Gustave Moreau: Tutustu myytin ja taikuuden maalariin

  Gustave Moreau





Gustave Moreau aloitti uransa yhden nuotin akateemisena maalarina Ranskassa. Oma-aloitteisen eristäytymisen jälkeen hän keksi itsensä kokonaan uudelleen ja koki vertaansa vailla olevan taiteellisen uudestisyntymisen. Nykyään Moreau muistetaan visionäärinä, jonka intensiiviset, mystiset maalaukset haastavat 1800-luvun lopun taiteen status quon. Hänen työllään oli merkittävä vaikutus aikansa symbolistiseen liikkeeseen, ja hänen opetuksensa vaikuttivat tulevaan fauvistien taiteilijoiden sukupolveen. Tässä on lyhyt katsaus loistavan taiteilijan Gustave Moreaun elämään.



Gustave Moreaun varhainen elämä

  Gustave Moreau omakuva 1850
Gustave Moreaun omakuva, 1850, Web Gallery of Artin kautta

Gustave Moreau syntyi Ranskassa vuonna 1826 arkkitehdin isälle ja muusikkoäidille. Taiteilijaperhe toivotti pian tervetulleeksi uuden jäsenen; Gustaven sisko Camille. Gustave nautti mukavasta lapsuudesta; hänen sanottiin olevan sairas lapsi, ja hänen äitinsä helli häntä.



Moreau lähetettiin sisäoppilaitokseen vuonna 1836, kuten siihen aikaan oli tavallista, mutta palasi kotiin sisarensa kuoleman jälkeen. Myöhemmin isänsä koulutti hänet keskittyen klassikoihin.

Nuoresta pitäen kiinnostunut piirtämisestä, Moreaun taiteelliset taipumukset syttyivät, kun hän 15-vuotiaana vieraili Roomassa ensimmäistä kertaa. Matkustaa Italiassa äitinsä, tätinsä ja setänsä kanssa Gustave altistui ensimmäistä kertaa Bysanttilainen taidetta, joka vaikutti niin voimakkaasti hänen myöhempään työhönsä. Moreau pitää luonnoskirja hän osallistui tähän matkaan loppuelämänsä ajan.



Opintonsa päätyttyä Moreau alkoi valmistautua pääsykokeisiin Pariisin kuvataidekouluun taiteilija François Picotin johdolla. uusklassinen maalari, joka myös mentoroitu Alexandre Cabanel.



Taiteellinen koulutus ja vaikutteet

  Theodore Chasseriau omakuva 1835
Théodore Chassériaun omakuva, 1835, Pariisin Louvre-museon kautta



Moreau hyväksyttiin Kuvataidekouluun vuonna 1846. Hän opiskeli siellä kolme vuotta, mutta jätti sen, kun hän ei voittanut arvostettua Prix de Rome -stipendiä, joka myönsi ranskalaisille taideopiskelijoille stipendin vanhojen mestareiden opiskeluun Italiassa.



Moreau nautti hieman menestystä lopettaessaan koulun, mutta hänen uransa kulku muuttui, kun hän kohtasi toisen taiteilijan Théodore Chassériaun kanssa. Chassériau oli viettänyt lapsuutensa harjoittelun kanssa Ingres , uusklassisen akateemisen mestari, ja voitti ensimmäisen palkintonsa Pariisin salongissa ollessaan vain 17-vuotias.

Kun hän tapasi Gustave Moreaun vuonna 1851, Chassériau oli tippunut pois hänen pitkäaikaisen mentorinsa kanssa pettyään akateemiseen taiteeseen. Sekä Chassériau että Moreau kiinnostivat enemmän Romanttinen Ingresin taide kilpailija , Eugène Delacroix . Nuoret taiteilijat ystävystyivät nopeasti vierekkäisissä studioissa.

Vuosi 1852 oli Moreaulle maamerkkivuosi. Yksi hänen maalauksistaan, a Pieta , hyväksyttiin näyttelyyn Paris Salonissa, ja hänen vanhempansa ostivat hänelle kodin Pariisista. Moreau perusti studion kolmanteen kerrokseen ja nautti kaikesta, mitä kaupungilla oli tarjottavanaan.

Vanhoja ystäviä ja uusia

  alexandrine dureux valokuvaus moreau
Valokuva Alexandrine Dureux'sta, Pariisin Gustave Moreaun kansallismuseon kautta

Traagisesti Théodore Chassériau kuoli sairauteen vuonna 1856 nuorena 37-vuotiaana.

Gustave palasi Italiaan hyvän ystävänsä kuoleman jälkeen viettäen kaksi vuotta matkustaen ja opiskellessaan vanhoja mestareita. Tällä matkalla hän tapasi realisti taidemaalari ja tuleva impressionisti Edgar Degas , jonka kanssa hänellä oli pitkä ammatillinen ystävyys (Degas jopa maalasi Moreaun muotokuvan muutama vuosi heidän tapaamisensa jälkeen). Vaikka molemmilla oli hyvin erilaisia ​​taiteellisia tyylejä, Degasin tiedettiin arvostavan Moreaun neuvoja .

Palattuaan Pariisiin vuonna 1859 Moreau esiteltiin naiselle, jonka kanssa hän jakaisi seuraavat 30 vuotta: Adelaide-Alexandrine Dureux.

Moreaun ja Dureux'n läheistä suhdetta koskevat yksityiskohdat – mukaan lukien tapa, jolla pari tapasi – ovat hämäriä. Mielipiteet jakautuvat siitä, oliko suhde platonista, romanttista vai seksuaalista, ja jotkut spekuloivat Moreaun saattaneen olla homoseksuaali. Siitä huolimatta he eivät koskaan asuneet yhdessä, eikä kumpikaan ole koskaan naimisissa.

Gustave viitattu Dureux'lle (joka meni Alexandrinen kanssa ja oli kymmenen vuotta Moreausta nuorempi) 'parhaaksi ja ainoaksi ystäväkseen'.

Yksinäisyyden kausi

  Gustave Moreau Oidipus-sfinksi 1864
Gustave Moreaun Oidipus ja Sfinksi, 1864, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Vuonna 1864 Moreau oli näyttelyssä Oidipus ja Sfinksi Pariisin Salonissa. Maalaus (joka osti nopeasti prinssi Napoleon III) sai uskomattoman hyvän vastaanoton, mikä rohkaisi taiteilijaa tuottamaan lisää teoksia samalla tavalla. Muutaman vuoden kuluttua maku oli kuitenkin ilmeisesti muuttunut. Moreaun ehdotukset vuoden 1869 Salonille saivat ankaraa kritiikkiä, mikä sai taiteilijan vetäytymään teostensa näytteilleasetuksesta ja joutumaan äärimmäisen eristyneisyyden ajanjaksoon.

Gustave Moreau asui seitsemän vuoden ajan kotistudiossa, jossa hän luki, opiskeli ja maalasi pakkomielteisesti. Hän näki muutamia ihmisiä Alexandrinen ja hänen äitinsä ulkopuolella, joille hän pysyi erittäin läheisenä.

Moreau sai inspiraatiota bysanttilaisesta taiteesta, uskonnollisista ja mytologisista teksteistä sekä itämaisesta ornamentista ja estetiikasta. Omaehtoisen karanteenin lopussa Moreaun taide oli kehittynyt joksikin täysin uudeksi; tunnelmallinen, orgaaninen, koristeellinen, esoteerinen tyyli, joka tullaan tunnetuksi nimellä symbolismi.

Taiteellinen uudestisyntyminen

  Gustave Moreau Salome tanssii Herodeksen edessä
Gustave Moreaun Salome Dancing Before Herodeks, 1876, Hammer Museumin kautta, Los Angeles

Vuonna 1876 Moreau purskahti takaisin Salon-kohtaukseen esittämällä kaksi maalausta kiehtovalla, provosoivalla tavalla: Salome tanssii Herodeksen edessä ja Ilmestys . Maalaukset olivat upeasti toteutettuja, ja niissä oli monimutkaista arkkitehtuuria, uskonnollista ikonografiaa ja rikkaita kullanvärisiä ja jalokiviä peittäviä kankaita.

Maalaukset aiheuttivat sensaation. Se ei olisi viimeinen kerta, kun Moreau maalasi Salomen (viettelevä raamatullinen hahmo, joka yllytti Johannes Kastajan teloitukseen). Itse asiassa taiteilija tuli tunnetuksi maalaamisesta pahamaineinen kohtalokkaita naisia .

  Gustave Moreau valokuva
Valokuva Gustave Moreausta Musée National Gustave Moreaun kautta, Pariisi

Tietenkin vastustajia oli. Eräs kriitikko vertasi Moreaun taidokkaita uusia maalauksia arvoituksiin , vetoaa heidän 'huolelliseen ja vaativaan symboliikkaan' ja 'lapselliseen' koristeluunsa. Silti vastaus Moreaun uudelleenkeksimiseen oli ylivoimaisesti myönteinen, ja taiteilija esitteli kuusi maalausta vuoden 1878 yleisnäyttelyssä Pariisissa.

Moreau jatkoi menestystään sarjalla fantastisia akvarellikuvituksia ranskalaiselle kirjailijalle Jean de la Fontainen Tarinoita sarjassa ja osallistumalla yhteen viimeiseen Pariisin salonkiin.

Surussa

  Gustave Moreau edgar degas muotokuva
Muotokuva Gustave Moreausta Edgar Degas, 1861-1862, Musée National Gustave Moreau, Pariisi

Seuraava vuosikymmen tulee olemaan Moreaulle äärimmäisen korkeat ja alamäet. Vuonna 1883 hänet valittiin Ranskan kunnialegioonaan hänen panoksestaan ​​ranskalaisen yhteiskunnan hyväksi. Heti seuraavana vuonna hänen rakas äitinsä kuoli, mikä lähetti taiteilijan voimakkaan surun ajanjaksoon.

Vuonna 1888 hänet valittiin Kuvataideakatemiaan, kauan odotettu kunnia. Kaksi vuotta myöhemmin taiteilija suri pitkäaikaisen kumppaninsa Alexandrinen kuolemaa. Hänen kuolemansa jälkeen Moreau poltti selittämättömällä tavalla heidän kirjeensä, mikä herätti lisää spekulaatioita heidän epäperinteisestä suhteestaan. Myöhemmin hän maalasi Orpheus Eurydiken haudalla hänen kunniakseen.

Samoihin aikoihin Moreau aloitti opettamisen Akatemian ylläpitämässä studiossa. Hänen opiskelijoihinsa kuului tulevia kuuluisia maalareita Henri Matisse ja Georges Rouault , hyvitetään perustamisesta kirkas, rohkea fauvisti tyyli. Toisin kuin ennen häntä tulleet Akatemian professorit, Moreau rohkaisi oppilaitaan käyttämään mielikuvitustaan, kokeilemaan värejä ja pelaamaan omilla vahvuuksillaan sen sijaan, että ottaisivat käyttöön hänen tekniikoitaan. Hän lähetti niitä myös ranskalaisiin museoihin tutkimaan ja kopioimaan renessanssin taidetta, aivan kuten hän oli tehnyt nuoruudessaan.

Gustave Moreaun viimeiset vuodet

  Gustave Moreau Jupiter Semele 1895
Gustave Moreaun Jupiter ja Semele, 1895, Art History Projectin kautta

Gustave Moreau maalasi viimeisen mestariteoksensa, Jupiter ja Semele , vuonna 1895. Kolme vuotta myöhemmin taiteilija kuoli mahasyöpään 72-vuotiaana. Hänet on haudattu Montmartren hautausmaalle Pariisiin. Vaikka Moreau eli hiljaista elämää, mutta ei koskaan saavuttanut suurta mainetta Ranskan ulkopuolella, hänen vaikutuksensa oli selkeä.

Kaksi vuotta Moreaun kuoleman jälkeen kuubalaissyntyinen ranskalainen runoilija Jose-Maria de Heredia julkaisi sonettikirjan suurelta osin Moreaun taiteen innoittamana. Hänen 13. sonettinsa, Jason ja Medea, oli erityisesti omistettu Moreaulle, joka viimeisteli samannimisen maalauksen eristyksensä aikana.

Moreau vaikutti myös merkittävästi Surrealistinen liikettä, vaikka se ilmeni vasta 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Liikkeen merkittävin taiteilija, André Breton , sanoi sen nähdä Moreaun maalauksia teini-iässä 'vaikutti ikuisesti käsitykseeni rakkaudesta.' Kun Bretonin aikalainen Salvador Dali (nimi, joka on synonyymi surrealismille) piti lehdistötilaisuuden ilmoittaa teatterimuseonsa avattua Espanjassa, hän teki niin Moreaun kotimuseossa Ranskassa.

  Gustave Moreau Georges Rouault Litografia 1926
Gustave Moreau (pienellä hatulla) Georges Rouault, 1926, Art Institute Chicagon kautta

Mikä tärkeintä, hänen oppilaansa muistivat Moreaun lämmöllä. Georges Rouault, taiteilijan oletettavasti suosikki, loi jopa litografian mentoristaan ​​30 vuotta Moreaun kuoleman jälkeen.

Moreau jätti monikerroksisen kotinsa, joka oli täynnä yli kymmentä tuhatta eri valmistumisastetta taideteosta, valtiolle. Talo toimii nyt a museo omistettu taiteilijalle: hänen elämänsä, hänen upea työnsä ja perintönsä symbolistisen taiteen perustajana.