuksien teema on varmasti läsnä. Maalauksen juurella katsojaa tervehtii kaksi avointa arkkua. Tällä kertaa näissä kahdessa asuu ritari ja piispa tyhjän arkun sijaan, kuten toisessa maalauksessa. Heidän kuivat ruumiinsa ovat näkyvissä, kun he makaavat vierekkäin kukin omissa vaatteissaan. Niiden yläpuolella taivaalta laskeutuu käsi vaakaa pitelemässä. Mittakaavassa maalliset rikkaudet ovat lähes samassa asemassa kirkon virkojen ja tiedon kanssa.

Viesti on varsin selvä: sotilaallisen voiman ja maineen tavoitteleminen, kuten ritari, on sama kuin tiedon ja kirkon virkojen jahtaaminen Jumalan silmissä. Kohtalo on sama sekä piispan että ritarin kohdalla. He molemmat päätyvät kuolleiksi arkkuun, jossa heidän saavutuksensa ei merkitse mitään, koska niillä ei ole loppujen lopuksi mitään merkitystä.

Tämä on erittäin puhuva esitysvalinta, jos se liittyy espanjalaisten katolisten Habsburgien ilmapiiriin. Espanjassa kirkolla ja Habsburgeilla oli suurin maallinen vaikutus, jonka maan päällä voi saada. Yksilönä voi halutessaan tavoittaa mainetta ja valtaa joko palvelemalla Habsburgeja ritarina tai palvelemalla kirkkoa piispana.

Ritarin unelma

Kuten tähän mennessä voidaan nähdä, kuuluisimmat espanjalaiset vanitas-asetelmamaalaukset viittaavat suoraan Espanjan ja sen hallitsijoiden poliittiseen ja geopoliittiseen tilanteeseen. Voidaan jopa olettaa, että näiden maalausten pääpaino ei välttämättä ole uskonnollinen, koska ne eivät neuvo hurskausta ja rukousta. Sen sijaan he näyttävät keskittyvän enemmän varoittamiseen elämänsä tuhlaamisesta poliittisen ikuisuuden jahtaamiseen. Heidän yhteinen viestinsä korostaa sitä tosiasiaa, että suurtenkin imperiumien on määrä kaatua. Siksi aseman tavoitteleminen imperiumin sisällä on vain pettymys, koska kaikki vain romahtaa jonain päivänä, mikä tekee kaikista ponnisteluista hyödyttömiä.

Toinen kuvaava esimerkki juuri tästä on Antonio Pereda maalaus nimeltä Ritarin unelma . Nuori mies nukkuu tuolilla maalauksen vasemmalla puolella. Hänen edessään olevalla pöydällä on kasa arvokkaita esineitä. Korut, kultakolikot, musiikkikääröt, kalliit kukat, pallojen naamio, kirjat, panssarikappaleet, kruunut, aseet, liput ja maapallo on upotettu jättimäiseen rikkauskasaan. Tämän pinon päälle on kuitenkin sijoitettu kaksi kalloa kaiken muun yläpuolelle.

Jotta viesti olisi entistä ilmeisempi, pöydän viereen ilmestyy enkeli, jolla on kirjoitettu viesti, jonka tarkoituksena on varoittaa ritaria. Koska ritari kuitenkin nukkuu, hän ei voi vastaanottaa varoitusta. Tämä on metafora jumalallisille voimille, jotka yrittävät varoittaa meitä turhuuksien turhuudesta. Me, kuten ritari, elämme unen kaltaisessa transsissa, emmekä siksi voi noudattaa varoitusta.

Espanjalainen Vanity versus hollantilainen Vanity

On huomattavia eroja verrattaessa espanjalaisia ​​vanitoja hollantilaisiin ja flaamilaisiin kollegoihinsa, jotka ovat suosituimpia Euroopassa. Nimittäin vaikka espanjalaiset vanitas-maalaukset nähdään edelleen asetelmamaalauksina, ne rikkovat myös genren sääntöä esittämällä hahmoja, kuten enkeleitä, ritareita, piispoja tai yksinkertaisesti liikkuvia luurankoja. Toisaalta ne ovat edelleen uskollisia genrelle, koska useimpia sävellyksiä hallitsevat elementit ovat suoraan inspiraationa tuolloin suosittujen hollantilaisten ja flaamilaisten asetelmamaalausten mallista.

Kuvaelementin lisääminen näihin maalauksiin johtuu siitä, että katolilaisuus on Espanjassa virallisesti hyväksytty tunnustus. Lisäksi hallitseva Habsburgien perhe oli myös hartaasti katolilainen. Kuten odotettiin, figuratiivista elementtiä ei ole olemassa useimmissa hollantilaisissa ja flaamilaisissa maalauksissa. Tämä voidaan nähdä seurauksena kalvinistisesta enemmistöstä ja uskonpuhdistuksen ihanteista, jotka arvostelevat jumalallisten olentojen figuratiivisia kuvauksia. Näissä maalauksissa ei ole varoituksia enkelillä, vaan niissä kuvatut keskimääräiset päivittäiset esineet asetelma välitä varoitus. Tämä on tietysti huomattava kontrasti, kun on kyse tähän mennessä näkemistämme maalauksista, joissa hyödynnetään täysimääräisesti katsojalle sanansaattajia toimivia hahmoja.

Siksi espanjalaiset vanitas-asetelmamaalaukset edustavat kiehtovaa tapausta taideteoksista, jotka seuraavat tätä eurooppalaista suuntausta. Lisäämällä siihen katolilaisuuden vaikutteita saaneita elementtejä, mutta myös sotilaallisen voiman hyödyttömyyttä korostavat ne puhuvat suoraan Espanjan tilanteesta aikakauden eurooppalaisessa kontekstissa.