Bysantin taiteen täydellinen aikajana

Bysantin taiteen aikajanalla on yli tuhannen vuoden historia ja erilaiset taiteelliset tuotantomuodot. Bysantin taiteen ainutlaatuisen aikajanan esittäminen on kiittämätöntä, koska siellä on tuhansia arkkitehtuuriteoksia, veistoksia, freskoja, mosaiikkeja ja valaistusta, sekä sen jatkuvaa muutosta vuosisatojen ajan. Se päätyy aina epätasapainoiseen käsitykseen Bysantin taiteesta kokonaisuutena, varsinkin jos otamme huomioon, että tämä taide ulottuu Konstantinopolin ja jopa Bysantin valtakunnan rajojen ulkopuolelle. Esimerkkejä ja vaikutteita Bysantin taiteesta voi nähdä kaikkialla keskiaikaisessa maailmassa, jopa vaikuttamassa taiteeseen kauan sen jälkeen, kun valtakunta oli haalistunut historiaan.

Bysantin taiteen alku

Keisari Justinianuksen mosaiikki Saint Vitalessa , c. 525, Ravennan hiippakunnan Opera di Religionen kautta, Ravenna

Tiedemiehet ovat yhtä mieltä siitä, että Bysantin taide on jatkoa sen taiteelle Rooman imperiumi eikä radikaalia taukoa siitä. Keskeinen ero, joka tekee tästä taiteesta Bysanttilainen eikä roomalainen on sen kristinuskomisen jälkeen Keisari Konstantinus lopetti kristittyjen syytteen vuonna 313 jKr.

Hänen rakennuskampanjansa nosti kristillisen taiteen katakombeista ja yksityisistä taloista julkisiin rakennuksiin ja monumentaalisiin mittasuhteisiin. Pyhän Pietarin basilika Roomassa ja Pyhän haudan kirkko Jerusalem ovat joitakin sen varhaisia ​​esimerkkejä, jotka johtavat varhaisen bysantin arkkitehtuurin mestariteos . Hagia Sofia rakennettiin vuosina 532–537 keisari Justinianuksen hallituskaudella. Konstantinopolin suuri kirkko oli sisustettu erivärisellä marmorilla ja muinaisista rakennuksista otetuilla pylväillä. Osa tästä alkuperäisestä koristeesta on säilynyt tähän päivään asti.

Tältä ajalta on jäljellä muita taideteoksia pääkaupungin ulkopuolella. Saint Vitalen ja San Apollinairen mosaiikit Classe Ravennassa, Eufrasiuksen basilika Porečissa, Hosios David Thessalonikissa ja Siinain luostarin ikonit ovat erityisen taiteellisesti tärkeitä.

Ikonoklasmi ja Bysantin taide

Mosaiikki Hagia Sofian lunettessa , valokuvannut Bysantin instituutin henkilökunta , Dumbarton Oaksissa, Washington DC:ssä, 1934-1940, Harvardin yliopiston verkkokirjaston kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ikonoklasmin ilmaantuminen ja sen hyväksyminen valtion ja kirkon taholta 800-luvulla ravisteli Bysantin taidetta ytimeen. Ikonoklasmi tai kirjaimellisesti kuvien tuhoaminen perustuu useisiin filosofisiin ja teologisiin argumentteihin. Vanhan testamentin kymmenen käskyä, Plotinuksen uusplatonismi , monofysitismi ja Eusebiuksen Kesarealaisen kirjoitukset olivat kaikki ratkaisevassa roolissa ikonoklasmin nousussa.

Tällä oli katastrofaaliset seuraukset olemassa olevalle taiteelle ja sen tuotannolle. Vuoteen 730 mennessä keisari Leo III allekirjoitti joukon käskyjä ja määräsi Kristuksen kuva keisarillisen palatsin sisäänkäynnin yläpuolella . Konstantinopolin ihmisten reaktio ei ollut myönteinen. Raivostuneena kansalaisjoukko tappoi miehen, joka otti sen alas. Yli vuosisadan kestäneenä aikana monet kirkot menettivät alkuperäisen koristeensa lyhyillä tauoilla. Hagia Sofia koristeltiin uudelleen mosaiikeilla, jotka edustavat vain tavallista ristiä, joista osa on säilynyt tähän päivään asti. Ristin aihe on yksi harvoista ikonoklastien sallimista esityksistä.

Tämän pohjimmiltaan keisarillisen liikkeen vastustus oli kovaa, ja monet oppineet miehet ja naiset kirjoittivat ikonien puolustamiseksi, monet heistä myöhemmin kanonisoitiin. Heidän voittonsa tuli lopulta vuonna 843, Mikael III:n hallituskaudella, ja ikoneja kuljetettiin kulkueessa Konstantinopolin kaduilla.

Ortodoksisuuden voitto

Ikoni ortodoksisuuden voiton kanssa , c. 1400 Lontoon British Museumin kautta

Pian ikonien kunnioittamisen voiton jälkeen Bysantin valtaistuimelle nousi uusi dynastia. Vuonna 866 kruunattu Basil I oli Makedonian dynastian ensimmäinen hallitsija, joka hallitsi 1000-luvulle asti. Tämä ajanjakso merkitsi kulttuurista uudestisyntymistä ja Bysantin taiteen uudistettu tuotanto . Yksi ensimmäisistä merkittävistä mosaiikeista tehtiin todennäköisesti noin vuonna 867 Hagia Sofian apsidissa. Se seisoo tähän päivään asti ja edustaa Neitsyt Mariaa pitelemässä Kristus-lapsia. Kymmenennen vuosisadan Bysantissa kiinnostus klassista oppia ja taiteellista tyyliä kohtaan kasvoi. Aikakauden teoksissa näkyy vaihtelevaa antiikkia.

1000-luvulta peräisin oleva Joshua Roll on erinomainen, vaikkakin harvinainen, esimerkki Bysantin taiteesta. Se edustaa kohtauksia Vanhan testamentin Joosuan kirjasta, pääasiassa Joosuan sotilaallisista voitoista. Joku sotilasjohtaja luultavasti tilasi sen tai se tehtiin lahjaksi yhdelle. Kuvitukset kuuluvat klassisoivaan tyyliin, jossa viiva ja sommittelu ovat väriä tärkeämpiä. Toinen merkittävä näkökohta on tunteiden neutraalisuus ja hahmojen idealisointi.

Makedonian viimeisen keisarin Basil II:n kuoleman jälkeen vuonna 1025 Bysantti alkoi vetäytyä sisäisten valtataistelujen vuoksi. Tästä huolimatta uusi ryhmä yksityisiä suojelijoita perusti pienempien, mutta ylellisesti koristeltujen kirkkojen rakentamisen. Monumentaaliset kuvaukset Kristuksesta ja Neitsytestä, raamatullisista tapahtumista ja pyhimyksistä koristavat kirkkojen sisätiloja, kuten Hosios Loukasin, Nea Monin ja Daphnin luostarikirkot Kreikassa .

Komnenos-dynastian aika

Pantokratorin luostarin ulkopuoli , valokuvannut Bysantin instituutin henkilökunta , Dumbarton Oaksissa, Washington DC:ssä, 1936, Harvardin yliopiston verkkokirjaston kautta

Imperiumin sisäinen epävakaus päättyi keisari Aleksios I:n nousuun ja Komnenos-dynastian perustamiseen. Imperiumi oli elpymässä taloudellisesti ja sotilaallisesti, mikä merkitsi uutta suurta ajanjaksoa Bysantin taiteelle. Palaten Hagia Sofiaan, lisättiin uusi keisarillisen perheen mosaiikki, luultavasti noin 1220. Etelägalleriassa on nyt Johannes II Komnenos, hänen vaimonsa Irene ja heidän poikansa Alexios. Keisariparin realismi siirtyy pois aikaisemmista 10. vuosisadan idealisoiduista hahmoista. Punaiset hiukset, punaiset posket ja vaalea iho, keisarinna Irene esitetään unkarilaisena prinsessana. Johnilla on ruskettunut iho, kuten nykyaikaisissa kirjallisissa lähteissä kuvataan.

Tärkeä osa Komnenin arkkitehtuuria ja taidetta on Christ Pantocratorin luostari , jonka rahoittivat keisari Johannes II ja hänen vaimonsa Unkarin Irene ja myöhemmin heidän poikansa Manuel I. Se koostui kolmesta sisäisesti yhdistetystä kirkosta, jotka oli omistettu Kristus Pantokratorille, Neitsyt Eleousalle ja arkkienkeli Mikaelille. Kaksi ensimmäistä rakennettiin vuosina 1118-1136. Pyhiinvaeltajien kirjoitukset ja perustamiskirja ovat ainoat tietolähteet sen sisustamisesta. Kirkot oli paneloitu marmorilla ja kultaisilla mosaiikeilla ylävyöhykkeillä.

Latinalainen sääntö ja uuden pääkaupungin taide

Piirustus Panagia Parigoritissan kirkosta Artassa Kirjailija: Charles Robert Cockerell , 1813, British Museumin kautta Lontoossa

1200-luvun alku toi Bysantin valtakuntaan radikaaleja muutoksia. Bysantin valtakunnan eloon jääneet ryhmät sen jälkeen Ristiretkeläiset ryöstivät Konstantinopolin vuonna 1204 loivat omat lantiovaltionsa. Hieman alle 50 vuoden ajan näissä valtioissa kehitettiin Bysantin taidetta. Theodore Laskaris perusti Nikean valtakunnan Vähä-Aasiaan, ja Angelos-dynastia perusti Epiruksen valtakunnan Balkanille. Pääkaupunki Epiruksen despootti oli Artan kaupunki , tärkeä keskus jo ennen vuotta 1204.

Panagia Parigoritissan, Panagia Blachernan ja Saint Theodoran kirkot ovat erityisen tärkeitä 1200-luvun bysanttilaiselle taiteelle. Panagia Blacherna oli erityisen tärkeä, sillä se toimi despotaatin hallitsijoiden mausoleumina. Parigoritissa-kirkko, kuten Hagia Sofiassa, visualisoi maan päällä olevan taivaan, taivaan ja maan fuusiota sekä kuvan kosmoksesta. Neitsyt Marian kultti kudottiin osaksi Artan taidetta, mikä symboloi sitä uutena valittuna kaupunkina jumalallisen suojeluksessa.

Paluu Konstantinopoliin

Deesis Choran luostarissa (Kariyen moskeija) , valokuvannut Bysantin instituutin henkilökunta , Dumbarton Oaksissa, Washington DC:ssä, 1956, Harvardin yliopiston verkkokirjaston kautta

Alueellisen ja poliittisen merkityksen kannalta Bysantti ei koskaan toipunut senkään jälkeen, kun Konstantinopoli valtasi takaisin vuonna 1261. Toisaalta henkinen ja henkinen elämä oli yhtä rikasta kuin koskaan Paleologus-dynastian aikana. Mikael VIII Paleologuksen voittokulkua johti Neitsyt Hodegetria -kuvake, joka symboloi jumalallisen suojan paluuta keisarillisen kaupungin yli. Monet rakennuksista rakennettiin uudelleen ja kunnostettiin. Hagia Sofian eteläisessä galleriassa paneloitiin uusi kultainen mosaiikki. Vaikka se on pahoin vaurioitunut, se näyttää Deesis-kohtauksen Neitsyt Marian ja Johannes Kastajan rinnalla Kristusta valtaistuimella. Yhteen rekonstruktioon perustuva mosaiikki kuvasi myös keisari Mikael VIII:n. Tätä mosaiikkia peitti pitkään kalkki.

Paleologuksen aikana monimutkaisin taiteellinen yritys oli Choran luostari, jonka kunnosti grand logotheet Theodore Metochites 1315 ja 1318 välillä. Jälleen kerran visuaalisen ohjelman painopiste on Deesis-skenessä lähellä kirkon sisäänkäyntiä. Kristuksen ja Marian vasemmalla puolella on sebastokraator Isaac Komnenos, joka kunnosti kirkon Komnenoksen aikana. Kristuksen toisella puolella on polvistuva nunnahahmo Melanie, Mongolien Lady, joka saattaa olla keisari Mikael VIII:n tytär. Esittelemällä kaksi aikaisempaa luostarin keisarillista suojelijaa Theodore Metochites legitimoi oman asemansa Imperiumissa.

Bysantin taide valtakunnan kaatumisen jälkeen

Ristiinnaulitseminen Kirjailija: Pavias Andreas 1400-luvun jälkipuoliskolla Ateenan kansallisgallerian kautta

29. toukokuuta 1453 tapahtui Konstantinopolin lopullinen kukistuminen, ja siten Bysantin valtakunnan hallituskausi päättyi. Se ei kuitenkaan välttämättä merkinnyt Bysantin taiteen loppua. Tämän taiteen luoneet ihmiset muuttivat eri puolille Eurooppaa, missä sillä oli edelleen tärkeä vaikutus kristilliseen taiteeseen. Bysantin perinne ikonimaalauksessa ja muissa pienimuotoisissa taiteissa jatkui venetsialaisten hallitsemalla Kreetalla ja Rodoksella.

Nämä saaret kehittivät bysantin jälkeisen taiteen tyylin, joka säilyi toiset kaksi vuosisataa jatkuvasti lisääntyvinä länsimaisin vaikuttein. Kreetalaisesta koulusta tuli erityisen suuri vaikutus taiteen historiassa koska se koulutti El Grecoa . Se oli myös konservatiivisin ja halusi pysyä uskollisena alkuperäiselle perinteelleen ja identiteettilleen. Monet kreetalaisen koulukunnan maalarit saivat koulutuksen sekä bysanttilaisessa että renessanssin ikonimaalauksen tyylissä. Candian kukistumisen jälkeen vuonna 1669 kreetalaisen koulukunnan taiteilijat muuttivat Joonianmeren saarille, missä he siirtyivät idealistisesta bysantin taiteen tyylistä realistisempaan länsimaisen taiteen tyyliin.